試論沈周其人其藝

在中國繪畫史上，沈周是個很特別的人。他一生致力于繪畫和詩文創作，將中國文人畫推向了新的高峰。沈周是明中期吳中在野知識分子的代表，在當時的影響力很大，他開創了明代中期最重要的文人畫流派“吳門畫派”。所謂“吳門畫派”就是以沈周、文征明、唐寅、仇英四個為代表人物，因他們生活與活動的地區主要集中在“吳地”，且四人的繪畫成就也最能代表明代的繪畫風格，故被世人稱之為“吳門四家”或稱為“明四大家”。

在吳門四家中，沈周資格最老，他在“吳門畫派”中的藝術傾向、趣味風格上別開蹊徑，開創了新的藝術境界。這種氣概和藝術特色，為歷代畫派和各家所公認。而沈周是“吳門畫派”中當之無愧的開創者和旗手。

沈周，字啟南，號石田，生于明宣德二年（1427），卒于明正德四年（1509），長洲（今江蘇蘇州）人。沈周出身在明代初期盛極一時的望族，它雖非官宦之家，卻能以詩書禮儀為業，且代有人才出。曾祖父沈良琛于元末時來到相城，寄住蘇州名裔徐顯鄉家，后娶徐氏女兒道寧為妻。與沈良琛共營計經生，創植門戶，由此創下了一定的基業，也樹立了良好的家風。

沈周的祖父沈澄（1375-1462），其為人品格高逸，且稟賦清秀；工詩善繪，亦精鑒賞，深受世人敬重。

沈周之父沈恒、伯父沈貞，繼承了沈澄的衣缽，精于韻律，工于詩畫，交文結友，為時所重。

可以看出，沈周在繪畫藝術上所受家庭成員的影響非常深刻。在畫風上，沈周力追趙孟頫和元四家，在學仿前輩們的作品中走了一條捷徑。窺其一生的藝術生涯，沈周始終得益于家風而有所發展，有所創新，終于成為吳門畫派的領袖人物。

評價一位藝術大師所取得的成就，關注他成長過程中的起點十分重要。沈周年幼時，家庭即開始有意識地對其進行文學與藝術方面的熏陶和培養，家中請了學有專長的老師，向沈周傳授詩文繪畫及各種知識，陳寬、杜瓊就是沈周學習詩文與繪畫早期的老師。

沈周師從陳寬學習，主要受教于詩文與人品方面，陳寬的詩才和人品對沈周有很大的影響。沈周在成化三年（1467年），三十九歲時為陳寬七十壽辰畫了著名的《廬山高圖》，以贊頌老師的品格。沈周詩題中先是吟頌廬山之高偉，然后寫道：“陳夫子，今仲弓，世家廬之下，……仰公彌高廬不崇，丘園肥遁七十祀，著作搰白發如秋篷，文能合墳詩合雅，自得樂地于其中……”。詩中對老師的人品文才進行了頌揚，并將老師為人擬比高偉的廬山，可見陳寬在沈周心目中的地位，也可表明陳寬對沈周的影響力。

比之陳寬，杜瓊也是對沈周產生深遠影響的老師。在沈周十五、六歲時，杜瓊就開始教沈周摹寫古畫。這種學習方法是沈周踏進藝術殿堂的主要手段，對沈周藝術風格的確立有很重要的意義，以致沈周在以后的藝術生涯中，每每追憶跟從杜瓊臨習古畫的情景。如《寶繪錄》卷十二中載有沈周跋云：“余昔年于東原（杜瓊）先生齋頭見其長幅，奇松奇石，筆法神秀，仰想迄今”，由此可見，師徒不僅情感篤深，而且影響也是非常深遠的。

如果說，沈周天生是一粒優良的藝術種子，那么良好的家庭熏陶與名師指導則成為這粒種子成長的沃土。

沈周十五歲時，就以文才名震南京，被譽為“有少年王勃之才。”當時，沈周代父為糧長（糧長是明代微解田糧的基層半官職人員，早期還是一些大戶承充的美差，可隨著賦役日重，稅戶逃亡日多，糧長賠累不堪，從而變成了一種苦差），聽宣南京。地方官崔恭非常崇尚文藝，沈周既以百韻詩呈上。這首詩令崔恭大為詫異，認為絕非一個十五歲少年所作，于是便面試沈周《鳳凰臺歌》。結果很顯然，沈周再次以其“詞采爛發”博得崔恭的喝彩與贊賞，并當即下令有司，免除沈家的糧役。這件事令沈周的師長們都感到歡喜異常，他的老師劉玨還專門作詩給沈周予以鼓勵，其中有一句“清時莫道功名晚，桃李公門次第栽”，可見，無論是家人還是師長們均對他出眾的才華寄予厚望。

沈周一輩子沒有做官入仕，但都始終與官場之人以及文人雅士交往甚廣，他經常在其居所舉行文會雅集，吟詩作畫。

沈周畫藝精湛、擅畫山水、花鳥、人物，而且博采眾長，融會一體，是位集大成的畫家，他的山水畫最負盛名，對后世影響最大。他的山水畫師承淵源和畫風衍變，大致可以分為早、中、晚三個時期。在40歲之前，為師古期（即早期），主要的繪畫藝術特色為“細沈”，精工而細膩；40歲至70歲為師古向師自然的過渡期（即中期），藝術特色已有所變化，逐步向雄逸沉厚的藝術特色轉變；70歲至83歲為沈周的創新成熟期（即晚期），主要藝術特色是“粗沈”，簡潔、渾厚而富有意趣。

沈周早期繪畫為他日后成為藝術大師奠定了較為厚實的基礎。

沈周早期繪畫所師從的畫家也有不少，但從沈周早期作品來看，主要學習的對象是王蒙。沈周對王蒙的印象極深，特別是王蒙蒼潤厚實的畫風和雄健枯辣的筆法深深地感染和影響著沈周一生的繪畫藝術。沈周的“細沈”特色畫風也淵源于此。

在天順五年（1461），沈周作《千巖萬壑圖》，為目前發現的最早作品，當時沈周為35歲。這幅圖的畫面上有一位僧人，穿著道袍，頭戴僧帽，手攜長杖，從畫幅的右下角沿一條溪徑向左行走，并不時仰頭觀賞著山林景色。前方有一棵巨松，亭亭屹立，直上全畫一半，松旁有不少小樹點綴其間，由樹間向前方遠眺，山上有兩支瀑布向下傾瀉，與向上延展的巨松形成鮮明的對照。山頭由主副二峰構成，山頭樹木頗多，皆由大點畫成，山形則以“牛毛皴”加以表現，這很顯然是師從王蒙的藝術表現手法而來。

從現存的著錄我們還可以看到沈周早期繪畫藝術風格深受王蒙影響的實例。沈周38歲時所作的《幽居圖》，畫上除沈周自題五言詩外，其伯父沈貞題七言詩一首，其弟沈召亦題詩一首。這幅畫在藝術手法和風格上，與三年前創作的《千巖萬壑圖》有著明顯的不同。這幅畫的畫面從右下角切入，由近往前看，有石塊一堆，沿此而上，跨過木橋便進入了一個小莊園，莊園幾乎被密密的林木所遮掩，卻可見有人靜坐其中。樹叢及遠山云間有層層云霧所罩，并以長條狀橫陳于畫面的中段，巧妙地將莊園、林木、橋梁、人物與畫面背景的遠山自然地分隔開來，造成了一種層層迷霧的深遠感覺。由此可見，這幅《幽居圖》除了可以尋見王蒙繪畫手法的印跡外，亦可見其畫已融入了諸家之長。

沈周早期繪畫顯露出許多與眾不同的特點，表現出了師古不囿于古的個人風格。初期他以王蒙為主要習摹對象而又能博采眾長，這就使他能學習前人又能走出前人，逐步向形成個人藝術特色的道路發展。

沈周中年即稱為中期，也就是沈周40歲至70歲之間，這一時期的繪畫，是沈周繪畫發展進程中的重要轉折時期，也即從這前后起，沈周在臨仿古人作品的基礎上，直面大自然，從大自然寫生之中獲取繪畫素材，創作出了一系列實景山水繪畫。

如《靈隱山圖卷》是成化七年（1471）二月，45歲的沈周與其弟繼南和劉玨、史鑒一起游玩浙江臨安后，在靈隱山游玩時所作。全圖顯得簡潔而明朗，山石皴法采用元人筆法，筆墨似有單調之感，樹木造型比較單一，大有既興式的繪制意味。但畫中自然氣息極其濃郁，全圖不拘泥于筆墨，顯得自然、放松、毫無忸怩之態。

又如沈周于成化十六年（1480）所作的《虎丘送客圖》，該圖畫面遠山重疊，峰石崢嶸，泉從中出，溪水潺潺，山坡腳下碎石橫陳。近處是平灘河流，溪水邊的高臺上，一隱士端坐撫琴送客，神態瀟灑，生意盎然，隱士身后是郁郁蔥蔥的松樹，枝繁葉茂，虬勁有力。用筆細膩秀逸，柔婉灑脫，氣韻生動，是沈周中年的得意之作。

沈周七十歲開始進入其繪畫藝術的晚年期，這一時期的繪畫，在繪畫手法上更趨于成熟，中年期尚未成熟的手法得到了進一步的完善，沈周晚年期的繪畫已達到了登峰造極的境界。

沈周晚年創作的繪畫作品不少，比較有代表性的作品有《東莊圖冊》、《村居野寺圖卷》、《張公洞圖卷》、《落花圖卷》、《銅官秋色圖卷》、《十里長川圖》、《大石山圖卷》、《溪云欲雨圖卷》、《為祝淇作山水圖》、《水村圖》等。

我們以《村居野寺圖卷》為例，從其藝術的角度來加以分析。《村居野寺圖卷》作于弘治十年九月，當時沈周71歲。此圖作于沈周對蘇州西山及臨近太湖邊的村居野寺游歸之后，覺得那是別有風情，便乘興作了此圖。亦是他晚年所作長卷巨作，用筆老辣，設色古雅有致，創作十分認真。展開畫卷，便會深深地感到有一股濃烈金秋的氣息撲面而來，而一片片金黃色的樹葉，一叢叢深綠略黃的草木，顯得特別爍眼，茅舍、山脈，所有的一切幾乎都籠罩在秋實華燦的光華之中。此圖卷的取景最主要取自蘇州西山沿途之中，浩瀚的太湖，湖邊的山村野寺，幾乎成了畫面不可缺少的景物。河上有漁翁垂釣，河道旁是秋柳飄蕩，閑田休憩、茅亭溪橋在輕吟。近景山巖之間是內河，河面上有漁舟爭流，山巖旁又有流瀑爭先，一排茅屋陳設其間，只見屋子里外的人物都在做著各自的事。畫卷后段，畫家對山巖進行了重點描寫，如山巖、山上建筑、茂林各有展示。

畫卷整體布局得當、豐富多彩，物件多處環環相扣，雖繁復而井然有序。有虛有實、疏密相間，圖中留白也有寓意，非任意為之，體現了獨特的創新意識，從筆法上看也是雄健有力，墨色深沉簡遠，文人畫氣息濃厚，實是晚年山水畫的代表之作。

沈周晚年的山水畫作品在水墨方面趨于“粗沈”，但也不是一概如此，有的畫上仍有精細之作，但與早期的“細沈”已是不可同日而語了。晚年沈周的繪畫追求的是一種簡淡而清空的意境，線條老辣也比較輕松舒朗，用虛實、留白等手法使畫面墨氣淋漓，墨韻變化生動，使其具有更加獨立的美學意義。

以沈周晚年作品《銅官秋色圖》為例。該圖作于弘治十二年（1499），當時沈周73歲。這幅畫在用墨上求簡淡清潤，于平凡之中求突破。畫面上寫山寫水朦朧，呈現深邃的意境。在連綿的山峰之間有彎彎曲曲的溪水盤旋，如同人間仙境一般壯觀。山巖畔有茅屋一間，使靜謐的大自然頓生昂然生機。從山峰處極目遠眺，可見云氣騰騰，起伏的山巒一望無垠，顯得簡淡而清空。

沈周不僅繪畫藝術成就卓著，而且他在詩文方面的造詣也是極高的。實際上，他的詩文成就同他的繪畫藝術一樣輝煌。只是他的畫名將詩文之名掩蓋了。沈周的詩文創作表現出鮮明的藝術審美思維。沈周一生創作了大量詩文，可以數以萬計。他的詩文在師法古人的同時，師法自然，取之身邊之物，吟情詠物，暢意抒懷。

詩畫相濟是沈周創作的一個重要特質，他在詩畫相濟創作中的藝術成就突出體現在他的題畫詩創作和對詩書畫三絕藝術的完善之中，沈周基本上是“每畫必題”。題畫詩是詩畫相濟的一個集中體現，在形式上，詩是畫的一部分；在內涵上，詩意是畫境的點拔；在格調上，詩是對畫的有力提升。沈周的這些題畫詩，豐富而有情趣，無疑對我國文人畫的發展具有極大的推動作用。

沈周作為“吳門畫派”的開創者，被世人譽為“明四家”之首，成為中國繪畫史上劃時代的重要人物，可以用“出于古人而遠于古人”來評價他的藝術成就。“出于古人”是在廣師古人的基礎上發展而來，而他在摹古過程中，又“遠于古人”，解構傳統中的形式美感，并將其轉化為自己的繪畫語言。他在繪畫方面的突出成就，給后世產生了極其深遠的影響。

張維欣：南昌畫院

責任編輯：許麗雯