ARTS 藝術(shù)

數(shù)字藝術(shù)家Jesús Mascaraque作品

一件藝術(shù)品如何拔升家居生活品位

編輯：錢雪嬌 圖：本刊資料

Arwa Hafiz藝術(shù)是奢華的靈魂

想要家中做到奢華并不難，而怎樣讓其看起來“有價(jià)值”，不是看起來“有錢”，并不是每個(gè)屋主能做到的。位于迪拜第一區(qū)的Arwa Hafiz的別墅中充滿了罕見的藝術(shù)作品，她裝飾別墅的靈感來自其童年在沙特吉達(dá)和英國(guó)倫敦的家。在這里，當(dāng)代建筑融合豐富的層次細(xì)節(jié)，從鏡面門到裝飾畫，從墻紙到花瓶，裝飾凌駕于物質(zhì)之上。藍(lán)色作為這棟別墅的主要色調(diào)，在復(fù)古家具和現(xiàn)代家具以及阿拉伯和歐洲設(shè)計(jì)之間營(yíng)造出一種平靜的相遇?？蛷d最引人注目的是法國(guó)設(shè)計(jì)師Jean Royere設(shè)計(jì)的寶藍(lán)色絨布沙發(fā)和墻上Ann Carrington設(shè)計(jì)的大幅裝飾作品。其中，名為“Polar Bear”的寶藍(lán)色絨布沙發(fā)是藝術(shù)家Jean1940年所構(gòu)思的作品，就像其名稱“北極熊”一樣，優(yōu)雅圓潤(rùn)，無比舒適。墻上銀白色的藝術(shù)裝飾作品刻著“FIVE CENTS”的字樣，它是Ann一系列“硬幣”作品中的其中一幅。這些錫制“硬幣”擁有著萬花筒般的圖案和細(xì)致的紋路，隨著光線和觀察角度的不同“隨光起舞”，為空間帶來別樣的異域情調(diào)。

住宅內(nèi)的四面白墻與乏味空間，借由藝術(shù)品與其和諧共生，為家注入詩(shī)意夢(mèng)幻般的生活想象。在家居氛圍的營(yíng)造過程中，藝術(shù)品并不需要太多。往往一件或是兩件那些承載著情感與靈魂的作品，便能使居者的空間傳遞出藝術(shù)的力量與獨(dú)特的個(gè)人品位，也讓每一個(gè)人都能成為生活的藝術(shù)家。

藝術(shù)精神游樂場(chǎng)

對(duì)于插畫師Silja Goet來說，源源不斷的創(chuàng)意靈感不可或缺，旅行便是不可替代的靈感補(bǔ)充劑。在Silja這所建造于1950年的磚結(jié)構(gòu)公寓中，遍布旅行時(shí)收獲的各類藝術(shù)品，即使身歸家中，依然仿佛徜徉在異國(guó)的旅途中，打造出一個(gè)如她畫作中繽紛的家。入口處，棗紅色瓷磚在色彩上具有膨脹性，提高了空間的體量感，使之成為起居空間亮眼的一筆。空間中，最大的亮點(diǎn)之一來自于客廳墻上懸掛著一幅Silja收藏的奧布松（Aubusson）壁毯，這是一種來自法國(guó)奧比松地區(qū)的古老編織藝術(shù)，常常描繪精美繁復(fù)的田園花卉圖案，受到王公貴族的青睞。作為世界上公認(rèn)最優(yōu)雅的手工地毯之一，奧布松地毯至今仍在家居軟裝界影響深遠(yuǎn)。常見的手工地毯都是在豎著的織機(jī)上手工打結(jié)編織，而奧布松地毯則在水平的織機(jī)上使用織針編織。奧布松地毯多為羊毛材質(zhì)，經(jīng)線通常由棉麻或強(qiáng)縮的羊毛線組成，它們縱向延伸，構(gòu)成地毯的基礎(chǔ)，然后將其纏繞在被稱之為“長(zhǎng)笛”的小織針上，上下穿梭在經(jīng)線上，便可織出不帶絨毛的壁毯，在這個(gè)空間中挑逗著觀者的視線。

沙漠綠洲中的藝術(shù)

位于洛杉機(jī)東南方，有一個(gè)位于沙漠旁的綠洲城市——棕櫚泉。室內(nèi)設(shè)計(jì)師Martyn Lawrence Bullard這座位于棕櫚泉的豪宅具有戲劇性的風(fēng)格、豐富多彩的歷史、宏偉而奇特的建筑以及對(duì)光線和景觀的精妙捕捉，并配有現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)指導(dǎo)的流行色彩以及世界各地藝術(shù)家的作品。Martyn將住宅的風(fēng)格描述為“搖擺不定的上世紀(jì)60年代與70年代迪斯科風(fēng)格的混合體”。住宅的拱形外部天棚與內(nèi)部廊柱相連，壯觀的柱廊和類似于宇宙飛船的巨大窗戶，這樣的結(jié)構(gòu)看起來有點(diǎn)像大都會(huì)歌劇院的早期模型。它以半圓形客廳為中心，該客廳由俯瞰游泳池的弓形玻璃墻和原本用于跳舞的水磨石地磚構(gòu)成。客廳內(nèi)，吸睛的“Mazzega”Murano枝形吊燈采用非凡的色彩，具有獨(dú)特的透明度，誕生于上世紀(jì)70年代。吊燈有八個(gè)同心圓，從底部到頂部的最后一個(gè)圓越來越寬。然后最后一個(gè)圓圈再次變窄以覆蓋天花板上的鉤子，以便直接連接到天花板上。單個(gè)燈罩仿若馬蹄蓮，而層層堆疊的燈具就如同綻放的花朵盛開在空中，不論從哪個(gè)角度看去，都讓人賞心悅目。

拉美色彩下的極簡(jiǎn)主義

時(shí)尚編輯Karine Vilas Boas擅長(zhǎng)與時(shí)尚打交道，熱愛色彩、印花、紋理和藝術(shù)。在她這所位于圣保羅300平方米的公寓，由于拆除了天花板襯里，暴露建筑物的混凝土結(jié)構(gòu)，從而賦予整個(gè)客廳寬闊感，也確保了整個(gè)空間的工業(yè)風(fēng)格。她將陽(yáng)臺(tái)和客廳融為一體，并使用不同的顏色在環(huán)境中創(chuàng)造透視感，將色彩、圖形與中性色調(diào)完美平衡。為了讓家具成為主角，墻上“沒有顏色”的想法是必要的，空間要求更中性的東西，比如有著自然混凝土色的天花板和大面積的白墻，這些“無色”讓更多的家具、設(shè)計(jì)、混合顏色和紋理自然地占據(jù)成空間的中心。比如，半月型粉紅色沙發(fā)與巴西藝術(shù)家Alfredo Barbosa de Oliveira的定制地毯相互映襯，以大膽的色彩構(gòu)成，為空間帶來當(dāng)代感。Alfredo以其在地毯上的巨型彩色印花圖案而聞名，他對(duì)視覺藝術(shù)充滿熱情，放棄了金融領(lǐng)域的職業(yè)生涯，成為一名紡織品設(shè)計(jì)師。他用地毯創(chuàng)造了一個(gè)形狀、顏色和紋理豐富的世界，從紙上的水粉筆觸開始，在那里他釋放了旺盛的活力，創(chuàng)造了定義他職業(yè)生涯的幾何和花卉圖案。

藝術(shù)藏品的饕餮盛宴

慈善家、設(shè)計(jì)師Gene Sherman與妻子Brian Sherman這所位于悉尼的翻新住宅，被豐富多樣的藝術(shù)收藏環(huán)繞。主人鮮明的審美追求與不俗品位躍然而出，仿佛一場(chǎng)藝術(shù)與設(shè)計(jì)的饕餮大賞。住宅內(nèi)展示了夫妻二人收藏的一系列藝術(shù)作品，并與該建筑的內(nèi)部空間設(shè)計(jì)完美結(jié)合，呈現(xiàn)來自世界各地多樣的設(shè)計(jì)藝術(shù)文化。而收藏的每一件作品都有自己的背景和故事，家里所有的物件是流動(dòng)的狀態(tài)，好像本身就有生命一樣。掛在餐廳顯眼位置的畫作，是這個(gè)房屋收藏的藝術(shù)核心，來自中國(guó)藝術(shù)家張洹的作品《家譜》，占據(jù)了多處視覺的焦點(diǎn)。他用神秘的東方符號(hào)解讀未知，為這座翻新的老宅更添幾分神秘的氣質(zhì)?！都易V》是張洹將自己的面孔作為一個(gè)表面，由三位書法家輪流在自己的臉上寫字，將與他的文化遺產(chǎn)有關(guān)的詞匯、名字和故事逐字逐句地寫下來。這個(gè)表演作品被記錄在九張照片中，記錄了張洹的臉逐漸被墨汁模糊，直到完全變黑。作品結(jié)合人體和書法，可解讀成個(gè)人及家族故事對(duì)一個(gè)人的影響。

家與藝術(shù)零距離

Chad Dorsey讓藝術(shù)融入生活，打造出一個(gè)畫廊般的空間，不僅家里具有多種藝術(shù)品裝飾、獨(dú)具特色的家居陳設(shè)和色彩搭配，也讓這個(gè)家變得個(gè)性而富有魅力。這座擁有100年歷史的奢華建筑位于達(dá)拉斯高地公園附近，藝術(shù)杰作和經(jīng)典設(shè)計(jì)成為家的主調(diào)。優(yōu)雅的房子擁有純凈的白色外觀，讓人感到自然與放松，而住宅的內(nèi)部裝飾著Chad旅游歸來帶回的一系列來自世界各地的中世紀(jì)和當(dāng)代家具、裝飾品。這個(gè)巧妙居所的重點(diǎn)之一是擁有極簡(jiǎn)主義的奢華餐廳，在墻上，展示著藝術(shù)家Ugo Rondinone像槍靶一樣造型的small sun繪畫作品，它有著不同色彩的模糊光圈，簡(jiǎn)單的同心圓在藝術(shù)家的噴涂下呈現(xiàn)出別樣的感染力。Ugo大多數(shù)作品探索了內(nèi)與外、公共與私人、真實(shí)于虛假之間的關(guān)系，反應(yīng)了文化被制造以及不被尊重的過程。在small sun系列作品中，他使用易于理解的圖像和符號(hào)，希望觀者會(huì)慢下來并且主動(dòng)去思考，他認(rèn)為，當(dāng)人們可以不假思索地感受到一件作品時(shí)，它就是成功的。

將藝術(shù)作品纏進(jìn)絲線

編輯：錢雪嬌 圖：本刊資料

Australian Tapestry Workshop工作室成立于1976年，至今仍是世界上為數(shù)不多延續(xù)現(xiàn)代手工掛毯編織藝術(shù)的工作室之一。在過去的47年里，該作坊為全球公共或私人收藏者編織了共計(jì)500多幅掛毯。寬闊的工作室由舊廠房改造而成，白色墻壁搭配原木色調(diào)的地板、桌椅，各種拼布、針線一應(yīng)俱全，為空間呈現(xiàn)出別樣美感。每天，編織工會(huì)坐在框架上的作品前，雙手在紗線中穿梭、打結(jié)、擊打。在一個(gè)名為“編織未來”的非凡項(xiàng)目中，工作室的編織工與四位藝術(shù)家密切合作，將藝術(shù)家的藝術(shù)作品通過編織的方式制作成掛毯，縱橫交錯(cuò)的網(wǎng)格強(qiáng)調(diào)了編織中經(jīng)緯線的本質(zhì)，以簡(jiǎn)約的色彩和構(gòu)圖傳達(dá)出細(xì)膩、安靜的美學(xué)感受。

同色編織線條統(tǒng)一調(diào)性的同時(shí)，豐富了層次變化。

“我會(huì)活下來”編織工Amy Cornall與藝術(shù)家Hayley Millar Baker

Hayley Millar Baker是一位學(xué)者型的當(dāng)代藝術(shù)家，她使用攝影和多媒體來研究人類記憶是如何通過講述故事、地點(diǎn)、時(shí)間來構(gòu)建和扭曲的。她的作品節(jié)奏快、現(xiàn)代感強(qiáng)，其間點(diǎn)綴著活力十足的連珠妙語(yǔ)和異想天開的想法。作品由定格動(dòng)畫和電腦繪圖混合而成，極具舞臺(tái)風(fēng)格。Hayley Millar Baker的單色掛毯作品“我會(huì)活下來”由編織工Amy Cornall編織，作品以成人視角審視個(gè)人童年記憶——站在廣闊的海岸線上，眺望無垠海面的經(jīng)歷。在創(chuàng)作過程中，Hayley Millar Baker和Amy Cornall討論了掛毯設(shè)計(jì)的關(guān)鍵要素，包括保持織物的懸垂性、飄逸感以及氛圍感。Amy Cornall巧妙地混合從黑色到白色的中性紗線，營(yíng)造出富于變化的視覺層次，并使用羊毛和棉花材質(zhì)，讓作品更具質(zhì)感。同時(shí)，Amy Cornall通過將黑色保留在深沉的陰影中，打造出海面上波瀾起伏的波浪形態(tài)，以突顯環(huán)境的清冷感。

交錯(cuò)的編織手法暗藏脈絡(luò)，勾勒出獨(dú)特形態(tài)。

“七月的自畫像”編織工Pamela Joyce與藝術(shù)家Atong Atem

出生于埃塞俄比亞南蘇丹的藝術(shù)家Atong Atem，主要以攝影為媒介進(jìn)行創(chuàng)作，她作品的表達(dá)方式極為抽象，以人的面部作為藝術(shù)表現(xiàn)的載體。一張張人臉不只是簡(jiǎn)單的畫板，更是在表達(dá)她自己對(duì)本民族文化的關(guān)注。對(duì)Atong Atem來說，面部彩繪是審美異化的象征，她嘗試著將紋理與色彩進(jìn)行不斷重組，展現(xiàn)如今豐富多彩的多元文化社會(huì)。對(duì)于“七月的自畫像”這件作品的掛毯設(shè)計(jì)，Atong Atem將科幻戲劇妝容與歷史繪畫相結(jié)合，將作品帶向更加奇幻的方向。在構(gòu)建這幅作品時(shí)，Atong Atem專注于各種織物，包括純滌綸、機(jī)織棉方格布和針織羊毛對(duì)光的反應(yīng)，以及她的數(shù)字圖像如何被轉(zhuǎn)換成紡織品。編織工Pamela Joyce成功地利用羊毛和棉花的對(duì)比特性編織出Atong Atem作品里豐富多彩的圖案，使其具有亞光特性和色彩強(qiáng)度。她特地運(yùn)用帶熒光性質(zhì)的棉花來加強(qiáng)臉部珍珠和頭巾的光澤，并在面部運(yùn)用大量顏料為肖像帶來立體感。

豐富的編織色彩，打造出凈而不素，繁而不亂的視覺美感。

“大袋鼠的花瓶”編織工Emma Sulzer與藝術(shù)家Troy Emery

藝術(shù)家Troy Emery利用單色或多色的流蘇、金屬框架來創(chuàng)作大型的動(dòng)物雕塑，其作品在忽略動(dòng)物本身的形態(tài)細(xì)節(jié)之下又充滿了不可思議的魅力，讓人一再凝視。他的作品探討了我們與動(dòng)物之間的關(guān)系，我們賦予動(dòng)物意義，并在寓言和隱喻中使用它們?！俺搜b飾藝術(shù)中的動(dòng)物主題，我的實(shí)踐同時(shí)兼顧了自然科學(xué)和文化分類，創(chuàng)造了介于現(xiàn)實(shí)和幻想之間的‘動(dòng)物標(biāo)本’，就像奇異的雜交生物?！盩roy Emery說道?！按蟠蟮幕ㄆ俊睊焯簩⒐诺涮沾尚螤钆c怪誕有趣的動(dòng)物形象融為一體，圖案描繪出一群袋鼠在花瓶上嬉戲打鬧的場(chǎng)景。編織工Emma Sulzer將羊毛和棉混紡成統(tǒng)一色調(diào)，通過編織勾勒出動(dòng)物的形態(tài)，在作品的現(xiàn)實(shí)與幻想之間，與Troy Emery探討藝術(shù)與手工藝之間的對(duì)比，進(jìn)一步深研動(dòng)物圖案如何作為人類裝飾物的可能性。

“未來化石”編織工Tim Gresham與藝術(shù)家Eugenia Lim

新加坡華裔藝術(shù)家Eugenia Lim以鏡頭深入社會(huì)空間，探索民族身份、移民以及資本如何在我們緊密相連的世界中削減、分裂和連接。她的藝術(shù)跨越多個(gè)領(lǐng)域，包括行為藝術(shù)、攝影、影像和裝置藝術(shù)。她通過作品提出了對(duì)于身份認(rèn)同、歸屬感和全球化影響的深刻思考，并且使用過各種類型的裝置，比如監(jiān)控錄像、虛擬食物、線上聊天室等，來表達(dá)自己對(duì)于種族和文化的不同理解。同時(shí)，她喜歡利用沙子、陶瓷或者形態(tài)各異的容器，加之自己的肢體語(yǔ)言或是鏡頭，展示一種身份認(rèn)同與種族關(guān)系。由Eugenia Lim設(shè)計(jì)并由Tim Gresham編織的“未來化石”掛毯融合互聯(lián)網(wǎng)圖像、檔案類比照片來捕捉云杉樹邊緣的復(fù)雜細(xì)節(jié)，將數(shù)碼印花的平坦色調(diào)轉(zhuǎn)化為混合的掛毯緯紗，以呈現(xiàn)不斷擴(kuò)展的虛擬圖像。

杜蒙的創(chuàng)作不僅巧妙地融合了玻璃的鑄造、吹制工藝，還將金工、速寫、插畫等技藝和手法，以及石頭、木材、塑料、茶葉等材料都融入其中。

用玻璃串聯(lián)起來的時(shí)光印記

編輯：吳啟軍 圖：本刊資料

回憶通過時(shí)間沉淀慢慢變得厚重，它充斥在每一個(gè)人的生活中，不經(jīng)意間帶給人們感動(dòng)、歡樂、傷感……盡管記憶在人生長(zhǎng)流中不斷被生活空間的轉(zhuǎn)換所模糊，然而那些重要的印記仍被小心翼翼地保存下來。杜蒙試圖以玻璃為媒介去捕捉這些寶貴的瞬間，將一個(gè)個(gè)故事凝聚在她的玻璃雕塑之中。制作玻璃最常用的技術(shù)是鑄造和吹制，鑄造類似陶瓷的制作過程，需要將熔化的玻璃液體注入到石膏模具中，經(jīng)過冷卻、硬化，便可成型。而吹制玻璃工藝，則是工藝人與玻璃的一場(chǎng)“舞蹈”。吹制者需手持一根長(zhǎng)約1.5米的空心鐵管，從熔爐中蘸取熾熱的玻璃液，然后在另一端輕輕吹氣。這個(gè)過程極短，仿佛是一場(chǎng)與火焰的較量，只有經(jīng)驗(yàn)豐富的制作者，才能在這場(chǎng)“舞蹈”中游刃有余。杜蒙的創(chuàng)作不僅巧妙地融合了玻璃的鑄造、吹制工藝，還將金工、速寫、插畫等技藝和手法，以及石頭、木材、塑料、茶葉等材料都融入其中。那些經(jīng)過她精心雕琢的玻璃藝術(shù)品有著敘事性的表現(xiàn)手法、細(xì)膩的人物造型以及溫和的色彩。當(dāng)一束光透過這些晶瑩剔透的玻璃雕塑，折射出斑斕的光芒時(shí)，仿佛那些被時(shí)光遺忘的瞬間又重新活躍在我們眼前。

2016年，杜蒙憑借《高地回聲》系列作品獲得有著“玻璃界奧斯卡”之稱的日本“金澤國(guó)際玻璃藝術(shù)大賞”優(yōu)秀獎(jiǎng)，她是第一位獲得該獎(jiǎng)的中國(guó)人。

《彼方，此地》

《你是否讀出了我的世界》

《朝暮》

《一日》

Maiko Takeda可佩戴的未來主義“云彩”

編輯：吳啟軍 圖：本刊資料

01 設(shè)計(jì)師Maiko Takeda。 02 利用光影打造別樣的面具。 03 閃閃發(fā)光的帽子和馬甲，是凹造型必備單品。 04 作品出現(xiàn)在美劇《星際迷航：發(fā)現(xiàn)號(hào)》 第四季。 05 有了它，無論走到哪都是人群中最靚的仔。 06 當(dāng)Maiko Takeda感到靈感枯竭時(shí)，會(huì)從一次旅行中重新點(diǎn)燃內(nèi)心的激情和創(chuàng)造力。 07 一朵“蒲公英”正在悄然綻放。 08 當(dāng)你穿上這件服飾時(shí)，會(huì)給人一種生人勿進(jìn)的感覺。 09 這頂“帽子”有點(diǎn)擋視線。

服飾作為一種可穿戴藝術(shù)，越來越多的設(shè)計(jì)師將奇思妙想化作服飾語(yǔ)言。設(shè)計(jì)師Maiko Takeda以光影、風(fēng)和云等自然元素為靈感，結(jié)合醋酸纖維、丙烯酸樹脂等材料，設(shè)計(jì)出一系列極具未來主義風(fēng)格的服飾。遠(yuǎn)觀時(shí)，它們猶如銳利的細(xì)針，閃爍著鋒芒畢露的光芒；走近細(xì)看，它們又如同輕柔的羽毛，顫動(dòng)著詩(shī)意般的柔美。穿戴在身上時(shí)，它們所折射出的光影形成一圈無形的光環(huán)將穿戴者簇?fù)碓谄渲?，仿佛來自未來太空時(shí)代的使者，帶著一種超凡脫俗的飄渺感，讓人沉浸在無盡的遐想之中。

01 藝術(shù)家Kwang Young Chun。02 紙包如瀑布般傾瀉而下。 03 各色紙包堆滿整間屋子。04 在莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦個(gè)展“青春 · 聚集”。 05 威尼斯“康塔里尼宮”中的一抹紅。 06 有些作品神似月球表面。07 大部分作品體積龐大，安裝時(shí)需要多人協(xié)作完成。 08 每個(gè)人都有著不同的創(chuàng)作習(xí)慣和愛好。 09 桑皮紙上寫著各種信息。

Kwang Young Chun被重新喚醒的桑皮紙

編輯：吳啟軍 圖：本刊資料

桑皮紙又叫漢皮紙，它以桑樹皮為原料，被稱為人類紙業(yè)的“活化石”。在過去的中藥鋪中，人們常用桑皮紙將藥材包裹成楔形，然后用繩子將其懸掛到天花板上面，以避免藥材被蟲蛀。藝術(shù)家Kwang Young Chun將寫有各種信息的桑皮紙，以獨(dú)特的方式折疊成各種形狀的紙包，并從茶葉、水果、泥土等自然物中提取色素為其上色，數(shù)百個(gè)紙包被組合在一起，成為《聚合體》系列作品。桑皮紙上的文字既是裝飾品，也是信息的載體，使得Kwang Young Chun的作品不僅僅是一種紙張的藝術(shù)創(chuàng)作，更是一種對(duì)文化的回顧和個(gè)人情感的抒發(fā)。

Yong Joo Kim流動(dòng)如煙火般的旋律

編輯：陳艷琳 圖：本刊資料

Yong Joo Kim創(chuàng)作首飾所使用的材料大多是魔術(shù)貼，通過引入一種新的觀察方式，對(duì)魔術(shù)貼在形式上進(jìn)行分解、分類、重組等創(chuàng)作方式，最終創(chuàng)作出具有節(jié)奏感及層次感可佩戴的首飾，從而與佩戴者的身體建立一種新的關(guān)系。作為一位獨(dú)立首飾藝術(shù)家，Yong Joo Kim也會(huì)經(jīng)常在創(chuàng)作過程中陷入困境，每當(dāng)這個(gè)時(shí)候，她都會(huì)試圖克服困難并繼續(xù)堅(jiān)持下去，而在這過程中也會(huì)收到意想不到的驚喜。藝術(shù)為我們創(chuàng)造力量與美，讓我們對(duì)未來抱有希望，也會(huì)為我們帶來各種不可思議的可能性，Yong Joo Kim希望通過自己的首飾作品來與佩戴者分享其中的經(jīng)歷。

Tago Miki夏日清爽，給你點(diǎn)顏色瞧瞧

編輯：陳艷琳 圖：本刊資料

Tago Miki的玻璃作品總會(huì)給人一種放松愉悅的感覺，究其原因，大概是和她本人樂觀積極的性格和獨(dú)特的玻璃制作手法有關(guān)。Tago Miki在磨砂玻璃上進(jìn)行繪畫，顏色選用明度高的亮色，比如天空、樹木花朵及山水的顏色……Tago Miki大膽溫柔地用色非常有存在感，既像水彩又像蠟筆涂抹的色彩，賦予作品特殊的質(zhì)感，為簡(jiǎn)約平靜的日子增添別樣的韻味。多色彩的拼接、線條的組合，不像傳統(tǒng)玻璃器具的形式，更多的是帶著一些玩味和抽象。

夏日光景

編輯：陳艷琳 攝影：Cho Kobayashi

最近的天氣，滿懷夏日氣息，窗外翻涌著綠意，云朵開出好看的形狀。空氣里，是聒噪的蟬鳴和濃得化不開的水汽，人間仲夏，就這樣猝不及防地來啦。女孩，穿著紅色泳衣，時(shí)而坐在泳池邊上、時(shí)而躲在泳池底下，獨(dú)自一人在泳池里嬉戲玩鬧。泳池的幽靜和少女的靈動(dòng)，在這一靜一動(dòng)之間，呈現(xiàn)出一種靜謐、孤獨(dú)、干凈純粹之美，仿佛將我們帶入了一個(gè)幽靜空曠、充滿神秘與未知的世界。攝影師Cho Kobayashi喜歡干凈清爽的色調(diào)，不同的色彩在他的鏡頭下有著不一樣的美感，就算再濃烈的、再飽和的色調(diào)也能在他構(gòu)建的畫面里產(chǎn)生出迷人的化學(xué)反應(yīng)。閃耀的光和靈性的影相映交錯(cuò)，讓人感受到這份生活中獨(dú)有的溫柔與美好。

Tom Libert ny從《新約》中汲取靈感，探索“犧牲”和“現(xiàn)世生活”等藝術(shù)主題，以天然蜂蠟創(chuàng)作了一件“骷髏頭”雕塑。

Alice Potts的可穿戴藝術(shù)品形似一頂被凍結(jié)卻不會(huì)融化的帽子，上面覆蓋的冰塊是從數(shù)升人類汗液中結(jié)晶而來。

Jan Kal b是捷克乃至歐洲涂鴉界最杰出的成員之一，他的作品讓城市街道變得生動(dòng)有趣，卻常在火車站等公眾區(qū)域創(chuàng)作時(shí)被警察拘留。

Floating Fantasies用Midjourney生成工具設(shè)想了一系列異想天開的充氣裝置空間，靈感來自充氣城堡的歡樂天真，將城市環(huán)境想象為對(duì)所有人更具包容性和吸引力的空間。

視覺藝術(shù)家Ruslan Khasanov擅長(zhǎng)在流體中將各種色彩通過流動(dòng)、擴(kuò)散、分解、融合等方式進(jìn)行創(chuàng)作，作品極盡華麗，瞬間讓人墜入到一場(chǎng)甜蜜的美夢(mèng)中。其最新系列作品《太空虹膜》，捕捉到宇宙星云與人類眼鏡虹膜的相似之處。

瑞士藝術(shù)家Pamela Rosenkranz在摩天大樓之間“培育”出一棵熾熱的霓虹粉色人造樹，樹的形態(tài)描繪出人體器官、血管和組織的分支系統(tǒng)。該作品表達(dá)著街頭藝術(shù)對(duì)自然的隱喻，在不斷變化的人造建筑大都市中逐漸變得格格不入。

在丹麥比隆樂高樂園內(nèi)，一款“法拉利”由383,610塊樂高積木堆砌而成，總重量高達(dá)1,340公斤，完全復(fù)刻了超級(jí)跑車的細(xì)節(jié)。

藝術(shù)家Alex Chinneck的裝置作品，常以不同的角度“扭曲”或“折疊”一件尋常的事物，產(chǎn)生特別的視覺感受，使作品變得與眾不同。

時(shí)裝設(shè)計(jì)師Tanguy M l i n a n d 和D r f a L ft ra用海藻縫制成時(shí)裝，向人們提出回收再利用的環(huán)保概念。

藝術(shù)家Guadalupe Maravilla精心改造了一輛汽車，在車上裝滿植物和藝術(shù)裝置。該作品的靈感源于藝術(shù)家患結(jié)腸癌的經(jīng)歷，她希望通過這輛特別的汽車為人們帶來聲音和振動(dòng)的治愈力量。