梨園之美（下）

豫劇

豫劇，中國第一大地方劇種，是主要流行于河南、河北、山東，流傳于中國各地的傳統戲劇，是國家級非物質文化遺產之一。

豫劇與京劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲，傳承已有上百年的歷史。豫劇在生成和發展時期汲取了昆腔、吹腔及其他梆子聲腔劇種的藝術元素，同時廣泛吸收河南民間流行的音樂、曲藝說唱和俗曲小令，形成了樸實淳厚、豐富細膩、富于鄉土氣息的劇種特色。豫劇也被西方人稱贊為“東方詠嘆調”。

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二十世紀七八十年代，農村的物質文化生活極度匱乏。豫劇是那時人們的重要精神食糧，能到戲院里看場豫劇演出，是件非常難得的事情。中學某年的初夏時節，縣上豫劇團來鄉里演《穆桂英掛帥》，我和幾個同學歡呼雀躍，相約結伴去看戲。天剛擦黑，四鄰八鄉的男女老少蜂擁而至，黑壓壓一片向戲院門口涌來，瘦小的我剎那間被挾裹進人群，身體不由自主地提將起來，慌亂中誰人的茶杯打翻，開水全澆在了我身上……臨開場前，我和小伙伴們如愿坐在了戲院里，悠揚的二胡聲響起來了，清脆的鑼鼓敲起來了，頭戴耀眼金冠、身穿華麗戲服、背插雉雞翎的女主角也威武登場，觀眾一片歡騰，我燙傷的疼痛也隨之煙消云散。

豫劇的傳統劇目達千部之多，大都編排設計考究，情節生動曲折，人物形象豐滿，唱腔富于變化，久聽不厭，常聽常新。《對花槍》贊美了結發夫妻對愛情的忠貞堅守、不離不棄，《秦香蓮》鞭撻了薄情男子喜新厭舊、忘恩負義的丑惡嘴臉，《楊家將》歌頌了忠臣良將戍守邊疆、忠貞不渝的愛國情懷，《花木蘭從軍》講述了女英雄木蘭喬扮男裝、替父從軍的傳奇故事，《七品芝麻官》刻畫了唐知縣剛正不阿、不畏權貴的斗爭精神……許多優秀劇目膾炙人口、廣為流傳。我更喜歡豫劇現代戲《朝陽溝》，主人公銀環、拴保的身上洋溢著嶄新的時代氣息，“走一道嶺來翻過一架山”“咱兩個在學校整整三年”等經典唱詞，成為那一代人永久的回憶。

（節選自張同華《我的豫劇情結》）

黃梅戲

黃梅戲，原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶，是安徽的主要地方戲曲劇種。它吸收了漢劇、楚劇、高腔、京劇等眾多劇種的元素，逐漸形成了自己的藝術特點。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。

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白天勞作之時，鄉親們通常是集中在一起干活，一邊干活一邊哼著黃梅戲，那七仙女的“看人間，面朝黃土背朝天……”的小段，似乎每個人都感到這是對自己的真實寫照，于是唱得深情、唱得悠揚、唱得夠味。在出工、收工的途中，青年們走在空曠的田野中，情不自禁地放聲高唱，你一段，我一段，此起彼落；男高音，女高音，遙相呼應……一切是那樣的無拘無束，將人們勞作的困乏一掃而去。

夏夜納涼之際，生產隊的許多人不約而同地帶著小凳子和小涼床，來到村外菱荷飄香的塘邊，不一會兒便自覺不自覺地唱起了黃梅戲，有獨唱，有合唱，還有對唱，納涼聽唱的人便將手中的芭蕉扇在腿、背上拍打，拍打蚊蟲的同時，也拍打出黃梅戲的節拍和鼓點，以作附和。父輩們對黃梅戲大師嚴鳳英及其劇目非常熟悉，每每說起，總是津津有味，如臨其境。

秋冬的夜晚，雖然人們很少聚集到塘邊，但黃梅戲的聲浪仍在村子的夜空中流淌。有笛聲、二胡聲、口琴聲、手風琴聲，不同的黃梅戲小段在莊子的上空久久環繞，你辨不清它發自哪一家、哪一戶、哪一個方向，一時間形成了世界上僅有的鄉村自發的黃梅戲交響曲。

往事悠悠，如今我無論身在何處，只要哼起黃梅戲，就不再有“獨在異鄉為異客”的孤獨，頓時充滿自信和力量。

（節選自周代進《故鄉的黃梅戲》）

秦腔

秦腔，起于西周，源于西府（核心地區是今陜西省寶雞市的岐山與鳳翔），成熟于秦。古時陜西、甘肅一帶屬秦國，所以稱之為“秦腔”。因早期秦腔演出時，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流傳于全國各地，其整套成熟、完整的表演體系對各地的劇種產生了不同程度的影響。秦腔的表演技藝樸實、粗獷、豪放，富有夸張性，生活氣息濃厚。

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我已記不得從幾歲開始跟父親去看戲，卻記著一個細節：在人頭攢動的戲臺下，父親把我架在他的肩上，還從這個肩頭換到那個肩頭，讓我看那些我弄不清人物關系也聽不懂唱詞的古裝戲。

我在這里接受的音樂熏陶，是震天轟響的大銅鑼和酥脆的小銅鑼截然迥異的響聲，是間隔許久才響一聲的沉悶的鼓聲，更有作為樂團指揮角色的扁鼓密不透風、干散利爽的敲擊聲。我起初似乎對這些敲擊類和弦樂類的樂器音響沒有感覺，跟著父親看戲不過是逛熱鬧。直到有一次，我跟父親走到白鹿原頂，聽到遠處樹叢籠罩著的那個村子傳來大銅鑼和小銅鑼的聲音，還有板胡和梆子以及扁鼓相間相錯的聲響，竟然一陣心跳，腳步不自覺地加快了，一種渴盼鑼鼓梆子扁鼓板胡二胡交織的旋律沖擊的欲望潮起了。自然還有唱腔，花臉和黑臉那種能傳到二里外的吼唱，曾經震得我捂住耳朵，這時也有接受得頗為急切的需要了；白須老生的蒼涼和黑須須生的激昂悲壯，在我太淺的閱世情感上銘刻下音符；小生和花旦洋溢著陽光和花香的唱腔，是我最容易發生共鳴的妙音；還有丑角里的丑漢和丑婆婆，把關中話里最逗人的語言作最恰當的表述，從出臺到退場都被滿場子的哄笑迎來送走……

我后來才意識到，大約就從那一回的那一刻起，秦腔旋律在我并不特殊敏感的樂感神經里，鑄成了終生難以改易、更難替代的戲曲欣賞傾向。

（節選自陳忠實《我的秦腔記憶》）

藏戲

藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。據傳，藏戲最早由“七姐妹”演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。

藏戲的起源與八世紀藏族的宗教藝術有關。十七世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本形式相結合的生活化的表演。

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在藏戲里，身份相同的人物所戴的面具，其顏色和形狀基本相同。國王的面具是紅色的，代表威嚴；王妃的面具是綠色的，代表柔順；巫女的面具半黑半白，代表其兩面三刀；妖魔的面具青面獠牙，以示壓抑和恐怖；村民的面具則用白布或黃布縫制，眼睛和嘴唇處挖出窟窿，以示樸實敦厚。

雪山江河作背景，草原大地作背景。表演藏戲的藝人們席地而唱，不要幕布，不要燈光，不要道具，只要一鼓、一鈸為其伴奏。他們別無所求，只要有觀眾就行。觀眾團團圍坐，所有的劇情全靠藝人們用說唱來描述。藝人們唱著，說著，跳著，在面具下演繹著各種故事。面具運用象征、夸張的手法，使戲劇中的人物形象突出、性格鮮明，這是藏戲面具在長期發展的過程中得以保留的原因之一。

西藏地廣人稀，生活節奏比較緩慢。藏戲中的情節可以任意拖延，藝人們的唱腔、舞蹈動作可以隨意發揮，一段戲可以一而再、再而三地重復，觀眾也可以在吃喝玩耍中看戲，雙方隨心所欲、優哉游哉，一出戲演他個三五天毫不稀奇。

（節選自馬晨明《藏戲》）