獨立藝術空間，對廣州藝術市場意味著什么？

文：張詩溦

《收藏·拍賣》雜志資深編輯

近日，一則公告于假期前日在“博爾赫斯書店藝術機構”的官方公眾號上線，它宣布“5 月1 日，博爾赫斯書店和錄像局結束了在中山五路昌興街將近十年的歷史，遷移至時代美術館，以全新的面目迎接讀者”。相比起去年年底廣東時代美術館發布的《凜冬將至，匍匐前進》引發的無限唏噓，博爾赫斯書店藝術機構的這則消息，稍微讓人感到些許慰藉。畢竟博爾赫斯書店自1993 年年底創辦以來的30 年，已經歷了數十次搬遷，從海珠區到越秀區再到白云區，橫跨廣州大半個行政區劃，頗有周星馳電影中體現出的“打不死的小強”般堅韌的精神。博爾赫斯書店在遷址公文中提及“時常被當作當代藝術中的‘替代空間’”，它的發展過程倒是映照了此類組織同樣的一波三折。因資金、成本、學術的壓力，以及松散的管理模式，被關停、被迫休止或暫停，或是放棄實體空間轉向項目，甚至重新運營成了時刻懸掛于他們頭頂上的一把“達摩克利斯之劍”。

更多的獨立藝術空間隱藏在廣州的居民樓、步行街、小區內或城中村等邊緣角落，就像一群群“散兵”，多以小規模、自發性、游擊式、散點式的野生狀態存在，無法形成聚集效應，卻又更為深刻地植根于廣州社區。相比起美術館、博物館的“公共教育”，他們更倡導“公共參與”，以藝術介入社區是他們常用的方式方法。通過見微知著地提出一些切實關懷生活與現實的問題和觀念來促使民眾反思個人和街坊、城市、社會的關系。

不管是主動選擇，還是被動隔絕，廣州的獨立藝術空間都游離在主流的藝術市場之外，且尚未形成氣候。不過在當代藝術領域，廣州這么多年來一直不溫不火，不像香港的獨立藝術空間與畫廊、拍賣行和藝術博覽會共同構建了香港的藝術生態。Para Site 可通過更加健全的贊助機制和完善的學術體系，變成一個專業級的當代藝術中心。而2019 年年底，廣州一家經營了9 年的當代藝術畫廊宣布歇業，唯一借由美術館而開發的紅磚廠創意園區被迫關閉園區和藝術館，廣東時代美術館也于去年宣布“計劃中的展覽、收藏、出版及公共項目將延期至2023 年年底之后”這一系列的變化折射出在這片土地上當代藝術市場發展的困境。

“自主性”與“獨立性”是他們在這片土地上以不變應萬變“野蠻生長”的姿態。博爾赫斯書店藝術機構、錄像局、觀察社和騰挪空間由來已久，黃邊站、你我空間、新造空間、頂上空間、44 劇場和上陽臺緊隨其后，04:59藝術空間、獨角放送室不斷涌現。獨立藝術空間體現的是創辦人的興趣和研究方向。如錄像局是一個獨立的錄像藝術檔案空間；騰挪空間在不足6 平方米的空間內，每年都會展出10 名藝術家的作品；你我空間旨在探討影像藝術的生產和傳播在鄉村公共空間乃至社會更廣范圍內有效傳播的方法途徑……

正如《藝術新聞/中文版》主編葉瀅所說的那般：“與北京更擅長話語與機構的系統性建構，上海在市場浪潮中的藝術商業轉化能力相比，過去十年，南方依然處于邊緣，這里大型藝術機構起步更晚，藝術商業也未成規模，但這里不穩定的生長狀態一樣，藝術家和小型藝術組織的狀態也更為野生、自發與蓬勃，更少被過早地固化與商業化。”

作為藝術發展的一個環節，獨立藝術空間不只是陳列當代藝術品的場所，也是當代藝術的重要組成部分。他們無需像美術館考慮門票、公共教育等問題，也不用像畫廊面臨銷售回報的壓力，不用迎合大眾和藏家，在活動和內容上受到的限制會比較小。更具體地說，一些年輕藝術家的很多想法可能還不是非常清楚與完善，創作也尚未成熟，或中年藝術家想要轉型，做一些看起來不是很有出路的新嘗試時，獨立藝術空間就是很好的“試驗場”。隨著日復一日的堅持和不斷嘗試，這些空間的項目對日常生活的有效滲透，逐漸成為城市記憶的一部分和精神文明象征。像“博爾赫斯書房”在小紅書上熱度不小，隨著“城市漫步”這種新型探索城市的方式在新生代中興起，它也成為廣州的“必打卡”之地。

廣州位于珠江三角洲中心位置，相信它會是未來粵港澳大灣區的文化中心，更是一個獨立的、有自成一體的藝術生態的地方，無論是藝術家群體所顯示出來的工作狀態，還是整體的氣質，都會區別于其他的城市。

在大灣區的時代背景下，更應借助地區聯動及資源整合的力量，探索海峽兩岸暨香港、澳門發展模式的區別和可互相借鑒的可能性，制定有效的內部制度和長期的文化支持政策，促進大灣區藝術生態的建設和發展，看到獨立藝術空間在藝術生態構建中的更多可能性，在粵港澳大灣區的大好環境下走出屬于自己的一條康莊大道。