東南亞，下一個全球藝術市場新風口

專題策劃：本刊編輯部 執行：李木子、余彩霞、張詩溦、王宮小惠 圖片來源：蘇富比、佳士得、富藝斯、Vin Gallery、南蠻藝苑、新加坡美術館、曼谷當代藝術博物館、Art SG、雅加達藝術博覽會、廣州美術學院美術館、本刊資料庫

東南亞，這個地處亞洲與大洋洲、太平洋與印度洋之間的“十字路口”，近年來成為拍賣行、畫廊、藏家等藝術機構的“兵家必爭之地”。

這里，東西文化交匯融合、社會民俗風情獨特、地域文化各具特色，一同造就的東南亞藝術極具辨識度，成為了當今收藏市場一支強勁的新勢力，藝術家拍賣紀錄屢屢被刷新。從近20 年的拍賣市場占有率和成交率中，我們也可以發現，東南亞藝術市場在全球的地位已經悄然上升。尤其是今年開年就登場的新加坡藝博會ART SG，這場具有里程碑式意義的藝博會可謂賺足了眼球，它也標志著新加坡及東南亞藝術市場新篇章的開啟。

無疑，令中國人倍感親切的“南洋”，正在被關注。

東南亞與中國尤其是華南地區是緊密相鄰的地緣板塊，雖然自古兩地交往不絕，但因種種原因，我們至今對這一近鄰的本土文化、藝術生態知之甚少。其實，粵港澳大灣區和東南亞地區地域相近、文脈相親，廣東的書畫、雕塑、石灣窯等嶺南文化藝術早在20 世紀70 年代就在東南亞地區廣受歡迎。因此，及時關注東南亞藝術市場的成長，既是市場的驅使，也是中國文化出海、兩地多元文化交流互鑒的必選。

（余一）

2022 年蘇富比首場新加坡現當代藝術拍賣 ，總成交額達1800 萬美元，是蘇富比在新加坡歷來最高總成交額的拍賣，同時刷新女性藝術家張荔英拍賣紀錄，其作品《小船和店屋》由一名東南亞藏家以200 萬新加坡元投得。

悄然覺醒的東南亞藝術市場

文：Ameta 圖：本刊資料庫

不可否認，曾經偏居一隅的東南亞正被藝術各界深度挖掘，這也使得東南亞藝術隨亞洲經濟發展浪潮一路走來的歷程開始被審視，繼而被市場逐鹿。

事實上，東南亞現當代藝術進入亞太地區乃至國際藝術市場的重要路徑，是在國際拍賣行的推動下逐步形成雛形的，東南亞藝術以及市場有今日之局面，有將近20年的深度耕耘，當中，不能忽略亞洲四小龍中國香港和新加坡對東南亞藝術板塊的重要推動。

即便如此，相比于日韓藝術，東南亞藝術還沒有被中國內地藏家廣泛關注。隨著亞太經濟一體化進程不斷加快，東南亞地區作為重要經濟體和外籍華人、華僑的主要聚集區，文化與藝術的交流將會不斷深化，或將掀起東南亞藝術市場新一輪浪潮。

四大文明交匯之地

在理解東南亞藝術前，有必要先翻開地圖，你會發現這是一塊神奇的土地。

如果從地理文化板塊的角度劃分，東南亞包括中南半島與馬來群島，有越南、老撾、柬埔寨、泰國、緬甸、馬來西亞、新加坡、菲律賓、印尼、文萊、東帝汶11 個國家。這塊位處東亞與南亞板塊之間的區域，半島與島嶼星羅棋布，自古難以形成大一統的文化格局。隨著海上絲綢之路的形成，歐亞大陸上華夏、印度、伊斯蘭以及西方四大文明在歷史的不同時期共同向這里傳播，讓這里成了一塊多元文明碰撞的七彩土地。

在遠古時代，印度文明自西東傳，讓這里浸染了梵音佛語的文化底色；自秦漢時代海上絲綢之路興起以來，中國歷朝歷代的互通往來帶來源源不斷的華人移民，到明清以后，“下南洋”的一度興盛也讓詩書禮樂在這里有了文化血脈的傳承；伊斯蘭文明則憑借中古時期海洋貿易的優勢，向這塊島嶼遍布的地區開啟了海上傳播；到了近代，西方駕駛著堅船利炮，將這里收歸為一塊塊殖民地，強勢帶來現代文明的種子……

多種多樣的文明在東南亞這片土地上碰撞、融合，也讓這里的文化注定不是鐵板一塊；又因地理上的分割，歷史、宗教等多種因素的作用，東南亞諸國形成了各具特色的文化個性：中南半島上的緬甸、泰國，因地理上更接近印度，很早就接受了佛教，至今佛法鼎盛，泰國甚至以微笑的國度自居；越南，與中國歷代中原王朝分分合合的千年糾纏，讓這里自古深受儒家文明洗禮，以“小天朝”自居；馬來西亞、印尼、文萊，在伊斯蘭文明與本土文明的融合中注入一絲海洋的風情；菲律賓，作為天主教為主的亞洲國家，強烈的南島風情里揉進了西班牙式的浪漫與美式的自由不羈……可以說，東南亞諸國，每一個都很鮮活，也鑄就獨一無二的地域文化。

在地理與歷史等多重因素的作用下，東南亞藝術在本土文化的基礎上融合了東西方藝術，最終融匯成多元并存的文化圖景。正是得益于文化母體的多元性與獨特性，在國際藝術市場上，東南亞藝術展現出了極具辨識度的地域風格。

潛力無限的藝術洼地

經過二三十年的發展，大中華地區的藝術市場已走向成熟，近現代以來的名家作品價格已走向高位，而日韓藝術也早已成為亞太乃至全球收藏圈的常客，尋找下一個風口成為必然。作為后發地區，東南亞藝術市場在亞洲是繼中日韓之后冉冉升起的新興市場，這不僅讓人回想起中國藝術市場早期的階段。加之自身獨樹一幟的地域特色，越來越多的資源被集中在這片尚待發掘的熱土之上。

總體而言，雖然東南亞有超過6 億的龐大人口，但這里畢竟不是鐵板一塊的統一市場，區域內部國家的經濟發展水平、人口素質等千差萬別，因此看待東南亞藝術市場，不能一概而論，可以從藝術家群體、市場培育與政策扶持、藏家群體成長幾大方面來看。

藝術家群體

藝術家作為藝術生態圈的“生產者”，他們最容易受到外界關注。東南亞不少藝術家在國際上享有很高的聲譽，如越南藝術家梅忠恕（Mai Trung Thu）、黎譜（Le Pho），泰國藝術家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija），印尼華裔畫家李曼峰（Lee Man Fong），印尼藝術家亨德拉·古納萬（Hendra Gunawan）、菲律賓藝術家杰拉丁·哈維爾(Geraldine Javier)等。這些藝術大師的作品構成了國際市場對東南亞藝術的主流認知，同時也形成了東南亞藝術家群體效應和市場號召力。

目前在國際市場上活躍的東南亞藝術家主要可分為兩類，一類是在東南亞成長的藝術家，可稱為本土藝術家；另一類則出生于東南亞，在成長過程中移民國外或前往國外深造，并在國外成長或定居的藝術家。這一點在越南藝術上體現得較為典型。

越南曾作為法國殖民地，越南現當代藝術源于20 世紀法國殖民統治時期，19 世紀法國寫實主義和印象派藝術運動，以及后印象派作品都對越南現當代藝術發展影響尤其深遠。20 世紀30 年代，梅忠恕、黎譜、武高談與樂氏琉4 人先后移民法國。在法國藝術家維克多·塔迪歐、約瑟夫·恩桂波提及前輩越南藝術家阮南山等人的悉心指導下，這幾位藝術家闖出了一片新天地，他們將西畫的藝術技巧運用在如漆畫和絲綢等許多帶有越南傳統的媒介之中，創出融匯中西的全新美學風格，這也成為越南現代藝術的一大特色。這群藝術家在越南和國外聲名鵲起，在巴黎更是享負盛譽。

范光厚《種水稻》漆畫木板 45.5 cm× 59.5 cm2022 年蘇富比現代志系列首場網拍

而另一群選擇留在故鄉發展的越南藝術家，也為越南現代主義做出了莫大貢獻，比如漆畫藝術先驅范光厚，他結合西方藝術歷史與東亞文化，讓漆畫藝術成為眾人所熟知的藝術形式。他的作品為一眾越南年輕藝術家帶來深遠啟發，目前也是市場炙手可熱的藝術家之一。而越南的漆畫藝術甚至一度影響了中國，1962 年越南磨漆畫在中國的展出，極大地震動了作為漆藝故鄉的中國，于是在國家的支持下，一批中國藝術家遠赴越南學習漆畫藝術，開始了中國漆畫的“現代化”探索。

市場培育與政策扶持

在市場培育上，西方藝術機構無疑是東南亞藝術市場最早的入局者。作為不斷為藏家物色“生貨”的推手，國際拍賣巨頭們可謂經營多時。早在2005 年，香港佳士得就率先試水，設立了“東南亞現代及當代藝術”專場，東南亞藝術開始進入頂尖收藏圈的視野；2008 年金融危機以來，東南亞藝術不退反進、屢創新高，不斷成長，更是進一步穩健了市場對東南亞藝術的信心；在2019 年香港蘇富比春拍中，“現代及當代東南亞藝術”晚間拍賣專場就創造了高達1.06 億港元的總成交額。除了蘇富比，佳士得、邦翰斯、富藝斯等具有國際影響力的拍賣機構陸續入局，經過多年的市場培育，東南亞藝術已日益走向國際，成為當下熱點。

國際巨頭的引領性培育，就如同點燃了第一把火，一個新興市場能否真正成長起來，還離不開本土力量的加入以及相應文化政策的扶持等，才能讓新興市場實現良性循環。

東南亞地區經濟發展極其不均，作為東南亞地區唯一的發達經濟體，新加坡被認為最具潛力發展為東南亞藝術中心。新加坡作為國際著名的金融中心、貿易中心，自身條件可謂得天獨厚，其金融和商業也早已輻射到周邊的馬來西亞、印度尼西亞、菲律賓等國家，這里長期匯聚來自這些鄰國的財富群體。而面對新冠疫情，新加坡是東南亞最先放開的國家，吸引不少看準這片區域市場的國際企業進駐。加上完善的制度、國際化的城市管理，使新加坡成為目前東南亞區域最具活力的藝術市場，云集不同文化背景的創作者、畫廊、拍賣行等藝術機構，讓這里的藝術生態活躍且面貌多樣。不少本地畫廊還致力于挖掘本土和東南亞新銳藝術家，他們構成了東南亞地區重要的藝術培育力量。

另一方面，由于東南亞地區大多數國家的經濟水平發展較低，政府支持文化藝術的預算較少，扶持藝術家項目極少，東南亞藝術家大多依賴于國外資本。而新加坡在這一方面可謂傲視東南亞各國。新加坡政府在藝術文化領域早已謀劃了宏偉藍圖，在20 世紀90 年代，新加坡政府就曾計劃參考紐約和倫敦的發展模式，將新加坡打造成國際化的藝術中心。多年來，新加坡國家藝術委員會（National Arts Council，NAC）為國內文化措施、大型藝術展覽等提供大量經費，支持藝術文化發展，包括2006 年舉行的首屆新加坡雙年展，2008 年政府資助成立新加坡藝術學院，2013 年推出新加坡藝術周，2015 年新加坡國家美術館落成開館等。稅收制度方面，新加坡參考西方政策，非常鼓勵企業與個人捐贈藝術品。根據現行規定，向獲得國家遺產委員會批準的博物館進行捐贈，且藝術品經國家遺產委員會認定值得收藏時，捐贈者可享受稅前扣除優惠。這些扶持政策的施行，都為新加坡乃至東南亞藝術的培育提供了堅實的基礎，也促進了東南亞藝術市場的繁榮。

藏家群體

最后，說說東南亞藏家群體的成長。與中國藝術市場類似，東南亞藝術市場初期也是由國際藏家帶動，漸漸轉變為由如今市場上活躍的本土藏家去推動。

隨著東南亞本土藏家鑒賞水平的提高以及購買力的日益增強，他們不再在口味上一味尾隨西方，而是漸漸轉向熱衷于為本民族、本地區的文化埋單，保持一種文化自覺，為本土藝術傳承與發展貢獻力量，從而不斷增強自身的文化認同。如越南，1996 年蘇富比首次在新加坡舉辦東南亞藝術拍賣會，向東南亞地區藏家介紹越南繪畫作品，逐漸建立起印度、馬來西亞、越南和新加坡的藏家群。此后，隨著越南經濟的逐年提升，社會消費力急升，帶動更多越南藏家進入市場，這些新世代的藏家渴望投資在與越南歷史不可分割的藝術品之上，從而保留他們自身的文化認同。自從蘇富比于2008 年將東南亞藝術的主市場遷往香港以后，越南藝術的買家群迅速擴展，除了本土藏家，亞洲其他國家與歐美等地的藏家也越來越多地關注東南亞藝術，使越南現當代藝術成為目前市場炙手可熱的版塊。

此外，新加坡當地藏家的成長也值得一提。新加坡雖然只是一個城市國家，但凈值達到3000 萬美元以上的超高凈值人士有4000 余名之多，凈值10 億美元以上的富翁近30 名。據匯豐銀行預測，2030 年新加坡將成為亞太地區國內百萬富翁占比最高的國家。大量富裕人群的聚集，使新加坡成為藏家聚集的中心。新加坡藏家認為，支持和幫助更多本土藝術家是十分重要的文化職責。新加坡著名收藏家夫婦Linda Neo 和Albert Lim 收藏了大量新加坡和東南亞藝術家的作品，例如南洋繪畫風格的先驅Cheong Soo Pieng 的作品。不僅收藏本國藝術家，他們還將收藏視野投向印度尼西亞和菲律賓當代藝術家的作品，例如Norberto Roldan 等。

盡管東南亞板塊的升值潛力有待市場的檢驗，但無疑這里是正在快速成長的藝術市場之一。作為毗鄰東南亞的中國，我們也同樣有必要正視鄰居們的成長。畢竟與西方藝術相比，東南亞藝術與中國藝術有著相似的文化議題，文化上與中國更加親近，更容易被理解。近幾年來，隨著國內外藏家對東南亞藝術家的研究不斷深入，這些因素的共同疊加吸引著越來越多收藏愛好者的關注，東南亞藝術在未來必然具有更寬闊的一片市場空間。

2022 年蘇富比首個越南展覽 ：“永恒的靈魂 ：旅程之外”現場

不過，相比于墻外的“開花”，東南亞藝術目前在國內市場上，仍然是較為小眾的存在，仍需要更多的文化普及和市場培育。在國內市場收藏日益多元化的當下，東南亞藝術正迎來難得的收藏機遇期，在收藏市場不景氣的陰霾下，與其持幣觀望，不如走入這為數不多的收藏藍海，也不失為明智之舉。東南亞各國在多元的宗教、文化、種族相互交織下產生了不一樣的景觀，也造就了多元個性的藝術面貌。隨著國際拍賣行、各大畫廊等藝術機構將目標興趣投向東南亞，該地區逐步成為國際藝術收藏活動的重要板塊之一。一個市場能否長遠發展，需要美術館、畫廊、藝博會、藏家等共同構成一個完整的藝術生態，不能缺失任何一個環節。東南亞每個國家不同的國情，發展速度不同，也造就不同的藝術生態圈。從部分國家的藝術生態觀察中，或許我們可以看到東南亞藝術市場究竟可以走多遠。

新加坡國家美術館

新加坡

東南亞藝術市場的中心

近些年新加坡一直在藝術界發光發熱，獅城拍賣的成功、第七屆新加坡雙年展、首屆ARTSG 等藝術盛事的舉辦讓人目不暇接，種種信息都釋放著市場成熟、藝術生態逐步完善的信號，有很多業界人士看好新加坡將成為繼中國香港和韓國首爾后的另一個藝術中心。雖然這個結論還有待時間論證，但不可否認，東南亞藝術市場的傳統藝術中心據點仍是經濟水平最為發達的新加坡，它擔任著東南亞藝術與國際對接的“橋頭堡”角色。

ART SG 2023 現場

第一，作為全球領先的私人銀行與財富管理中心，新加坡在過去10年間始終屹立于東南亞財富創造的中心。新加坡的金融和商業也輻射到了周邊的馬來西亞、印度尼西亞、菲律賓等國家，這里長期匯聚來自這些鄰國的財富群體。人才和資本的遷入，不斷為獅城的藝術市場注入全新的血液；第二，一個地區的藝術市場、藝術生態能否健康發展，離不開當地政府的支持。新加坡政府一直以來都是當地文化建設的積極推手，資助了高達85%的國家藝術活動，比如2006 年的首屆新加坡雙年展；2008 年政府資助成立新加坡藝術學院；2012 年由政府牽頭將吉門營房園區改造為藝術園區后，當時便吸引了13 家畫廊入駐；2013年推出新加坡藝術周；2015 年新加坡國家美術館開放；甚至在疫情發生之后，政府還大力支持新加坡藝術周，以振興當地藝術界；第三，本土藝術家的創作中大部分包含大量的在地性，但作品面貌相比泰國、越南等國家，稍遜一籌。利好的文化政策與稅收制度、完善的藝術行業基礎設施，新加坡不斷吸引著國際藝術家、國際藝術機構、拍賣行、藏家、高凈值人群相繼進駐，這也造就了新加坡的藝術生態更偏商業化。

2022 年曼谷雙年展 展覽現場

曼谷當代藝術博物館

泰國

當代藝術形態多元而國際化

泰國是全世界游客的旅行勝地。相比新加坡的地方狹小和高生活成本，泰國是個舒適區，于是東南亞很多重要的藝術家會選擇生活在泰國清邁，比如不少新加坡藝術家會把工作室轉移到泰國，所以無論作品質量還是藝術家創作面貌的多元，都要遠超新加坡。

相比新加坡，泰國歷史底蘊更深。在19 世紀晚期，泰國王室和知識分子階層開始接觸并學習西方文化，也開始效仿西方的經濟系統和科學技術，由此對泰國的傳統藝術產生了深遠的影響。當邁入文化、經濟全球化的21 世紀，被稱為“亞洲購物天堂”的國際大都市曼谷時尚產業崛起，泰國當代設計師們爭先恐后地活躍于國際設計藝術領域，也在一定程度上拉動了泰國當代藝術市場的發展。在曼谷等城市，出現了許多私人畫廊、藝術空間和藝術機構，以及各類提供展覽和藝術交流的平臺，拍賣行和畫廊的銷售活動有所增加。尤其是2018 年，先后開幕的泰國雙年展、曼谷雙年展等大型藝術盛事轟動亞洲，也將泰國文化藝術與國際文化藝術市場相連接。此外，泰國藏家也有建立非常好的私人美術館，比如在曼谷郊區的曼谷當代藝術博物館（MOCABangkok）。

在泰國開放的社會環境下，如今泰國的當代藝術形態多元，觀念前衛且具有國際視野，雕塑、裝置、影像、行為甚至新媒體藝術均有涉獵。泰國年輕一代的許多藝術家更多傾向于使用影像裝置還有互動藝術等流行媒介來展示自己民族的獨特視角和觀點，泰國實驗藝術家在國際社會上聲譽漸隆。但受困于資金，這些媒介在泰國的發展和傳播范圍受阻。且本地藏家還有待培育，泰國藝術品的市場占有率并不高，整體表現一直居于越南、緬甸之后。

安妮塔·馬賽賽·何 (Anita Magsaysay-Ho) 《濯足》布面油畫 1959 年作 59cm × 148 cm 2020 年香港蘇富比現當代東南亞藝術春拍

菲律賓

整體生態發展穩健扎實

菲律賓是一個風情萬種的熱帶島國，由7100 多個島嶼組成。將近400 年的西班牙殖民史深深影響了菲律賓的文化，使得菲律賓在東南亞地區很長時間處于一種文化孤立狀態。因其經濟相對落后，當地缺乏能推動藝術實踐和創新的藝術設施，但這些限制也進一步激勵了藝術家們不斷探索自己的創造力，所以菲律賓藝術始終保持著自己的步調。隨著菲律賓社會的進程加快，菲律賓藝術也在全球化的平臺上為世界提供一種獨特的聲音。近年來，菲律賓藝術家的作品通過中國香港等地銷售到更多的國際藏家手中，比如安妮塔·馬賽賽·何（Anita Magsaysay-Ho） 、荷西·荷雅（José Joya）、費南度·索維爾（Fernando Zóbel）等在內的菲律賓藝術家。2015 年，菲律賓藝術家谷口瑪麗亞摘得HUGO BOSS 亞洲新銳藝術大獎，使人們得以看到菲律賓藝術的潛力和可能，這也是該獎第一次跨出大中華區域，走向東南亞。

或許是因為殖民的關系，菲律賓收藏家們對各種不同文化的接受度很快，既收藏古董家具、工藝品、本土民族藝術家作品，也對海外藝術家作品感興趣。其藝術生態在近些年也得到了積極的發展和推動。比如，這幾年新出現的畫廊、空間、藝術基金會，早期成立的馬尼拉大都會博物館、菲律賓藝術博覽會等平臺都是輔助菲律賓藝術生態構建的重要角色。當代唐人藝術中心創始人鄭林曾在媒體采訪中說道：“目前在一、二級市場上升最快最穩的是菲律賓藝術家，而且菲律賓藝術市場整體也比較良性。”

印度尼西亞

2022 年雅加達藝術博覽會（Art Jakarta） 現場

2022 年雅加達藝術博覽會（Art Jakarta） 現場

擁有龐大的收藏家群體

擁有大約2.7 億人口的“萬島之國”印度尼西亞，是東南亞藝術重鎮，其拍賣數額體量達到了整個東南亞規模的40.4%。與新加坡不同，印尼政府對于藝術文化的支持相當有限，印尼藝術生態的推動主要還是藝術家、策展人、收藏家、畫廊、私人美術館、基金會、拍賣公司等民營單位或是個人。比如印尼藝術團體ruangrupa，經常活躍在世界各地的大型展覽上；印尼藝術家在藝術拍賣和藝博會上一度勢頭強勁，印尼華裔畫家李曼峰（Lee Man Fong）更是東南亞藝術家群體中領銜大師般的存在。

經過這些年全球化市場的歷練，印尼當代藝術產業也已經快速學習并耕耘了一個適合自身發展的環境，也開始塑造對自身文化挖掘的自我認知與定位。雅加達、日惹這些城市的藝術生態發展得更完善一些，比如雅加達藝術博覽會（Art Jakarta），已經成為印尼境內最大規模的藝博會，每年都會吸引大量東南亞區域以外的藝術從業者及藏家前來考察。印尼藝術生態發展，除了體現出未來全球文化藝術多中心的趨勢，也與該國龐大的收藏家族群有關。印尼是中國以外第二大的亞洲藏家基地，在2006 年之前，就有幾個大藏家買進了很多中國當代藝術的作品。同時，由本土收藏家牽頭的私人美術館、博物館等，通過不時地舉辦藝術家個展，讓印尼藝術走出去，也將世界藝術帶到印尼。

印尼是一個人口組成非常年輕化的國家，在經濟增長的大背景下，企業在印尼越來越多地使用藝術作為推廣的工具，用這種方法去吸引年輕人，這客觀上也激發了印尼本土藝術生態的發展。

越南工廠當代藝術中心 ?Hiroyuki Oki

越南

一片純粹的等待開掘的藍海

越南是東南亞的一個快速發展的新興市場，吸引了眾多國際投資者前來考察和投資。隨著政局穩定與經濟發展，越南藝術市場發展愈加蓬勃，越南藝術品需求大增，在拍場上屢創佳績，誕生了梅忠恕、黎譜等藝術大師，引起全球藏家和廣大藝術愛好者的關注。

越南現代藝術的先驅市場強勁，有賴于本土藏家的支持。近年越南的藏家人數與日俱增。這些新世代的藏家渴望投資在與越南歷史不可分割的藝術品之上，從而保留他們自身的文化認同。從奢侈品到藝術品，其相關的數據一路看漲。據數據分析機構Statista 此前的統計，2021 年越南高端消費板塊同比大漲35.7%至9.12 億美元（約合人民幣60.68 億元），而尼爾森的報告則顯示，越南中產階級人數到2030 年將達到9500 萬人。

但與周圍其他東南亞國家相比，越南的當代藝術市場仍處于早期階段，不過近些年越來越多的當代藝術機構在越南成立，如2016 年在胡志明市成立的工廠當代藝術中心，是越南第一個專門為當代藝術建造的空間；還有位于河內的維肯當代藝術中心，也是一個以連接越南當代藝術與全球藝術場景為使命的非營利性機構。有趣的是，目前越南當代藝術發展的大部分力量來自那些大半生居住于外國的越南人，眾多曾經離散海外的越僑藝術家選擇返國從事創作或經營畫廊，再加上國際拍賣行、亞洲其他國家與歐美等地的藏家的持續推動，讓人覺得越南是一片純粹的等待開掘的藍海，而且潛力巨大。畢竟越南擁有龐大的人口，購買力客觀存在。

//拍賣行

JASMINE PRASETIO蘇富比東南亞區董事總經理

東南亞收藏家群體愈發茁壯

《收藏·拍賣》：蘇富比從什么時候開始關注東南亞藝術市場？站在拍賣行角度，東南亞藝術市場的成長經歷了哪些階段？

JASMINE PRASETIO：蘇富比拍賣行從20 世紀80 年代開始關注東南亞藝術，最初是在荷蘭上拍。蘇富比分別于1985 年在新加坡，1999 年在曼谷，2008 年在雅加達相繼設立辦事處。1996 年，蘇富比在新加坡舉行首場每年兩次的東南亞藝術拍賣。從20 世紀90 年代到2007 年，東南亞藝術在新加坡逐步成為一門專項拍賣。2008 年，蘇富比將東南亞藝術拍賣從新加坡移師香港。正是在香港，東南亞藝術獲得了新的國際贊助，并經歷了指數級的增長。蘇富比拍賣相繼創造了蘇佐佐諾(S.Sudjojono)、蘇加那·克爾頓 （Sudjana Kerton）、亨德拉·古納萬（Hendra Gunawan）、Juan Luna、梅忠恕（Mai Trung Thu）、黎譜（Le Pho）等東南亞藝術家的拍賣紀錄，推動了東南亞藝術從區域化走向國際化。

S.E.A.Focus 2023 以“一個全新的世界”為主題展示東南亞藝術精華圖源：第11 屆2023 年新加坡藝術周（SAW 2023）

從荷蘭到新加坡、從新加坡到香港，蘇富比用務實的銷售額印證了它對東南亞藝術發展階段的判斷。同時，來自東南亞的收藏家在全球范圍內變得更加活躍，藏家口味變得日益多元，他們熱衷于收藏國際藝術領域的各種作品，從印象派、現代藝術到尖端的當代藝術。去年蘇富比新加坡首場“現當代藝術拍賣”以1.2 億元收官，足以證明該地區收藏家群體愈發茁壯，也反映了蘇富比對亞洲及東南亞市場的高度重視 。

《收藏·拍賣》：你覺得東南亞藝術市場與其他區域市場有什么不同？這里的藝術生態和藏家有何種特性？

JASMINE PRASETIO：東南亞是一個具有多樣統一性的地域，多元文明在這片土地上碰撞、融合，又形成了各具特色的文化個性。東南亞的收藏家們有著悠久的收藏傳統，他們熱衷于收藏各種不同的藝術品類，已知最早的著名收藏家活躍于20 世紀初。在20 世紀80 年代，很多人開始收藏中國瓷器、繪畫和珠寶。幾十年來，收藏家們逐步擴大了他們的收藏范圍，比如所在國家的現代藝術先驅，許多人成為了藝術收藏的品味創造者和贊助人。

來自印尼、新加坡、馬來西亞、越南、菲律賓和泰國等國的東南亞收藏家們，他們有著深厚的知識儲備，他們的收藏多元化和很大膽。他們不僅收藏現代東南亞藝術，而且還收集中國現代藝術、印象派、當代藝術、20 世紀設計、NFT 藝術、珠寶、手表、酒類和汽車。他們不僅收藏自己所在國的藝術品，還收藏來自該地區其他國家的藝術品。例如，印尼的藏家收藏了黎譜(Le Pho) 和費爾南多·佐貝爾 (Fernando Zobel)的作品；越南藏家收藏了亨德拉·古納萬的作品；菲律賓的藏家會收藏印度尼西亞藝術家阿凡迪（Affandi）的作品……而新一代的東南亞收藏家則勇敢地收藏新媒體藝術、裝置藝術，例如詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）、 奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、丹·弗萊文（Dan Flavin）等。

《收藏·拍賣》：今年年初首屆ART SG 被廣泛地視為東南亞藝術市場的一次重要考驗，請您以新加坡為例，從藝術品購買力、藏家品味以及政策制度等方面分析一下東南亞市場的活力。

黎譜 (Le Pho) 《花園里的家庭》約1938 年作 水墨水粉絹本 91.3 cm× 61.5 cm成交價：1860 萬港元

JASMINE PRASETIO：該地區的藝術界對ART SG 展會有著明顯的興奮和期待，參觀人流量也證明了這種興奮感。據我們認識的藏家分享說，他們在博覽會買到了心儀的作品，或者與畫廊建立了聯系，以便不久的將來在他們那里購買藝術品。博覽會吸引了各類收藏家，包括那些只收藏藍籌股的收藏家、那些對新興當代藝術家充滿熱情的收藏家，以及熱衷于學習的新藏家。許多東南亞藏家本質上都是非常低調和謹慎的，但毫無疑問，現在有非常重要的藝術品被收藏在東南亞藏家的手里。

新加坡完善的制度、國際化的城市管理等基礎無疑是創建一個健康藝術生態系統的關鍵因素，有些政策和法規也對東南亞藝術市場的發展起到重要作用，例如，政府與博物館的倡導和購買藝術品的政策、稅收制度、拍賣行和畫廊的管理規定等。要成為一個成熟的藝術市場，需要多方面的因素，除了藏家、畫廊和拍賣行的支持外，還需要政府和文化機構的支持、專業人士的專業知識和技能以及公眾對藝術的關注和認可。當然，也需要一個良好的金融基礎、強大的藝術品流通網絡和足夠的國際影響力。總的來說，每個國家都需要在自己國內構建一個健康藝術生態，然后才能在整個地區建立起穩固的市場網絡，并最終成為國際收藏基地。

蘇加那·克爾頓（Sudjana Kerton） 《鄉村生活》1981 年作，油彩畫布，150cm× 200.5cm香港蘇富比, 2014 年4 月, 現代及當代東南亞藝術拍賣 成交價：1324 萬港元

《收藏·拍賣》：在二級市場上，東南亞本土當代藝術家是否也有優秀的表現？

JASMINE PRASETIO：歷史拍賣數據已經證明了這點。當然，市場是不斷變化的，因此政策也會隨著時間的推移而改變。對于當今仍在創作的當代藝術家來說，東南亞也有一些藝術家已經躋身到更高水平，例如，來自印尼的克里絲汀·艾珠（Christine Ay Tjoe），她的作品現在被亞洲協會博物館、香港M+博物館等機構收藏，同時還有豐富的學術和市場上的國際展覽經歷。

《收藏·拍賣》：蘇富比拍賣未來在東南亞藝術市場中會有新的布局嗎？

JASMINE PRASETIO：蘇富比未來計劃在新加坡定期舉辦拍賣會，深耕以新加坡為核心的東南亞文化景觀。去年蘇富比再次在新加坡設立拍賣場的舉措，也證明了我們對東南亞市場的重視和增長的信念。蘇富比實力的核心在于我們與收藏家的關系。通過在新加坡不斷舉辦拍賣會，我們與客戶建立了更深層次的互動，同時也在培養和支持該地區藝術文化生態系統的發展。

去年蘇富比在新加坡的成功拍賣，不僅包括東南亞藝術家的重要作品，還包括國際現當代藝術，證明新加坡和東南亞地區的藏家有著多元化的收藏習慣，而且藏家成熟理性，他們對亞洲和國際藝術都有廣泛的興趣。一個成熟的藝術市場需要藝術家、藏家、畫廊、國際拍賣平臺的共同努力，相信未來幾年里，東南亞藝術生態系統將不斷成熟和發展，而新加坡在這個愿景中將扮演著重要角色。

馬穎子富藝斯二十世紀及當代藝術部國際專家

東南亞市場日漸進入成熟階段

《收藏·拍賣》：談一下你對東南亞這個區域的認知。

馬穎子：說起東南亞，這是一個非常復雜和廣泛的話題，因為這里不是一個國家。2016－2019 年，我擔任富藝斯二十世紀及當代藝術晚間拍賣主管，那時候就開始接觸東南亞地區的藏家。4 年前我搬到新加坡，繼續為東南亞地區的客戶提供咨詢服務。我是在雅加達長大的，在那里住了10 年，曾經也在馬來西亞短暫旅居過，現在定居新加坡，可以說見證了新加坡藝術市場的成長變化，尤其是這兩年越來越多機構在探索這個市場，比如很多國際藝術活動開始在新加坡舉行，很多國際畫廊機構選擇在新加坡開設空間或者擴張。從富藝斯的藏家群體中我們發現，東南亞的藏家已經變得很成熟，他們在用國際化的眼光去看整個市場，除了收藏本土藝術家的作品，他們對國際化的當代藝術也很感興趣。同時，他們也很有求知欲，想知道更多收藏信息、作品信息。今年ART SG 期間，富藝斯在新加坡Mandala Club 呈獻快閃展覽“UNTAPP3D FUTURE”，展出一系列美國藝術家布雷特·克勞福德（Brett Crawford）創作的精彩作品。在這個很國際化的城市，我們收到很好的回饋。

《收藏·拍賣》：富藝斯是從什么時候開始關注東南亞藝術市場的？

馬穎子：富藝斯于1796 年成立，至今已有227年歷史。早在20 世紀90 年代，富藝斯就已經和東南亞藏家建立了合作關系。2015 年，富斯藝進軍亞洲，2016 年舉辦首場二十世紀及當代藝術拍賣。幾年來，我們不斷加強團隊建設，持續拓展亞洲市場，包括在東南亞地區委任新的區域代表、舉行拍賣預展、參加大型活動、并參展重要的藝術博覽會等，進一步拓展區內客戶關系。

經過幾年的不懈努力，我們收獲頗豐。2019－2022 年，東南亞地區僅現當代藝術門類拍賣競投人數就增長40%，區內藏家參與鐘表拍賣競投的增長數字更為顯著。在富藝斯于2022 年11 月舉行的二十世紀及當代藝術和設計香港秋季拍賣上，日間拍賣的最高價拍品，趙無極作品《無題》就由東南亞買家以592.2 萬港元投得。

我們亦不遺余力地挖掘區內有潛力的新興藝術家，將其作品帶上富藝斯拍場。印度尼西亞藝術家克里絲汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）和泰國藝術家納堤·尤塔瑞（Natee Utarit）就曾在富藝斯拍場上締造新紀錄。我們也積極與東南亞地區重要的藝術機構建立合作伙伴關系。2022 年，我們成為新加坡國家美術館慈善晚宴的拍賣合作伙伴，于慈善晚宴上主持拍品的現場及線上拍賣，并同期在富藝斯官網呈獻聚焦東南亞藝術作品的慈善網拍，所得收益用于支持美術館及藝術家。我們亦執槌支持位于印度尼西亞雅加達的現當代藝術博物館（Museum MACAN）及新加坡泰勒印刷學院(Singapore Tyler Print Institute)舉辦的活動。

布雷特·克勞福德（Brett Crawford） BEN3VOLENT 2022 年作 木材 油漆 不銹鋼152cm× 69cm × 35.6cm 2023 年富藝斯新加坡快閃展覽《UNTAPP3D FUTURE》

2023 年富藝斯新加坡快閃展覽《UNTAPP3D FUTURE》現場

克里絲汀·艾珠 （Christine Ay Tjoe） 《小蒼蠅及其他翅膀》2013 年作 布面油畫 165.3m× 150.5cm2017 年香港富藝斯拍賣 成交價：1172 萬港元

東南亞地區文化多元，其中不乏資深藏家，而源源不斷涌現的新藏家也為這一地區藝術市場的后續蓬勃發展打下了基礎。

《收藏·拍賣》：繼香港、首爾之后，新加坡會成為下一個市場交易中心嗎？

馬穎子：其實我們不需要把各個國家、地區分得那么明顯，因為亞洲區市場很廣闊，應該有很多不同的藝術中心點，這是一個正常的生態。只不過剛好現在這個階段，首爾和新加坡都有了自己的國際藝術博覽會品牌，就有了更多關注度和話題點。

新加坡當代藝術的受眾增長迅速，對很多關注東南亞地區市場的藏家、行業人士而言，新加坡確實是首選。新加坡是東南亞地區的天然樞紐和文化中心，擁有卓越的基礎設施、社會政治環境穩定、支持文化藝術的政策制度等促進了新加坡文化多樣性的共存。財富管理公司、家族理財辦公室和高凈值人士越來越多地轉移到新加坡，很多印度尼西亞、馬來西亞的藏家都暫住在新加坡。據相關市場報告顯示，2012－2022 年間，香港百萬富翁（美元）人數下降了27%，而新加坡百萬富翁人數增長了40%，其也超越香港成為全球第五位擁有最多百萬富翁的地區。未來10 年內，新加坡很有可能超過澳大利亞，成為亞洲成年人中百萬富翁比例最高的國家。此外，越來越多大型公共藝術節目選擇落地新加坡，同時還有私人藏家、美術館、博物館、自發性團隊組織等力量在同步推動市場，相繼帶動當地的活躍度。但不是每個國家都有這樣的條件，大部分東南亞國家政府雖然都有對于藝術的扶持政策，但程度不一，自然收到的效果也不盡相同。

《收藏·拍賣》：除了大家熟知的新加坡，泰國、菲律賓、馬來西亞等其他東南亞國家藝術生態和市場發展如何？

馬穎子：我們一路都有關注這幾個國家的市場變化，并保持與各國藏家的溝通聯系。其實，這幾個國家的藏家在香港的拍賣市場很活躍。我經常會和東南亞不同的客人見面，以泰國為例，其藝術市場正蓬勃發展，每一次去泰國都能給我非常多的驚喜。泰國有很多年輕收藏家，對富藝斯提供的作品很有興趣，除了買手表、珠寶，也在逐步轉移目標購買藝術品。他們的收藏眼光都很國際化，但當地的藝術文化生態發展還不足以滿足他們的需求，所以他們經常會在不同的國家看拍賣、購藏作品。

//畫廊

東南亞市場變得活躍，拍賣高價吸引更多藏家入場

《收藏·拍賣》：你當初為什么會選擇在新加坡開畫廊？一家外來的畫廊如何才能在當地立足？

李正秀：新加坡是世界大都會，中西文化交匯點。來新加坡前，我在中國已做畫廊近8 年，深受藝術行業所吸引，藝術嵌入我們生活的點點滴滴里。能在這個大都會開設畫廊，一直是我們的夢想，這意味著能有更好的機會把不同藝術家的作品帶到世界不同愛好者手中，這是一件很愉快的事情。我們的畫廊位于新加坡的商業中心——烏節路，之前在一棟以藝術品為主的東陵購物中心里經營了13 年，后因購物中心整棟樓整體出售成功，所以5 年前我們就把畫廊設在隔壁酒店里，每天都有來自世界各地的旅客來畫廊觀賞畫作，看到喜歡的作品，他們也會購買。

在新加坡生活，文化、習慣、語言上的問題或多或少都有一些不同，這里的國語是英語，要快速融入社會，做自己喜歡的事業，對剛來的人來講也蠻有挑戰。因有在中國經營畫廊的經驗和資源，雖說不上得心應手，但做起事來還是稍好些。我們畫廊現經營著中國、新加坡和東南亞藝術家居多，疫情前一直有參加各種國際藝術博覽會，疫情后暫時還沒有同步。畫廊要做到與藝術家共進退，又能保持緊密合作，需彼此都愿意付出才能進行。

《收藏·拍賣》：作為一家在新加坡經營多年的畫廊，這10 多年來你感受到新加坡藝術市場的最大變化是什么？

李正秀：市場變得越來越活躍，這是由于本土藝術品在拍賣市場價格屢創新高，比如新加坡先驅畫家鐘泗賓、陳文希、劉抗等藝術家作品，這種趨勢引起人們對購買藝術品的欲望和興趣。

和10 年前相比，年輕收藏家增加了不少，而且更愿意買價格較高的作品。以前購買藝術品的人大多是醫生、律師等專業人士，如今購買人群擴大到各個行業。近幾年不少富豪移民新加坡，這也進一步擴大了藝術的購買力。新加坡越來越走向國際化，目前藏家對藝術的選擇不只是傳統作品，當代藝術品也逐漸有了更多買主。

李正秀南蠻藝苑畫廊（Nanman Art Gallery）創辦人

南蠻藝苑畫廊展覽現場

《收藏·拍賣》：隨著藝博會、各大國際藝術機構的進駐，許多新的藝術機構也相繼成立，這會不會給你們畫廊的展覽和銷售提供更多機會？

李正秀：答案是肯定的。有了藝博會、各大國際藝術機構的進駐，各大媒體爭先報道，引發人們對藝術品的喜愛，進一步擴大藝術市場，這是非常好的生態。新加坡的畫廊也有更多機會和外地的畫廊、藝術家交流，擴大聯絡網，代理作品逐步變得更多元化，銷售市場也同步跟著增大。

Vin Gallery 展覽現場

孫雪娟胡志明市VinGallery畫廊總監

越南藝術市場日趨活躍

《收藏·拍賣》：請你介紹一下Vin Gallery。

孫雪娟：Vin Gallery 位于越南胡志明市中心，已經開幕了13 年。Vin Gallery 其實是第一家把國外藝術家帶進來的畫廊，一開始，外國藝術家和本土藝術家占比分別是70%、30%；近年來調整至50%、50%。我們的目標是希望將具有批判性實踐的藝術家帶到胡志明市，與當地藝術界分享他們的作品，同時努力發掘和促進東南亞有潛力的藝術家走向國際藝術界。

《收藏·拍賣》：近些年越南經濟實力逐漸攀升，也誕生了很多私人藏家，他們開始熱衷于為本民族的文化埋單，站在畫廊的角度看，目前越南藏家的購買力有哪些變化？

孫雪娟：越南經濟確實正處于飛速發展中。在我們畫廊開張（2012 年）的時候，其實沒什么收藏家收藏本土藝術家的作品，所以我們基本也是在經營國外收藏家和參加很多國際的博覽會。但是近5 年來，隨著社會消費力急升，很多越南藏家開始走進市場，不僅收藏本土藝術家作品，還開始消費國外的藝術家作品。從這點來看的話，越南藝術市場正在走向活躍。

Vin Gallery 展覽現場

《收藏·拍賣》：作為東南亞當代藝術版圖中的后起之秀，目前越南的藝術生態、藝術市場培育處于怎樣的階段？有人說，今天的越南藝術正如當年崛起的中國當代藝術，對此你怎么看？

孫雪娟：某種程度上，越南藝術市場的發展與中國內地當代藝術早期的情況類似。隨著越南經濟的加快發展，財富的增加無疑會刺激對高端商品的需求，同時，在越南本土和東南亞地區藏家的推動下，越南藝術也越來越受市場歡迎，越南藝壇大師梅忠恕、黎譜、武高談、阮潘正、范光厚、樂氏琉、蘇玉云和阮嘉智成為市場焦點，進而帶動越南藝術在國際場域中獲得更多關注和話語權。

市場的崛起自然有賴于市場的培育，很多獨立藝術家、藝術機構和藝術工作者推動了藝術市場的發展。不過，在藝術教育、市場審查制度等方面仍面臨著挑戰。目前，不少藏家已經攢夠了越南藝壇大師的作品，同時市場也出現一些假的作品，收藏勢頭感覺有點慢下來，這樣反而促進了當代藝術的收藏，現在就有一群新藏家開始在收藏本土當代藝術家的作品。因為我們畫廊一直都有做國際市場，也發現不少越南收藏家同時在購買國際上不同類型的當代藝術作品。

《收藏·拍賣》：作為畫廊，你如何看待越南藝術市場以及東南亞藝術市場的發展前景？

孫雪娟：我們畫廊每年都有參加菲律賓藝術博覽會、藝術雅加達Art Jakarta 等大型藝術展會，會接觸來自不同國家的客人。我非常看好東南亞藝術市場的發展前景，尤其是泰國、印度尼西亞、菲律賓和越南這四個國家。一個國家的藝術市場和藝術生態能不能走得長遠，要看這個國家的歷史底蘊夠不夠，這跟藝術家的創作息息相關。比如新加坡的歷史其實很短暫，在歷史性方面是有短板的，而印尼、越南、菲律賓這三個國家歷來就有收藏的傳統，不少菲律賓、印尼藝術家在國際博覽會上賣得很好，這有賴于本土藏家的支持；泰國是東南亞唯一的沒有被殖民的國家，寬松的政策制度也造就了本土更多元化的藝術面貌。

//學界研究

“泛東南亞”為當代藝術帶來多元視角

《收藏·拍賣》：作為高校美術館，關注東南亞藝術，是出于怎樣的考量？

陳曉陽：近些年，東南亞藝術在國際上也成為一個文化熱點，很多東南亞的藝術現象、藝術團體越來越受關注，而我們作為鄰居，作為身處廣東、與東南亞地區有著地緣優勢的廣州美院美術館，我們有必要對這樣的國際熱點、學術前沿進行積極的回應。同時，這也是基于華南本土藝術學術研究的職責。

首屆泛東南亞三年展 展覽現場

陳曉陽藝術家、廣州美術學院美術館常務副館長

需要知道的是，在與東南亞的文化聯系上，華南地區在國內具有很強的不可代替性，廣東自古與東南亞有非常多聯系，包括古代、近代的移民、文化交流等。廣州美術學院有一些藝術史學者就有一些近代史研究涉及這個區域，有研究嶺南畫派的學者們從史料中發現，近代以來嶺南畫派的國畫藝術廣泛流傳到南洋，留下了一些重要的文化交流事件，這些發現都值得我們關注。另一方面，隨著大灣區建設的不斷深入推進，未來我們也會與東南亞發生更多、更廣泛、更深入的聯系，而且隨著中國國力的不斷提升，如何梳理自身與周邊文明的關系，也是值得我們思考的重要課題，因此，關注東南亞藝術，其實也是在以一種國際視野，去挖掘、研究我們的本土藝術。

《收藏·拍賣》：三年展似乎更強調泛東南亞的概念，怎么理解這個“泛”？

陳曉陽：“泛”是指一種超越邊界限定的文化視角，三年展語境中的東南亞不是簡單以地理為邊界，而是以這個區域作為個案進行觀察與研究，關注全球化時代當代藝術在各地區發生的變化。因此，我們在英文翻譯時， 以英文的前綴“Trans”作為關鍵詞，意為穿越，即穿越區域的現象去看當代藝術的核心問題。另一方面，“泛”還代表一種策展方法，是一種去中心化的策展方法。在很多的雙/三年展中，我們看到的往往是邀請知名策展人，邀請特定的藝術家打造成一個盛大而完整的展覽。而我們決定去“中心化”，即一種松動的、流動的、開放性的策展方法，給大家帶來不一樣的三年展，因此，這個關于東南亞藝術的三年展被打造成展覽流的形式。

《收藏·拍賣》：關注東南亞藝術，對我們有何積極的意義？

陳曉陽：其實通過研究，你會發現很多東南亞藝術家在國際上的關注度也很高，有時候比中國藝術家知名度更高，他們不是當代藝術的一個邊緣群體。同時，東南亞各個國家不同的歷史，文化遺存非常多元，他們在藝術語言上也表現得非常豐富，出現了許多水平很高的作品。

首屆泛東南亞三年展 展覽現場

實際上，東南亞藝術家的探索對于中國藝術家也有很大幫助，成為我們在藝術創作上很好的參考伙伴。尤其對廣東藝術家來說，這些區域在氣候、景觀、生態上都有很多相似之處，我們可以從相似的環境之中，看東南亞藝術家如何思考，如何在本土中尋找創作源泉等，這些都是大有裨益的。另一方面，對于大眾來說，東南亞藝術也給他們帶來更多元的視角。藝術從來都是多元的，在“中”和“西”以外，還有很多有趣的、新鮮的內容，而東南亞藝術可以成為打開大眾了解當代藝術的另一扇窗。

《收藏·拍賣》：能否總結一下東南亞藝術有何特點？

陳曉陽：東南亞藝術有自己的特色，它們既不“中”也不“西”，與中國可謂有異有同。 當然，東南亞藝術與中國相似的地方也有很多的，彼此都在20 世紀經歷了一個西方化的過程，包括東南亞的藝術教育系統，也是以西方美術教育為基礎的。但東南亞藝術家因為不同的國情，不同文化政策，也會有不同的藝術表達。總體而言，東南亞藝術家在研究原生文化和本土藝術的關聯上，比我們更豐富一些，包括一些東南亞藝術家會和一些跨領域的舞蹈家、科學家合作，去討論生態性的問題，但他們不是簡單地以一種批判的方式或者簡單地嫁接起來，而是以一種詩意的方法去表達，甚至上升到精神層面高度，這些都為我們了解當代藝術提供了更豐富的面向和維度。

《收藏·拍賣》：未來泛東南亞展還有怎樣的計劃？

陳曉陽：目前三年展剛剛結束，7 月份我們還有一場線上的國際論壇，將三年來的發現、最新的研究匯集起來，這也是這個三年展的重要總結。另外，我們還會陸續推進一些和東南亞藝術機構的合作，包括新加坡國家美術館、南洋理工大學藝術中心，馬來西亞的藝術機構等，之前我們一直保持著線上聯系，現在隨著國際交往的重新暢通，我們可以一起做一些深入的研究，包括推進兩地高校的課程合作，甚至拓展到東南亞設計藝術的合作等。

以后，泛東南亞展還將引入更多優秀的藝術作品、設計類作品，我們依舊采用專題、展覽流的方式推出，慢慢將研究成果梳理出來，推進多領域、多維度、深層次的合作。

藏家對東南亞藝術品需求熾熱

自登上國際舞臺之時，東南亞藝術就展露出了極具辨識度的區域性風貌。近些年在市場上持續吸引亞洲藏家的熱烈競逐，市場增長顯著。包含黎譜、枚中栨、鐘泗濱、勒邁耶、亨德拉·古拿溫在內的東南亞現代藝術作品的表現也是可圈可點。比如香港2022 年春拍期間，四家拍行總共有24 件黎譜作品上拍，并取得100%成交的佳績，斬獲6527.98 萬港元的總成交額；枚中栨（梅忠恕）10 件作品同樣全部成交，斬獲2463.3 萬港元。

東南亞現當代藝術市場占有率勢頭強勁

早在2005 年香港佳士得就把目光轉向了東南亞藝術領域，設置了“東南亞現代及當代藝術”專場，隨后香港蘇富比也增加了相關的專場。縱觀東南亞藝術板塊的市場行情，2008 年春始，東南亞板塊進入快速發展期，東南亞藝術市場行情持續拉升，2011 年春季達到了市場成交的首個高點。2012—2013 年的市場成交額迅速突破了億元，呈水漲船高之勢。東南亞現當代藝術專場早已成為香港蘇富比的常設板塊（2012 年起佳士得將東南亞藝術融合進其他專場），并刷新了多項藝術家作品的個人成交紀錄。2015－2018 年，拍賣成交率出現浮動，但保證了一定的市場占有率。2019－2020 年，蘇富比為東南亞藝術專門設置晚拍專場，標志著東南亞藝術被學術和市場雙重認可。從數據走勢看，近幾年東南亞藝術市場的行情趨勢樂觀，尤其是越南藝術板塊。