神韻

武珈丞

大師拿起手中的畫筆，讓它吸滿墨，然后在紙上揮毫畫出一幅墨竹。輕抬筆尖，讓最后一片竹葉伸展出它精瘦有力的葉尖。大師拿起茶缸，先品了一口，再將剩下的茶水潑到畫上。剎那間，竹子似乎舒展開來，讓人拍案叫絕。畫筆再略加勾勒，一幅墨竹就此誕生。

徒弟在一旁細細地觀察著大師的繪畫過程，一邊看著自己畫的竹子。自己畫的竹子明明比大師畫得更加細致，更加真實，但看起來卻只是紙上幾道斑駁的墨痕，仿佛缺少了什么韻味。他百思不得其解，自己明明已經苦練多年，每次畫竹時都會關注到每一個細節，能精準地把握竹子每個部分的形態，卻始終不得要領，這是為什么呢？“這是因為你沒有真正地發現它們的美，”大師回答了他心中的疑惑，“沒有對于美的體悟，下筆就缺了神韻。”

第二天，大師帶著徒弟來到了山上，往半山腰看，整個山腰都被層層疊疊的云朵和霧氣籠罩。大師說：“學會發現美、欣賞美、感受美，是一名畫家的基本素養。”

“你看，”大師手指向云海，“你今天要畫的就是這片云海，要畫出云海的感覺！”

徒弟點點頭，拿出毛筆開始繪畫。但他發現，云海不比竹子，沒有一個固定的形態，根本抓不住細節，因此他畫了半天，云海也沒有成型。他沮喪地放下了畫筆。

“你覺得云海為什么美？”大師問道。

“因為它朦朦朧朧，好似仙境，特別有神韻。”

“這就對了，”大師說，“既然你已經發現了它朦朧的美，又為何拘泥于細節呢？真正的美也許不需要巨細無遺，只要畫出它美的地方、美的神韻，也就自然能把它的形象塑造出來了。云海是這樣，竹子也是這樣。竹子的美在于它堅挺的身姿中蘊含著的精神，而不是那幾片葉子、幾根竹竿。你只有畫出了它的美，竹子才會自然有形。”

徒弟恍然大悟，拿起畫筆。他這次只朦朧地畫出了幾個云海下若隱若現的山頭，巧妙留白，自成云海。畫完后，大師滿意地點點頭：“看來，你已經學會欣賞美了。記住，美存在于萬物，只不過表現出的形式和樣子不同。要有一顆愛美、好美之心，用心尋找美、體悟美，才能畫好畫！”

從此以后，徒弟畫功日益精進。

【北京市第十一學校高三年級】

◆點評

師徒皆畫竹，大師畫得很有神韻，而徒弟畫得徒有其形。文中將師徒之間的對比、大師的循循善誘、徒弟的感悟，表達得自然生動。考生通過描繪師徒的動作、語言、神情等來刻畫人物，推進情節，將主題生動巧妙地表達了出來。

【雷其坤／供稿】