迸發思想火花，綻放藝術才能

白雪

一連數日沉浸于天津茱莉亞鋼琴藝術節的大師課、講座與音樂會之中，校園內外隨處可見音樂家和音樂愛好者們的一張張笑臉，濱城因一個節日、一群人而飄散著藝術的氣息。

借此機會，本刊專訪了鋼琴家阿里·瓦迪（Arie Vardi）與索菲亞·古利亞克（Sofya Gulyak）。他們一位是耄耋老者，曾培養出五十余位國際比賽冠軍，中國鋼琴家陳薩、王笑寒均出自他的門下；一位是英國皇家音樂學院教授，首位獲得英國利茲國際鋼琴大賽冠軍的女性鋼琴家，常年活躍于國際舞臺。他們從鋼琴教學與鋼琴演奏的視角向我們分享了參加本次鋼琴藝術節的體會，希望能為青少年藝術家及音樂愛好者帶來幫助。

獨樂樂不如眾樂樂

優雅的景致、獨具藝術美感的建筑，兩位大師對天津茱莉亞學院一流的環境設施贊不絕口。八十六歲依然精神矍鑠的阿里·瓦迪教授向我們分享道：“這些十幾歲的青少年選擇了從巴洛克到近現代的諸多作品，極富挑戰。他們天賦異稟、技術卓絕，每個人都可圈可點。”在他看來，本次鋼琴節不僅為青少年提供了演奏與學習的機會，其非凡之處還在于幫助他們在社交中受益。

除了為藝術節帶來一場獨奏音樂會以外，古利亞克也經常聆聽其他鋼琴家的大師課和音樂會。她頗有感觸地提道，獲得獨奏和與職業樂團合奏協奏曲的機會對演奏者的藝術實踐十分必要；聆聽與自己年齡相仿的協奏曲比賽獲獎者與蘇州交響樂團合作的音樂會也會為青少年藝術家帶來鼓舞的力量；聆聽不同的教授上課無疑會為學習者帶來演奏技術、音樂文化、藝術審美等諸多方面的智慧啟迪。

器以載道

關注樂器發展沿革帶來的風格與演奏法的變化，思考偉大作曲家在鋼琴上所做的具有前瞻性的聲音實驗——每一位鋼琴家都需要花些時間來熟悉自己這位“知己”的前世今生。

阿里·瓦迪教授與我們聊起了他演奏文物級古鋼琴的體驗。“除了觸鍵和音色不同，調律標準的差異使古鋼琴比現代鋼琴低半音。古鋼琴是使用膝部杠桿來實現現代鋼琴延音踏板功能的，因此演奏莫扎特、海頓作品時需要謹慎使用踏板，讓聽眾在感受到飽滿圓潤音色的同時卻發現不了踏板隱藏其中。”伴隨著現代鋼琴的發明，貝多芬革命性地將交響化的聲音概念植入鋼琴創作，他鐘愛使用鋼琴踏板制造豐富的音響效果。從浪漫主義時期起，作曲家們極力發掘鋼琴音色變化的可能性，或是制造出連綿飄浮的音響與朦朧迷離的意境，或是讓鋼琴發揮其打擊樂的本色，敲擊出振奮人心的民族節奏。樂器、作曲家、演奏者三者息息相關，從樂器的演進、演奏技術的變化、多元的音樂風格中汲取靈感和啟示，有助于演奏者形成全面的演奏觀。

見山是山

當你與作曲家的手稿相遇，樂譜上的一氣呵成、勾畫涂抹、插入刪減仿佛把一個個正在創作或踱步思考的作曲家帶到你的面前。無論是最接近原作的凈版樂譜，還是加入了學者個人演奏經驗和藝術審美的注釋版樂譜，譜面上的注釋都是我們解讀作品的線索。然而，樂譜上的這些符號真的能準確傳達作曲家的意圖么？阿里·瓦迪教授談道，樂譜中音樂術語的使用多為意大利語，由于語言與文化的差異，作曲家使用的未必是準確表達自己觀點的表述，而注釋版樂譜經眾多音樂學者編訂后，多少會與作曲家手稿有出入，因而不可盡信之。

如何對音樂文本之外的內容給予合理的表達，是復雜且充滿個性的，品其弦外之音，體現著演奏者的演奏審美與內涵。阿里·瓦迪曾演奏過海頓全套奏鳴曲，對每首作品都做過精心研究。《F大調鋼琴奏鳴曲》第二樂章中的速度術語，樂譜中的標記是柔板，倘若按照當今節拍器的速度演奏，則有失準確。由于節拍器在貝多芬時代才出現，也是在那時，速度的標準才得以確定。因此，阿里·瓦迪給出的建議是，借鑒莫扎特音樂作品中的行板速度。海頓在創作中期褪去了早期對浪漫、華麗風格的追求，進行了很多新穎、大膽的嘗試，該樂章的西西里舞曲風格就是這個時期海頓大量運用民間音調進行創作的例子。在演奏時，莫扎特風格的行板速度更接近海頓筆下西西里舞曲的音樂風格。古利亞克也提到了根據作曲家真實情感的表達合理調整演奏速度的觀點，比如標著快板的拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》（Op. 39，No. 8），結合作曲家的時代背景，用接近中板的速度演奏更能表達其深沉傷感的情緒。

兩位教授都表示，音樂中沒有對錯，只有多一點或少一點。強、弱、斷、連、長、短的奇妙組合，踏板使用的深淺與數量以及音樂停頓的時長都沒有標準答案。除了尊重作曲家的音樂邏輯以外，還要根據現代鋼琴的特點與演奏的聲場選擇合適的演奏技術。

他山之石

作為鋼琴家、教育家，阿里·瓦迪有著豐富的樂隊指揮經驗，古利亞克更是經常與世界上眾多知名樂團合作。我在向他們請教如何使演奏更感人、充滿品位且具有說服力時，他們不約而同地提到了關注聽覺、建立音樂想象力，以及從其他藝術門類中得到啟發的方法。

演奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲時，需要想象莫扎特歌劇中的人物形象。古利亞克以《第五鋼琴奏鳴曲》中的主題為例進行說明，右手一高一低的兩種音型像是兩個性格不同的角色在進行重唱，像極了莫扎特喜歌劇的音調。為了塑造不同的聲音角色，演奏者需要進行聲音的實驗，練習用不同的觸鍵方式展現不同的音色，或頑皮，或深沉，或明亮，或憂郁。

阿里·瓦迪在幫助學生找到合適的音色時，常用指揮的手勢或其他樂器的演奏技法來啟發學生。定音鼓的滾奏、弦樂的撥奏與運弓法都能給鋼琴演奏帶來靈感。古箏豐富的演奏技法、多變的音色在令阿里·瓦迪感到匪夷所思的同時也大受啟發。演奏某位作曲家的作品前，可以先將這位作曲家的大部分作品都聽一遍。對于演奏協奏曲，阿里·瓦迪建議要把樂隊總譜熟記于心，建立樂譜形態與實際音響的聯系。

不教而教

阿里·瓦迪與古利亞克在教學時不僅尊重學生差異，善于啟發學生思考，更是將學生們看作是工作伙伴，教學相長。

與阿里·瓦迪討論鋼琴比賽的利弊時，他談道，既然是比賽，總要一決高下，選擇讓誰成為第一名，說出誰更有才華需要承擔很大的責任，冠軍選手未必就是所有評委公認最佳的那一個。誰知道一個獲了獎的十幾歲的孩子，他的未來是否皆為坦途；而沒有獲獎的孩子，未必明天就不會帶給我們驚喜。阿里·瓦迪教過的學生中，有的技術風格精湛，有的聽覺敏銳，有的想象力豐富；有的學生可以輕松駕馭作品中的某個部分，而有的學生對整體的把握更為鮮明。作為教師，需要根據學生的知識儲備，在不同的階段使用差異化的教學手段，培養學生獨立思辨的能力。“我渴望看到一雙聽見音樂就會閃爍的眼眸。”阿里·瓦迪說道。

古利亞克坦言，練習使她非常享受自己的獨處時光，而教學則使她十分樂于與學生合作。在聆聽學生的演奏時，她會在整個演奏廳內踱步，做學生的耳朵，為學生尋找好的解決方案。在指導學生練習時，她會按照聲部，啟發學生去模擬某件樂器的音色，讓學生帶著音樂的聽覺探索演奏技法。有時她會為學生伴奏，讓學生對音樂結構與音響有著整體性把握；有時她會充當學生的一只手，讓學生專注于改善單只手的演奏。她認為，年輕的演奏者在練習之余應多嘗試涉獵不同的領域，提高自己的修養，好好地去感受這個美麗的世界。當然，勞逸結合也很重要，畢竟，“無聲之樂”也是音樂的一部分。

采訪臨近尾聲，當我們談起近年來中國鋼琴教育取得了世界矚目的成就時，阿里·瓦迪感慨地說，用中國人的視角解讀西方鋼琴文化，或許是中國帶給鋼琴表演藝術的一種新思路、新審美，期待我們的音樂家能將優秀的中國作品奉獻于世界。