□梁燕/文
中國古代戲曲藝術(shù),以其獨有的魅力風格,傳承至今。老一輩戲曲藝術(shù)家在舞臺上精彩綻放,為戲曲事業(yè)奉獻他們的人生年華。黨中央的決策部署,讓戲曲進入一個全新發(fā)展的輝煌時代,使戲曲迎來了繁花似錦的春天,相繼涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的民族劇作家和出類拔萃的表演藝術(shù)家。他們?yōu)閭鞒泻秃霌P民族文化,在自己的崗位上辛勤地耕耘著。
作為一名戲曲演員,本身就肩負著這個時代賦予的責任和義務(wù),理應在謳歌我們偉大的時代、勤勞的人民的基礎(chǔ)上,為社會主義現(xiàn)代化建設(shè)添磚加瓦,并以此成就自我、實現(xiàn)自我價值。演員加強自身的素質(zhì)修養(yǎng),旨在為大眾提供更加充裕的精神食糧。時代的發(fā)展給戲曲演員賦予了新的歷史使命,當然也對戲曲演員自身的素質(zhì)提出了更多的要求。戲曲演員應加強個人的自我修養(yǎng),成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者,要做平常人,演不平常的戲。
關(guān)于戲曲演員的自我修養(yǎng),本文提出幾點粗淺的見解,供同行們商榷和討論。
熱愛是滋養(yǎng)戲曲藝術(shù)的生命之泉,只有骨子里對戲曲熱愛,戲曲演員才能真正地做到把自己的一生奉獻給戲曲事業(yè)。陳凱歌導演的電影《霸王別姬》中的程蝶衣,之所以能廢寢忘食地琢磨自己所演的角色,做到“不瘋魔不成活”,這在很大程度上源于他對藝術(shù)的熱愛和追求,將藝術(shù)與生活融為一體。再看歷史上受人敬仰的戲曲名家,如梅蘭芳、孟小冬等人,都是因為熱愛,所以才能在漫長而艱辛的藝術(shù)道路上辛勤耕耘。戲曲藝術(shù)的生命離不開演員的耕耘,更離不開民眾。馬克思歷史唯物主義認為,人民既是歷史的創(chuàng)造者,也是歷史的見證者,既是歷史的“劇中人”,也是歷史的“劇作者”。文藝需要人民,文藝更要熱愛人民、扎根人民。熱愛人民,是戲曲工作者安身立命的價值取向。
歷練是提高戲曲藝術(shù)品質(zhì)的必修課。一是練技術(shù),要練好基本功,扎實的基本功是提供優(yōu)秀表演的前提;二是練感知,戲曲演員要在臺上的方寸之間,演繹不同角色的悲歡離合,離不開對生活、對世界的感知,只有對生活、對世界有充分的感知,才能讓演繹出來的效果,對觀眾來說有代入感。例如,國家京劇院武戲《時遷探路》這部戲,它的行當搭配、語言妙處、人物細節(jié)以及一招一式的深厚功夫,都設(shè)計得非常巧妙,不但有武旦的力度和勁道,更有強烈的人物感。這部戲?qū)r遷這一角色的塑造有技、有藝、有難度、有亮點。這部戲之所以表現(xiàn)出很好的藝術(shù)品位,深受觀眾喜愛,離不開主創(chuàng)團隊的千錘百煉。俗話說“臺上一分鐘,臺下十年功”,文藝創(chuàng)作方法有千百條,但最根本最關(guān)鍵最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。戲曲藝術(shù)工作者需要用一生去琢磨、歷練。
演員的責任和擔當是戲曲藝術(shù)生生不息的力量源泉。在新時代背景下,戲曲演員要敢立時代潮頭,永葆藝術(shù)創(chuàng)作的真心、苦心與誠心,一方面敢干事、能干事、干好事,讓觀眾看完一出戲后感覺有情、有戲、有故事、有人物,給人以巨大的藝術(shù)滿足感[1]。另一方面要有敢于面對問題,迎難而上、勇敢克服困難的勇氣和決心。
總而言之,作為一名戲曲演員,要肩負起時代使命,時刻關(guān)注戲曲藝術(shù)的本體,無論是新編劇還是傳統(tǒng)劇,都在人物的塑造上狠下功夫,演好戲、演口碑戲、演優(yōu)秀戲,同時有效地探索藝術(shù)市場,因時因地領(lǐng)會不同劇種的區(qū)別性政策,既要有創(chuàng)新精神,又要有傳承經(jīng)典的自覺,作新時代的文藝工作者。
基本功是每一位戲曲演員要掌握的最基本的技藝,也是戲曲最基本的規(guī)范和要求。無論是做、打的身段動作,還是唱、念的表演,都要講究一個圓潤,并且要配合手、眼、身、法、步的運作,這樣才能創(chuàng)造出優(yōu)美動人的舞臺形象。中國戲曲是融合音樂、舞蹈、服裝、美術(shù)等于一體的綜合藝術(shù),要做一名有突出貢獻的合格演員,就必須狠練基本功,弄懂弄通戲劇程式的實質(zhì),刻苦鉆研,繼承傳統(tǒng)和開拓創(chuàng)新。
戲曲表演的實踐告訴我們,藝術(shù)來源于生活,卻高于生活。作為戲曲演員,要深入鉆研如何更好地把握角色和情節(jié),在表演中運用最恰當、最合適的表演方式,有效提高表演的質(zhì)量。在舞臺表演中,既要做到有夸有張,又要張弛結(jié)合,有尺有度,升華得有根有據(jù)。這離不開個人技巧的歷練和提升,因此演員要注重總結(jié)平時表演時的心得體會,提高分析角色的能力,創(chuàng)造出各種生動的舞臺人物形象,注重個人技巧的修養(yǎng)。
作為一名戲曲演員,首先要堅定文化自信。2022年7月25日,首屆北京文化論壇在北京開幕,著名導演張藝謀談及文藝精品創(chuàng)作心得時說:“第一就是文化自信。只要是關(guān)于國家和民族的文藝創(chuàng)作,都需要文化自信,因為只有文化自信了,才能創(chuàng)造出好的作品來?!蔽幕孕攀歉A(chǔ)、更廣更深厚的自信。作為歷史悠久的古老藝術(shù),戲曲藝術(shù)傳承至今依然歷久彌新,深受觀眾的喜愛,作為戲曲演員,要對此感到驕傲、自豪,增強文化傳承的自信心。
就戲曲表演來說,它本身就是一種社會性文化娛樂活動。因此,作為一名演員,在平時的日常生活中要有意識、有目的地提高自己的文化素養(yǎng),從而提高自己的藝術(shù)水準,更好地讓戲曲作品與社會、與觀眾互動,產(chǎn)生精神與情感上的共鳴。戲曲演員登臺演出,本質(zhì)就是對戲中唱詞進行語言和肢體上的詮釋,只有對戲中唱詞做到充分理解,才能和所演的角色融為一體,達到“物我兩忘”的境界。戲曲演員平時要閱讀大量的與戲曲有關(guān)的文學作品和文化知識,了解劇本背后的具體內(nèi)涵,對劇本中的人物關(guān)系、形象、思想、性格及歷史根源都要有比較透徹的了解。一些經(jīng)典戲曲曲目多與我國歷史典故相關(guān),因此,多學習中國幾千年的歷史文化知識,深入研究歷史人物、歷史故事,有助于戲曲演員的藝術(shù)創(chuàng)作。還可以多逛藝術(shù)展、美術(shù)館,多看優(yōu)秀影視作品進行學習??偠灾鳛閼蚯輪T,不僅平日里要加強練習,夯實自己表演的基本功,還要有意識地提升自己的文化水平。要博古通今、刻苦學習、與時俱進,不斷豐富自己的文化知識,提高文學藝術(shù)的修養(yǎng)。
作為一名戲曲演員,要有與時俱進的創(chuàng)新精神。戲曲演員要與時俱進,緊跟時代的步伐,不斷提升自己的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造能力,將傳統(tǒng)的戲曲表現(xiàn)形式與現(xiàn)有的新時代元素結(jié)合。特別是要結(jié)合年輕人的審美品味進行適當?shù)膭?chuàng)新,讓戲曲煥發(fā)出新的生命力,提升自己表演的基本功,在表演中獲得更多的感悟,使自己的演繹生涯得到更好的發(fā)展。當然,在創(chuàng)新過程中不能毫無原則,毫無限制,不能為了迎合觀眾而脫離戲曲藝術(shù)的根本原則。
作為一名戲曲演員,一定要處理好人物情感與程式化表演的關(guān)系。戲曲表演是傳承中華傳統(tǒng)文化的重要載體,普通觀眾通過戲曲表演了解中華幾千年的文化精髓、慰藉個人的情感訴求。對人物情感與程式化表演關(guān)系的處理,體現(xiàn)演員對角色的領(lǐng)悟能力,是演員的表演能否打動觀眾的關(guān)鍵。
演員還要明曉演員個人與觀眾的關(guān)系。作為一名演員,個人的成長一定要與觀眾同步,多與觀眾互動交流。能真正感染到觀眾的表演才是成功的表演,因此,戲曲演員要注重與觀眾互動能力的培養(yǎng)。
戲曲演員還要具有良好的思想品德修養(yǎng)。戲曲演員要對祖國和人民充滿熱愛,將自己的演藝事業(yè)看作是自己的歷史使命,將戲曲事業(yè)看作是國家、民族、人民的崇高事業(yè),在大立場、大方向上絕不動搖。我國著名的戲曲表演藝術(shù)家梅蘭芳先生,之所以流芳于世,除了與他高超的表演技藝有關(guān)之外,還因他有著崇高的道德修養(yǎng)和高尚的民族氣節(jié)。在日寇悍然侵略中華大地時,他蓄須明志、不卑不亢,永遠保持著一個中國藝人該有的民族氣節(jié)。正是因為他的高尚品德,使得他扮演的人物有精氣神、有靈魂、有說服力。試想《霸王別姬》里的虞姬,若是由一個茍且偷生、奴顏卑膝的人飾演,又怎能振聾發(fā)聵地唱出“霸王意氣盡,賤妾何聊生”的千古絕唱!演員的品德修養(yǎng)是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂,因此要不斷地提升自身的品德修養(yǎng)。
作為把美表現(xiàn)給他人的演員,戲曲演員要有正確的、真善美的思想,不斷地規(guī)范自己,嚴格要求自己,激勵自己,在戲曲舞臺上奉獻自己。在如今市場經(jīng)濟發(fā)展的大環(huán)境下,個別文藝工作者禁不住物質(zhì)利益的誘惑,迷失了自我。作為文藝工作者,戲曲演員本身就是公眾人物,必然受到大眾的關(guān)注。如果不加強思想修養(yǎng)和道德建設(shè),會給社會大眾帶來負面影響,無法起到正確的導向作用。戲劇本身屬于上層建筑領(lǐng)域,屬于精神范疇,它直接影響著人民群眾的心靈、世界觀、人生觀、價值觀,還有人們的道德理念。作為一個戲劇演員,思想健康與否、靈魂純潔與否是非常重要的。作為一個演員要塑造劇中人物的靈魂就首先要凈化自己的心靈[2]。一個戲劇演員只有不斷地提高自己的思想覺悟,提高自己辨別是非的能力和認知能力,在日常生活中培養(yǎng)高尚的情操,使自己的靈魂得到凈化,才能專心地追求自己的藝術(shù)事業(yè),為觀眾提供真善美的精神食糧。臺上認認真真演戲,臺下清清白白做人,更好地盡到自己該盡的社會責任,方能完成自己肩負的使命。
總而言之,中國戲曲藝術(shù)既是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一部分,也是中華民族文化的寶貴財富。演員自身的修養(yǎng),關(guān)乎到這一寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承。因此,作為一名戲曲演員,加強自身修養(yǎng)是極其重要的,要全身心地投入到戲曲的演藝事業(yè)中去,深入生活、體驗生活,獲取真實生活的感受,刻苦學習、勤思多想、勇于創(chuàng)新,追求真善美,緊跟時代前進的步伐,努力做到以優(yōu)秀的作品鼓舞人,以精湛的技藝打動人?!?/p>
引用
[1] 安葵.戲曲美學與演員的創(chuàng)造[J].民族藝術(shù)研究,2019,32(4):33-38.
[2] 姜凌.論戲曲表演傳承基本層面的問題與對策[J].戲劇藝術(shù),2019(3):18-29.