明代建筑旋子彩畫裝飾圖案的設計與應用研究

摘要：隨著時代的發展，將傳統文化融入現代設計成為必然趨勢。彩畫在中國傳統建筑上起到了重要的裝飾作用，所使用的顏料在梁、枋、斗拱、天花上具有防腐蝕、防蟲蛀的用途，彩畫圖案還寄托著人們對美好生活的期盼與愿景。明代的旋子彩畫色彩生動、紋樣豐富、結構清晰，造就了明代建筑獨特的風格特征。明代承接元代的彩畫基礎，清代旋子彩畫在形制上更加規范。文章探究明代旋子彩畫的旋花圖案，繼承與發展旋子彩畫的精髓，并創作出具有持久影響力的裝飾圖案設計作品。只有形神兼備，將經典元素加以設計轉化，才能使傳統藝術之美融入現代生活。在全球文化交融的背景下，整體把握現代設計的同時，要不斷挖掘傳統文化，提煉文化內涵，去蕪存菁，不斷豐富現代設計的內容與形式。古建筑彩畫文化衍生品的生產，需要順應設計與文化相結合的現代設計趨勢，具有傳播文化和激活創新的能力，不能一味堅持拿來主義及功能主義，要展現設計文化。在材質上，可以緊扣環保低碳或者傳統工藝美術來設計文創產品，當材料、工藝、文化三者相結合，文化衍生品才能講好故事。要對古建筑彩畫紋飾進行提煉與融合，就需要在現代設計與傳統文化之間建立一道橋梁，實現審美性與實用性的融合。

關鍵詞：旋子彩畫；明代建筑；裝飾紋樣；文創設計

中圖分類號：TU-851；J522 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）20-00-03

1 明代旋子彩畫的概念

旋子彩畫是明清宮廷建筑上的主要彩畫形式，發展歷史漫長。旋子彩畫中諸多團簇花紋可追溯到唐朝時期的綾錦紋樣。旋渦狀花紋可追溯到元代如意云紋彩畫。在官式制度下，其應用廣泛、種類繁多、等級分明。明代旋子彩繪主要是在元代建筑彩繪的基礎上發展起來的，到了明代晚期才逐步完善，并發揮了承上啟下的重要功能，從而奠定了清代旋子彩繪的根基［1］。明代建筑具有獨特風格，明代建筑上的彩畫承上啟下。彩畫是中國古建筑上的一種裝飾藝術，廣泛運用于宮廷中。彩畫不僅是建筑上的裝飾，還具有實用性。彩畫具有一定的防水性，能起到保護建筑材料的作用。

古建筑彩畫藝術可以大致分為三個類型：和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫，不同彩畫藝術具有不同的風格特征。彩畫作為建筑上的裝飾，有著獨具匠心的色彩體系，以青、綠兩色為主，添加金粉、金線作為點綴，絢麗而威嚴。和璽彩畫是清代最高級別的彩畫［2］，常用金龍和璽大點金這種表現形式，多出現在建筑的主梁上，無論是色彩還是紋樣都富麗堂皇，因此在普通建筑上并不常見，只用于宮廷建筑上。蘇式彩畫在內容上更加豐富，多繪制山水、花鳥、魚蟲、人物等，多用于民間建筑上，也有一部分官式蘇畫，按階級分為高等級金線、中等級墨線、低等級墨線［3］。明代的旋子彩畫雖然在等級上低于和璽彩畫，但在建筑裝飾藝術上留下了濃墨重彩的一筆。旋子彩畫因在三段中的藻頭處繪制旋花裝飾圖案而得名。明代旋子彩畫延續元代彩畫，元代彩畫雖發展歷史不長，但留存了山西永樂宮建筑的彩畫，雖然大多裝飾雜亂無章，但其繪制的位置在明代彩畫上均有延續。明代對彩畫的裝飾圖案進行變化、創新，在布局上更加考究，最終變得規范化、秩序化，體現整潔統一的美感［4］。

2 旋子彩畫紋飾探究

旋子彩畫是先鋪好襯底，再用草色和粉來襯托出所要繪制的物體。采用精湛的工藝填色，再進行勾線，達到整體和諧的效果。旋子彩畫主要以旋子花為題材，圖案多而繁雜，多為“一坡兩折”“喜相逢”“勾絲咬”等單體圖案［5］，整個彩畫布局規整、和諧統一，頗有對稱美感，給人以美的秩序感。明代的旋子彩畫在延續元代彩畫時，增添了三段，分別是枋心、藻頭、箍頭。在封建社會，各類裝飾藝術要為等級制度服務，不同等級采用的彩畫是不同的。旋子彩畫的八個等級分別是金琢墨石碾玉、煙琢墨石碾玉、金線大點金、墨線大點金、墨線小點金、金線小點金、雅五墨、雄黃玉［6］。金琢墨石碾玉這種配色屬于最高等級的旋子彩畫，金色點綴勾線本就造價昂貴，更何況采用龍鳳這類紋樣配合團花、卷草等聯珠樣式，無論是構圖還是色彩都極具規范性。

團花是旋子彩畫中的一種旋花紋，可追溯到唐代的聯珠紋、團窠紋，然后是宋代的云頭紋，到元代彩畫，最后演變成明代旋子彩畫，為清代更為繁復的旋子彩畫打下了基礎。清代旋子彩畫等級僅次于和璽彩畫，主要應用于皇宮建筑群的配殿、皇家壇廟、皇家陵寢及敕建廟宇［7］。作為一種歷史悠久的彩畫形式，旋子彩畫方心式構圖源于宋代如意角葉構成的“合蟬燕尾”。明代藻頭盛行如意云與旋花紋飾，這種旋渦狀花瓣紋飾呈橢圓形，梁檁構圖中間常設計空方心。清代藻頭旋花紋飾進一步規范化，呈正圓形，并且產生多種組合形式。從“一整兩破”“喜相逢”發展到“勾絲咬”，增強了構圖的適宜性。方心主題紋飾內容不斷豐富，可見龍鳳、花卉、錦紋等多種主題紋飾。

3 明代旋子彩畫對現代裝飾設計的影響與作用

目前，旋子彩畫相關研究主要以宮廷、寺廟等建筑物為研究對象［8］，進行演變分析，但對旋子彩畫的文化衍生品以及相關文化創意產業涉及較少。現代設計應立足于傳統文化進行借鑒與創新，使雙方相互影響、相互促進，實現共同發展。明代旋子彩畫中提煉出的旋子花樣式，通過不斷變化、整合，可得到新的設計圖案，提煉出旋子彩畫主要的雄黃玉和石碾玉色調進行上色填充，以設計中常見的幾方連續形式進行絲巾等紡織品設計，既保留了旋子彩畫色彩及裝飾紋樣，又增強了其實用性［9］。旋子彩畫是現代裝飾設計發展的源泉，中國傳統文化厚重的歷史積淀與豐富的文化內涵，為現代設計提供了源源不斷的素材與動力。現代設計要走創新發展之路，將傳統的裝飾紋樣運用到現代設計中，豐富其視覺表達效果，增強傳統文化衍生品的實用性、傳播性，不斷挖掘傳統文化中的精神內涵與文化內核，以豐富現代設計，作為現代設計的理論支撐［10］。

借鑒傳統的彩畫紋樣，加入現代設計元素進行點綴，以一種新的方式再次展現傳統紋樣的魅力，無論是運用在服裝中還是生活用品上，都賦予了傳統紋樣新的生命力。現代設計更注重人的體驗，將人與文化、社會、自然相連接。當然，現代設計也離不開文化的滲透，歷史長河中的文化是設計走向世界的標簽，因此，將傳統文化融入現代設計的方法與途徑格外重要。傳統與現代的碰撞，以新的視角看待傳統紋樣，無論是構圖形式還是配色創新，都能更好地傳承和發揚中華優秀傳統文化，充分發揮獨屬于現代設計的魅力。這樣不僅使產品擁有了來自古建筑彩畫的內核，還保留了現代設計的功能性，雙重魅力的加持下，大大提升其市場競爭力和藝術價值。

如表1所示，對明、清兩個朝代的旋子彩畫進行對比分析整理［11］，通過方頭、旋花瓣、旋花、長度等方面的比較，直觀展現旋子彩畫隨著朝代發展而產生的變化，這為后續的設計方案提供了理論基礎。

4 旋子彩畫紋樣改良的文創設計

4.1 紋樣提取

旋子彩畫與其他彩畫的不同之處就在于旋子，這也是整個旋子彩畫最典型的特征。這種圖案主要由圓形曲線和一些有規則的幾何圖案構成。有規則的重復形成旋轉的形式，這種旋轉的漩渦為花瓣，中心圓形為旋眼。提取代表旋子彩畫的表象特征，主要提取紋樣、色彩、結構等方面，以整體紋樣為設計思路進行排列組合［12］，形成一個完整的圖案設計。

文創設計既有旋子彩畫的紋樣特色，又具有實用性。旋子彩畫來自建筑，多以窄長方形的形式呈現，因此在設計原稿中分成上、下兩個部分長方形來表現（見圖1）。在中間白色部分，采用旋子彩畫中最典型的“旋”作為中心。以現代審美為依據開展創新設計，用符號化的形式傳遞與表達，提煉紋樣形式，達到固有功能意義和審美意義的統一。旋子彩畫上的紋樣是藝術寶庫和優秀的文化遺產，團花的紋樣變化具有動態美感，不僅在藝術造型上值得考究，配色上的獨特與嚴謹也值得學習借鑒。發掘旋子彩畫中的旋花紋［13］、云頭紋、胡瑪瑙、半柿蒂花、鳳翅形花骨朵，進行圖案組合。團花的形式貫穿整個設計過程，青綠色的團花瓣組成整個文創的顏色基調，同時參考青、白、大青、青華、綠華、大綠、赤黃等顏色。

4.2 色彩提取

建筑彩畫顏色品種繁多［14］，有五彩遍裝、碾玉裝、青綠色疊暈棱間裝、解綠飾屋舍、丹粉刷飾屋舍等。調色采用白土、鉛粉、代赭石、藤黃、紫礦、朱紅、螺青、雌黃等。五彩遍裝就是采用青、綠、朱疊暈染，碾玉裝采用青、綠二色暈染，淡綠描華，深綠剔地，外留空隙與外邊緣暈染。前文提到的金色在旋子彩畫中有許多不同形式的運用，主要是用配色來區分等級，金色的用量和花色的繁雜程度都用于等級的區分。提取彩畫中的傳統色彩運用到設計中，獨特的配色展現彩畫的色彩體系。在配色的選取上，多直接提取旋子彩畫中原有的色彩進行創作，讓人通過文創設計真正感受到獨屬于旋子彩畫的色彩美感［15］。中國傳統色源遠流長，在瓷器、繪畫、服飾、建筑上均有體現。這種高級的配色審美應被人們熟知。古人認為，從大自然中獲得原料而生產的色彩才是最純正的顏色，也就是利用桃紅、凝脂、緗葉、群青、沉香五彩，并加以變化，最后再根據旋子彩畫本身的顏色組合關系進行制作。

5 結語

旋子彩畫待發掘的裝飾紋樣較多，可創新性較強，但是當前對其裝飾圖案缺少系統深入的探究，對相關衍生品缺乏全面的認識。近年來，文化產業迅速發展，傳統文化與當代設計的交融碰撞，使許多中華優秀傳統文化受到重視，得到更多人的關注與喜愛。將傳統文化融入日常生活，更容易被廣泛接受與傳播，因此文化衍生品的設計格外重要。市場上眾多文化衍生品的質量參差不齊，要脫穎而出，就必須反復推敲，細節上做到一絲不茍。對旋子彩畫衍生品的創新性設計，需要認識到傳承不是不加取舍地完全照抄，而是要立足于現代設計的各種條件；創新不是與傳統背道而馳，而是去蕪存菁，保護與繼承、傳播與弘揚傳統文化，讓更多人感受到旋子彩畫的魅力。

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作者簡介：楊紫璇（2000—），女，湖北京山人，碩士在讀，研究方向：公共藝術設計。