中國古典舞袖舞課程對舞蹈編導專業的訓練價值研究

摘要：長袖是中國古代舞蹈的傳統服飾，舞者在揮舞長袖的過程中，袖子表現出柔軟而韌性十足的特點，長袖入舞不僅延長了表演者肢體，更憑借其優勢在空間中呈現出多元形態，展現出舞者的高超技藝。中國袖舞歷史源遠流長，在我國古代舞蹈中，袖道具始終扮演著不可或缺的角色。自新石器時代袖子產生開始，歷經三代至漢唐有了長足穩定的發展，后融入明清戲曲舞蹈，成為戲曲角色表達情感、塑造形象的重要道具。古典舞創建初期，前輩們深入挖掘古典舞袖技的奧秘，并進行體系化、舞蹈化、節奏化吸納，最終形成完整的袖舞課程體系，成為古典舞學科課程建設的重要組成，也成為各大高校舞蹈專業學生的必修課程。袖舞課程對于當下高校舞蹈編導專業學生具有實踐學習與理論研究的雙重意義：其一，學生走進袖舞課堂前往往會先了解袖舞歷史，以袖為切入點窺見道具舞與古代舞蹈的關系，體悟東方身體美學內涵；其二，學生通過練習不同袖舞技術，尋找特殊的線性發力方式，挖掘隱藏在道具背后的動作本體動勢，從而進一步構建舞蹈創作思維鏈條。可見，袖舞訓練對于舞蹈編導專業學生來說，在拓寬知識面、豐富編創素材、強化肢體協調性、增強舞蹈表現性等方面具有重要意義。

關鍵詞：中國古典舞；袖舞；舞蹈編導

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）20-0-03

袖舞是中國傳統舞蹈之一，同時也是中國古典舞道具舞蹈的重要組成部分，其不僅文化內涵豐富，舞姿形態也非常優美，能夠給予觀眾豐富的視覺體驗。本文通過挖掘袖舞的歷史脈絡、文化內涵等，分析袖舞訓練課程對于舞蹈編導專業學生在時間、空間、力度等編創要素上的全新啟發以及對中國傳統美學的思考。

1 袖的歷史淵源及流變

舞蹈藝術與原始人類勞動有密不可分的聯系，在距今五千多年前的新石器時代，依黃河和長江流域而居的先民們就馴化了野蠶，創建了發達的蠶桑絲織業。紡輪、腰機等紡織工具的出現完善了原始人的衣物形態與功能，人類在衣可蔽體的基礎上對服飾的美觀度提出了新的要求。“袖”于原始社會晚期正式登上歷史舞臺，其柔軟纖長、可塑性強，逐漸成為原始人類抒發情感和舞蹈時使用的一種道具。

夏商時期，中國進入奴隸制社會，隨著奴隸主娛樂需求的增加，女樂奴隸應運而生。舞蹈由自娛向娛人轉變，專業舞者的出現也確立并促使“袖”這種特殊的表演形式得到進一步發展。西周創立了“制禮作樂”制度。其中《六小舞》包含不執道具空手而舞的《人舞》，史書中記載的“以手袖為威儀”是關于“袖舞”較早的文字記錄。春秋戰國后“禮崩樂壞”，興起的俗樂舞沖擊了正統雅樂的地位，以娛人為主的長袖舞在當時受到歡迎。

漢代手工紡織業水平提高，公元57年織花機產生，能生產出材質薄、花紋多的舞衣，袖形出現廣袖、窄袖、博袖、長袖、筒袖等。漢代文學著作從張衡的“裙似飛鸞，袖如回雪”到傅毅在《舞賦》中寫下的“羅衣從風，長袖交橫”；從戚夫人的“翹袖折腰之舞”到女樂經典《盤鼓舞》，都能從中窺見漢袖風貌。漢代袖舞對于舞者技術的要求更加嚴苛，袖越長越重，對于舞者臂力的要求就越高，又或是向旁折腰等配合袖子的動作，對于身體柔韌度也提出了更高的要求。

唐代域內外文化交流頻繁，中原袖舞成為一種更具符號意義的舞蹈形式活躍在世界舞臺上，“長袖善舞”成為唐代文人極力吹捧的對象，李白、杜甫、白居易等著名詩人都寫下了令人贊不絕口的篇章。一方面，“纖腰弄明月，長袖舞春風”“長袖逶迤動珠玉”等詩句說明了隋唐時期袖舞對于楚舞細腰長袖風格的傳承。另一方面，“翩翩舞廣袖，似鳥海東來”等詩句也概括了廣袖翩然舞韻。

明清時期，“袖”完全融入戲曲的“唱念做打”中，戲曲在繼承袖舞形態的基礎上進一步凝練升華，擁有了更強的審美性和豐富的語言表意功能，如舞者雙手收袖舉起走圓場大多表現焦慮難安的情緒等。明清后，“水袖技”一直存在于戲曲藝術中，時至今日，戲曲中的袖舞技藝已被歷代曲藝人發展至百余種。

2 中國古典舞學科的建立與袖舞教材的發展歷程

新中國成立之初，百廢待興，經歷數年戰爭激蕩留存下來的舞蹈也寥寥無幾。“中國古典舞”這個名詞是于1950年歐陽予倩先生提出的，當時是指京劇、昆曲中的舞蹈，后來吳曉邦先生主持開辦了中央戲劇學院的舞運班，結業時成立了中國古典舞研究組，自此，“中國古典舞”被正式確立并沿用至今。

隨著身韻的訓練價值正式得到古典舞教學體系的認可，老一輩藝術家們以徒手身韻為基礎，融合從戲曲中汲取的“水袖功”部分并進行完善，契合古典舞身體核心中的“形神勁律”。舞蹈家崔承喜從中國戲曲入手，以青衣的身段訓練為核心整理出進與退的走步練習，符合中華優秀傳統文化“內傾性情感”的特征，體現出一種含蓄而不失力量的線性之美。戲曲大師李德富先生將戲曲水袖由先前的三尺長延長至三尺半，為增強古典舞水袖的視覺效果提供了物理幫助。

20世紀80年代，身韻被正式納入古典舞教學體系，李正一老師在工作中確立了教材編創原則，即從袖技入手，身袖結合，加強袖的語言性訓練、自始至終要與音樂同步［1］。由邵未秋老師編著的《中國古典舞袖舞教程》是現今各大舞蹈教學單位首選的教材，教材以身袖之間的配合為核心，遵循手與腳合、肘與膝合、肩與胯合的外三合法則，以及心與意合、意與氣合、氣與力合的內三合法則，從袖技、袖形、袖勢、袖勁、袖韻等方面逐步深化，最終達到以身帶袖、以袖練身的目的［2］。

袖舞吸收了傳統戲曲舞蹈的肥沃養料進行創新，最終形成了別具一格的中國古典舞袖舞訓練體系，具有特殊的教學價值，袖舞課程成為古典舞學科課程建設的重要組成部分，也是各大高校舞蹈專業學生的必修課程。

3 袖舞課程對舞蹈編導專業的訓練價值

3.1 袖舞課程對舞蹈編導專業的實踐價值

3.1.1 增強動作意識，找線性發力感

水袖道具在舞蹈過程中表現出對于空間的強烈占有感，面對紛繁復雜的袖技，編導專業學生往往難以發覺發力之根本，而褪去袖道具后不難發現，袖舞訓練中的單一袖技往往與徒手身韻緊密相關。《中國古典舞袖舞教程》運用“去袖走身”的方法，要求學生在訓練中脫去水袖，與動作本身打交道，以增強肌肉意識。這種方法抓住了徒手身韻和水袖訓練的共通之處——線性的發力方式，即“起于心、發于腰、形于體、達于梢”，彰顯中國古典舞“游龍回旋，氣韻貫通”的美感特征。

其實，在這種線性發力訓練背后，更重要的是對舞蹈編導專業心理層面的訓練價值。線性發力“起于心”，對應情感表達，是一切舞蹈動力之源，強調藝術行為的起勢由主體內心帶動開始。“去袖走身”的訓練將延長肢體的萬千種變化方式化合為最初的“心”，由心而發，順心而走。這種“發于心”的訓練同樣與編導專業的創作過程不謀而合，舞蹈創作的題材源于舞蹈編導對大量生活素材的捕捉，而被捕捉的這一部分往往與舞蹈編導心靈相通，從根本上來說還是以情感為紐帶。

線性發力也給予了舞蹈編導以動作編創邏輯的啟發。從身韻發力本身來說，“心、腰、形、梢”本身就蘊含一種螺旋上升的哲學意味，“心”為原點，“梢”使肢體延長得無限大。舞蹈編創的動作邏輯發展同樣從動機開始，由動機開始豐富動機樣式，加入不同方位形成“體”，構成最小的動作單元舞蹈單詞，即舞姿。舞蹈單詞成為舞蹈語言構成的原點。舞蹈編導專業的學生在袖舞訓練中體悟線性發力方式，同時在心理層面探尋袖舞與編創共通的動作邏輯。

3.1.2 開掘舞蹈本體，探未知時空力

20世紀80年代之后，中國舞蹈界在藝術自律大潮的推動下提出了“舞蹈本體”的概念，關于舞蹈是什么、為什么的問題已悄然浮出水面［3］。何為“舞蹈本體”？筆者認為，舞蹈本體是不摻雜其他藝術形式，以舞蹈基本的身體媒介形成舞蹈語言帶給觀眾美的體驗與感悟。對于舞蹈本體的研究，德國舞蹈家魯道夫·馮·拉班的現代人體科學理論給予了一些啟示，他提出“力效”概念，包含時間、空間、重力、流暢度四個方面。拉班提出的這一概念對于一切動作分析具有一定的概括性，研究適用對象不局限于舞蹈動作，理論具有普遍意義。

袖舞中的每一個動作都與力效要素中的時間快慢、力度大小、空間的延伸程度以及重力的變化有密不可分的關系。以《中國古典舞袖舞教程》中對于袖舞基本動作的概括為例，對照拉班力效圖譜不難發現，基本的“出袖”動作在時間上屬快、重力上屬重、空間上屬延伸，系砍動力效。袖舞中的“收袖”，收袖動作利用水袖輕薄的特性，舞者在快速提腕的過程中制造時間差，使長袖獲得置空感，在強化視覺效果的同時也可以使抽手收袖的過程更加順暢。“收袖”的過程分為兩步：一為挑袖，二為抽手。其一，挑袖動作在時間上屬快、重力上屬輕、空間上屬直接，系輕敲力效；其二，抽手的過程時間上屬快、重力上屬重、空間上屬直接，系沖擊力效。

由以上動作分析可以看出蘊含在中國古典舞袖舞中的豐富力效樣式以及數以百計的力效樣式排列組合，這些力效的排列為舞蹈編創提供了土壤。一方面，袖舞對于上身尤其是雙臂的動作探索，可以為編導帶來空間方面的啟發；另一方面，袖舞的力效樣式不同于西方芭蕾或現代舞，其中蘊含著中國舞蹈“抻”“韌”“圓”的特性，強化訓練可深化舞蹈編導專業學生對于東方身體美學的認識。

3.2 袖舞課程對舞蹈編導專業的理論價值

3.2.1 走向歷史縱深，拓知識新領域

舞蹈藝術的發展離不開多工種配合構筑出的生態環境。其中，舞蹈編導是集創編導演于一身的復合型人才，需要掌握多元知識，豐富編創這一極具文化性的生產活動的內涵。當今高校舞蹈系學生主要由兩部分組成：一是中專畢業生，他們的舞蹈專業基礎比較扎實，文化課程方面存在薄弱環節；二是高中畢業生，他們經過基礎教育階段進入普通高中深入學習，文化課程基礎扎實，但由于藝考加分政策，客觀上講，也未必能真正達到高水平的層次。

舞蹈專業學生由于長時間處于體力訓練狀態，相對于傳統文化課久坐灌輸式的學習，這種“跳中學”的上課方式更容易引起學生的學習興趣，激發學生對于袖舞背后歷史文化的好奇心。以“袖”為媒介的深耕學習，不僅只是為了挖掘袖舞的前世今生，更多的是以袖舞為杠桿，推開學習歷史文化的全新大門。因此，在舞蹈編導專業的袖舞訓練課程中，應進行滲透式教學，將枯燥的歷史文化知識滲入肢體訓練當中，從而達到“潤物細無聲”的效果。

總之，舞蹈編導專業學生訓練袖舞的主要目標不應僅僅停留在達到高精尖的表演層面，其在技術學習上也要避免落于人后。編導專業學生應有的放矢地進行袖舞相關訓練，盡可能從動作技術中獲取編創所需的知識養分。

3.2.2 勾連姊妹藝術，品美學韻味深

藝術之間存在相通性，袖舞與書法也不例外，二者都依賴線條的形式感，在視覺層面能給觀者帶來暢若流水、飄然回雪的審美感受。袖舞的線性特征在其發力方式與肢體軌跡上有所彰顯，而書法藝術作為造型藝術依賴線條性，通過用筆、用墨、結構、章法等使文字更具線性美感。河南衛視2021年中秋節推出的《墨舞中秋帖》就是將舞蹈與書法完美結合的一個舞蹈作品。《中秋帖》是王獻之以楷法寫草書的典范，運用楷書“起伏頓挫”“節節換筆”的手法，點畫柔婉，富于變化。在舞蹈編創上，編導楊沈巧用雙抖袖、正搭臂袖、出袖等袖舞技巧，將王獻之書寫準備時的抖墨，以及書寫過程中的點勁、緩勁、轉勁等手法都惟妙惟肖地展現出來。

線的構成無論在書法中還是在袖舞中都蘊含著一種“反襯勁”，“反襯勁”的核心在于中國古代哲學中的陰陽意識，即統一、對立和互化。其反映在形式層面，即遵循“一切從反面做起”的韻律。其特點為欲左先右、欲前先后，逢開必合、欲上先下。“反襯勁”在書法藝術中體現出書寫者力道與氣息的左右相宜，在古典舞袖舞中體現為舞者姿態的圓游之美。對于舞蹈編導專業的學生而言，課堂上老師應不斷重復“欲提先沉”的意識要點，同時以書法為導入讓學生從中尋找二者之間的線性關系，其根本目的是讓學生從多種形式出發進行訓練和體悟，從而在提到更深層次的美學觀念時能夠在其自身的實踐中有所對應，并在再實踐、再編創的過程中將這種美學觀念滲透到除袖舞外其他的舞蹈種類中，使編創出的作品在身體律動層面注入東方韻味。

4 結語

長袖善舞，中國古典舞袖舞中熔鑄著中國古代舞蹈的精華。在理論上，袖舞課程中蘊藏著豐富的文化內涵，為舞蹈編導專業學生在厘清古代舞蹈發展脈絡、品味傳統身體美學等方面提供幫助；在技術上，袖舞技術可以增強舞蹈編導專業學生的身體表現力，為他們提供豐富的編創素材。由此，舞蹈編導專業學生應從古典舞袖舞課程的訓練中反哺自己的作品，從袖舞訓練出發，以小見大地體悟中國傳統審美文化中的身體內涵，運用出色的身體能力創作出新。

參考文獻：

［1］ 李正一，李馨.求索：中國古典舞創建歷程［M］.北京：社會科學文獻出版社，2017：45.

［2］ 邵未秋.中國古典舞袖舞教程［M］.上海：上海音樂出版社，2004：67.

［3］ 任文惠. 1977—1988舞蹈藝術自律思潮的三次爭鳴及影響［J］.中國文藝評論，2020（1）：36-46.

作者簡介：閆瑾儀（1999—），女，山西太原人，碩士在讀，研究方向：舞蹈理論與教學。