敦煌飛天：穿越千年的“小飛俠”

□文/伍璐璐

敦煌壁畫中的飛天，即會飛的小神仙，是佛身邊的侍從，從事樂舞表演。他們不是壁畫中的主角，只是名不見經傳的小角色。那么，他們如何成為今天中國家喻戶曉的“大人物”了？

飛天來自印度

我們先來講講飛天造型的“華麗轉身”。

飛天最早來自印度，梵語里叫“乾闥婆”“香音神”，隨著絲綢之路傳到了中國，第一站落地新疆龜茲，隨后在十六國時期到達敦煌。在印度，飛天多是雕刻出來的，他們向后彎曲著腿，與其說在飛，不如說像是在墊子上練瑜伽。

傳到龜茲和敦煌后，飛天首先由浮雕改成了壁畫。敦煌早期北朝時的飛天，身體多呈“V”字形，裸露上身，拖著修長的雙腿，線條粗黑，色彩厚重，透露出原始的美。

以西魏的249 窟舉例，西壁龕頂的北側有兩身伎樂飛天。上面的吹著豎笛，下面的拍著腰鼓，雖然是擠在主畫面留出來的一個狹小的夾角里，但是人物的動態精巧地安排在特定的三角形范圍內，形象完整、布局均勻、穿插自如，與這個夾角的外輪廓完美“匹配”。

這個洞窟北側《說法圖》里的飛天更有趣，在立佛頭頂華蓋的左、右兩側。四身飛天畫出了兩種不同風格。下面兩身飛天半裸，著帔巾長裙，手捧蓮蕾散花，兩條腿倒垂在頭上都折成了三角形，是西域式飛天中典型的“拗腰伎”。而上面兩身飛天穿上了中原式的大袖長袍，身體不再是生硬地折疊而是優雅地轉動，好似在空中翩翩起舞，拋出長長的水袖。一張畫里兩組飛天的強烈對比，能看出此時敦煌的畫匠已不滿足由外傳來的圖形，而是在努力地求新求變了。

隋唐飛天動感十足

如果說北魏時期的飛天像是扭曲著身體玩雜技表演，那么隋唐時期的飛天就能動感十足地飛起來了。他們逐漸擺脫了印度樣式的影響，融合了中原繪畫藝術中的羽人、仙人形象，創造出了豐富多彩、秀美多姿的新樣式。濃烈燦爛的色調、流暢有力的線條，演繹出靈動和傳神的美感。

隋代412窟西壁龕頂有二十六身飛天，蔚為壯觀，天衣飛舞、滿壁風動，讓人身臨其境般進入一個佛國世界！他們或操琴奏樂，或舞蹈散花，沒有早期飛天的呆板笨拙，而是上下翻飛、活潑生動。畫面里濃墨重彩、眼花繚亂的飄帶與瘦小簡約的飛天造型形成一大一小、一繁一簡的鮮明對比，更能顯出飛天飛行的輕盈。

320 窟南壁中四身散花飛天是盛唐飛天的代表作。他們巧妙利用了主佛華蓋和雙樹夾出來的空白，左右對稱又富有變化。中間兩身回頭，左、右兩身舉手與之呼應。長長的飄帶襯托出飛行中輕巧的體態，人體比例準確、優美。輕薄柔軟的衣裙上裝飾著精致細膩的印花圖案，從中也能窺見當時高超的絲綢工藝。

飛天從來沒有站到壁畫“舞臺”的中央，而是“蝸居”在犄角旮旯。但他們之所以能大放異彩，也正是因為他們“不起眼”的身份——他們不是佛教文化中重要的“大人物”，這反而給了藝術家大膽創造的機會。而且，現實生活不存在真正飛翔的人，藝術家就此能賦予飛翔以自己的獨特理解，產生了更為自由、天馬行空的想象和創造。

飛天“飛翔”的奧秘

其實，世界各地的人們對飛翔都有獨特的向往。很多民族都認為天上有神仙能保護自己，所以每種文化都產生了會飛的神仙幫助信徒與天上的神靈交流。比如西方文化中的小天使，他們背上長著小鳥一樣的羽翼，讓人一看就覺得能像鳥一樣飛。但是，敦煌壁畫中的飛天沒有翅膀，怎么也讓人感覺在飛呢？

其法寶有三：

第一，飛天的姿態和飛舞的飄帶多呈“V”形和“√”形。在圖像學里，這種抽象的圖示富有動感，本身就寓意著上升和升騰，能讓人在大腦里產生展翅飛翔的聯想。

第二，舞動的飄帶為飛翔助力。不管身體如何變形，總會受到人體結構的束縛，但飄帶就能突破局限。它們可以像云又像風，時而翻滾，時而舒卷，承載起浪漫的想象，體現出風馳電掣的速度和天國的意境。

第三，如雨般飛散的天花和飄拂的彩云烘托出飛翔的氣氛。這些形象圍繞在飛天周圍，共同營造出天空的氛圍，也增添了畫面的氣勢和藝術感染力。

壁畫上的“小飛俠”，從印度遠道而來，落戶敦煌，在與多種文化的交流碰撞、相互影響、吸收融合中發展演變，創造出了具有特色的文化符號。如今，飛天形象已穿越千年走下墻壁，走進了現代人的生活，被繼續創造并光彩奪目。