山水畫“新”記

現在的中國畫出現了自由發展的面貌，幾乎沒有一個人不想有所創新，他們表現出傳統山水畫風貌，努力追求新意境，創作出反映時代面貌的優秀作品。山水畫“新”記 何懷雨

現在的中國畫出現了自由發展的面貌，幾乎沒有一個人不想有所創新，他們表現出傳統山水畫風貌，努力追求新意境，創作出反映時代面貌的優秀作品。

何懷雨，現任職于山東傳媒職業學院，副教授。山東藝術學院山水畫方向藝術碩士：凱迪雷拉大學博士研究生在讀。先后師承山東藝術學院碩士研究生導師譚逸冰先生，中國美術家協會理事、山東省美術家協會駐會常務副主席張宜先生。

現為中國美術家協會會員、山東省美術家協會山水畫藝委會委員、山東省美術家協會文藝兩新委員會委員、中國藝術研究院張宜人物研修班助教、山東青年政治學院客座教授。

創新已成為中國畫界不朽的論題，是當代中國畫家魂牽夢縈的念想，折射出當代中國畫的歷史特點。從今天的中國畫現狀不難發現，呈現在人們眼前的創作形式多樣化、構成多元化，各種在中國畫中的探索呈現出的風格圖式和形式上的個人樣貌，包括社會文化意義上的認識，都可以或多或少表達創新的概念。

傳統的中國畫作為一種社會意識形態的表現，民國之前的二千多年里，中國社會相對穩定，中國畫從形成到發展也呈現出相對平穩的進程，中國畫的筆墨意境和形式藝術表現不斷完善，在繪畫理念和審美上保持平衡，從中所展現出來的多在技法和畫面處理的層面上。從歷史上看，就山水畫來講，體系是最完善的，其審美要求也一直在變，然成“萬變不離其宗”。也就是中國畫傳統的藝術規律，其法逐一成熟完善。隨著歷史的發展，中國畫在變的過程中有繼承有吸收和發展，只是快慢或多少而己。就如隋代展子虔至唐以來的荊、關、董、巨，李成、范寬，劉、李、馬、夏，明四家，清初四王，至石濤，技法上多有創造，可以說已經達到了極致。

近代的中國山水畫壇中陸儼少、石魯、張大干、李可染、黃賓虹等畫家，他們就是新時代在承前啟后的實踐中，在繪畫的理念上即存于繼承傳統中，又充當開拓角色。他們集筆墨技法大成，深入自然中，經歷生活中的滋養，并在經驗的實踐中開拓新的審美意境。在生活中積累并形成個人對藝術洞察力和創造精神，創作出前人不曾使用過的技法，這就是我們出新的先例。要表現新的時代風貌，生活是發現的源泉，需要在前輩的基礎上發現并創造新的表現手法。

現在的中國畫出現了自由發展的面貌，幾乎沒有一個人不是想有所創新，反映出了很多現象。立足于傳統，沿襲前人表現形式，吸收經典的筆墨技法，表現出傳統山水畫風貌，進而努力吸取精華追求新意境，創作出時代面貌的作品，或沒有成熟的個人風格面貌，或取得了不錯的成績。每有腳踏實地的態度，表現出時代精神，這都很值得我們學習。

創新主要是意境的新，以及相應的思想理念的新。我們就必須強調現代創作者的思想觀念問題。畫家對主題思想的理解之下，運用技術所要表現的創作處理等等。一個畫家在美術史上的位置，主要是看他在繪畫形式上是否有所突破，在繪畫觀念上是否有所開拓來決定的。比如北宋晚期著名畫家王希孟，中國繪畫史上僅有的以一張《千里江山圖》而名垂千古的天才少年，然而史書中沒有他的記載，他用了半年時間終于繪成名垂千古之鴻篇杰作，時年僅十八歲。現在看其作品并無老辣嫻熟的筆墨技法，單是年少輕狂的思想觀念，立意本真的山水感受使其作品占據青綠山水冠首。由此可得技法筆墨是生活經歷的沉淀，思想意識形態的革新要求中國畫的首要任務是改變嚴格的形式規范的束縛，從形式框框中突破出來。

當代中國畫壇處在新的歷史社會意識形態環境中，要用辯證的眼光去看待歷史事物，藝術革新運動在探索的基礎上，創造出符合現代人審美意境的藝術形式。現代中國畫，既不能“完全西化”，也不能抱住“傳統”不放。生活習慣的進步將給當代中國繪畫帶來無限廣闊的前景，勇氣和膽量將是藝術家對當代中國繪畫創新的根本。