基于虛擬現實技術的民間美術保護與傳承

王曉瑋

（滁州職業技術學院，安徽 滁州 239000）

民間美術的保護，重點在于保護藝術品的傳承與創作者，讓民間的美術創作工匠具有較好的生存空間，并賦予民間美術新的生命力。要達到該目標，則需要民間美術擁有生存的土壤，讓普通民眾對民間美術重新燃起審美的欲望，尤其是培養年青一代對民間美術的興趣。民間美術傳承，要從現實角度出發，摒棄民間美術的一些落后的傳承思想，讓更多對民間美術有學習意向、有工作傾向、有了解熱情的人員，在信息化時代可基于虛擬現實技術，了解、學習、熱愛、掌握民間美術，并投身于民間美術傳承事業。

一、民間藝術品的主要類型與特點

基于民間美術的研究一般劃分為平面作品和立體作品兩種。同時從美術作品的展示地點、空間需求、展現效果以及為空間規劃造成的影響，依據篇幅和體積將其統稱為小幅與大幅作品。對于不同類型的民間美術作品特點如下。

（一）小幅平面作品

小幅平面作品是以繪畫、平面設計等創作手法為主的，在民間美術中最為常見的美術作品創作形式。小幅平面作品的特點鮮明，首先，民間的受眾群體較多，同時創作門檻較低，具有較高的參與性，任何人都可以嘗試創作。其次，民間美術的差別更為明顯，包括題材方面差別、創作者差別、創作元素的差別等，同時不同地區、民族也會嘗試使用自然資源創作。最后，創作者的分布廣泛，既包括土生土長的農戶手藝人，也包括專業的平面設計師，都隸屬于民間美術的創作者群體[1]。

（二）小幅立體作品

小幅立體作品是指通常可以一人完成，方便放置于桌面、立架等區域的小型作品，常見的形式有小型雕塑、模型以及各類民間小玩偶等。這類作品具有明顯特征，首先，對于創作者的動手操作能力有更高的要求，通常這類民間美術的從業者需要經過長時間的專業訓練，并且在日常的創作過程中，需要具備嫻熟的操作技能，和對玩偶市場的準確把握。其次，作品的創作形式發生了變化，由于受到較大模型、小型雕塑類的民間美術作品影響，當前年輕人更喜歡以吉祥圖案、動漫人物為原型的“手辦”公仔，相關作品的創作形式也作出了相應的變化。最后，作品展現方法的變革，在民間美術作品的銷售、展出以及信息說明等方面都更加精確，從而讓這類作品具有更高的附加值。

（三）大幅平面作品

大幅平面作品是以需要滿足大型展示空間，甚至在室內無法陳列的作品類型，常見的藝術形式如農村地區的“大型年畫”“大幅印染”“巨型吉祥物”，也包括現代都市廣場上的水寫文字等。大幅平面作品的特點，一方面需要消耗民間美術創作者較長練習時間，比如在城市公共廣場上水寫文字創作，就要求對書法藝術具有良好的美感把握。同時對于創作者來說，也要具備民間美術作品創作的大局觀與細節觀，讓民間美術作品具備美感與高質量[2]；另一方面在作品的表現形式上更具有多樣性與空間性，甚至在農村地區通過創作“巨幅年畫”“巨型生肖”等，更好吸引游客，帶動當地經濟、旅游發展。

（四）大幅立體作品

大幅立體作品指展現都市民俗的各類人造雕塑，這類作品一方面可以與周邊空間環境和事物和諧呼應，讓整幅作品可以很好地契合空間氛圍；另一方面在表現形式上，這類作品通常可以與周邊空間的人文氛圍、建筑環境和企業文化對應，從而使得整個作品的展示效果得到呈現，最終讓該作品在廣告宣傳方面更具有視覺沖擊力和影響力。

二、民間美術的保護和傳承現狀

（一）保護和傳承的主體問題

民間美術的保護與傳承過程必須考慮兩個問題：首先，保護的主體是民間美術創作者還是民間美術作品本身。在當前的民間美術挖掘與保護中，如果只是單純保護各類作品本身，而不論創作者的生存狀態，對于民間美術創作者而言，往往只有多年創作經驗、具有一定知名度的工匠才可以取得生活資源，漠視水平稍差，但是成長潛力較高的青年創作者，以至民間藝術產業萎縮，很多藝人為了脫貧而棄業務工[3]。如蘇州吳中區的核雕村，只有個別被授予大師的店鋪門庭若市，諸多手藝人卻門可羅雀，這就導致民間美術喪失了發展的土壤。其次，保護的主體是平面類型的作品還是立體類型的作品。若要施行良好的保護政策，各個地區的政府部門可以按照當地的主要民間美術類型，向不同類型的作品以及創作者投入不同數量的保護資源，從而根據當地的民間美術創作水平以及創作潛力，更好提升民間創作者的主觀能動性。

（二）保護和傳承的方法問題

在民間美術的保護和傳承過程中，需要使用專業的方法，確保傳承手段與質量升級。目前的保護與傳承過程中，主要存在三個問題，首先，采用了“束之高閣” 式的保護方法，民間美術的側重點在“民間”，目前的傳承與保護會從民間發掘出相關的作品，把這類作品用書畫展、博物館展覽等方法讓民眾觀賞，對于該作品的創作者也會通過電視、網絡采訪等方法介紹，之后資本跟進，待事件熱度下降后，該創作者以及作品會被資本與媒體放棄，無法根植于現實進行創作[4]。其次,把更多的精力投放在相關機構撥付款項，通過“政府行為”激發民間藝術的創作，然而這樣做并不能激勵手藝人的熱情，更無法吸引年青一代群體對美術作品的興趣。最后，新型技術的使用。比如虛擬現實技術的應用，就可以燃起民間美術的創作熱情，同時也可以對民間美術的創作進行干預處理，通過沉浸式體驗感，吸引更多的受眾，雙方形成“觀眾欣賞—意見反饋—多元技法展現—創新創意—作品完善—推向市場—作品被廣泛接受—傳承藝術文化—煥發生機”這一良性互動機制，目前，信息化技術在民間美術的保護和傳承中涉足較少。

（三）保護和傳承的潛能問題

民間美術的保護與傳承過程中，一方面要分析保護的對象與傳承方式是否具有可延續性。如果確定在現有的管理工作體系中，該工作方法可以得到顯著的效果，那么可以認為構成了保護和傳承的功能價值?？v觀當前的民間美術保護與傳承，大部分地區采用調撥專項資金來激勵創作者，卻未能形成“創作者、欣賞者、消費者”三方自主交流的渠道，如果一項保護工作其機制不具有使其自主發展和自我價值升級時，很難說具有保護和傳承潛能。另一方面要研究保護與傳承機制是否具備自我革新能力，從而在該保護過程中引入新方法、新技術。目前的民間美術保護與傳承工作中，雖然民間的藝術創作者在創作形式、創作方法方面推陳出新，但是對于保護與傳承卻未能同期更新，從而使得保護和傳承嚴重滯后于新時期的民間美術發展和管理需求，這顯然無法充分提高對于民間美術的保護和傳承潛能。

三、基于虛擬現實技術的民間美術保護方法

（一）保護創作主體

在創作主體的保護中，與時俱進利用虛擬現實技術服務于民間美術的創作與普及，具體如下。

1.對創作人員的保護

保護民間美術創作者，首先，需要全面分析民間美術創作者的經濟收入，在當前的民間美術工藝品市場中，青年一代是各類工藝品的消費主力，因此民間美術需要分析如何吸引更多的年輕消費者。調研顯示，現有的年輕消費人群更樂于接觸新型技術和新型事物，其中VR 技術與相關數碼設備就是年輕人群所樂于接受的一種新型娛樂與生活方式，民間美術創作者可以加強對信息化技術與相關設備的了解，把數字媒體技術融入民間美術的創作中。比如對于小幅立體作品，創作者就可以考慮動漫人物在虛擬現實技術下的形象展示效果和動漫作品形象的呈現，之后在制作這類作品時，以VR技術下的人物形象為創作模板，使得創作的作品可以更好地吸引消費者[5]。其次，要提供相關設施。優質的VR 設施售價較高，對于邊遠地區的民間美術創作者來說，今后政府相關部門可以無償提供虛擬現實設備，以及技術培訓。而非直接撥付現金，這樣可以讓創作者更好學習相關技術的使用方法，適應時代發展。最后，對于藝術作品的處理。虛擬現實技術本身就可以把二維作品轉變成三維，實現空間轉換。在非物質文化遺產的傳承與保護中，要讓新時代的手藝人專心于藝術創作，復雜的專業化場景搭建以及數字化處理可以由專業技術人員參與完成。比如“吉祥圖案、形象”的三維制作，就要建立正視、俯瞰、仰視等多個視角，之后把這類作品在VR 設備中存儲，并提供給欣賞者觀賞。

2.對美術作品的保護

對于民間美術作品的保護，使用VR 實現對于各類藝術作品進行數字資源建設，之后把這類作品在線展現給受眾，使得所有的作品在基于虛擬現實技術的展現過程中，都可以按照數字化多媒體交流途徑進一步吸引受眾。在VR 民間美術技法的保護中，必須由專業的虛擬現實技術操作人員全程參與，成立非物質文化遺產傳承團隊，探索民間美術作品保護與傳承的最佳途徑，使得所保護的技法及作品在數字化整合后，不喪失任何創作細節，且更快捷立體地呈現作品美感。

（二）升級保護方法

在保護方法的升級中，需要摒棄原有粗放的資金撥付，建立創作者和時代發展的關聯，讓民間美術創作者全面了解當代受眾對于精神文化的需求，針對性地采用信息化手段取得高質量的保護效果。首先要派遣針對虛擬現實技術的專業培訓人員，普及VR 技術，推廣相關設備的使用方法，如美術作品可借助VR 技術完成構圖、設計、后期優化等多種任務；其次要為民間美術創作者提供虛擬現實設備，從而讓創作者借助新的生產力提高創新創造能力[6]；最后是熟練掌握VR 技術及相關設備的操作，對于立體型的民間美術來說，往往需要使用專業軟件，傳統的設計制作與VR 數字化呈現在質感、手感、外形上都有區別，在使用虛擬現實技術完成制作之后，還需要根據實際效果進一步調試、磨合，以達到滿意效果。

如傳統木雕、木版年畫創作中，就可以借助虛擬現實技術編寫制作軟件，通過三維打印或激光雕刻呈現創作流程，并詳細展現傳統民間藝術的制作方法，VR 技術在制作的過程中可以適時予以指導，讓學習者更直觀把握傳統民間藝術的加工、制作方法。在通過了訓練考核之后，讓學習者實際操作，該過程主要是了解掌握沉浸式的創新手段及專業設備的使用方法，從而更好做好民間美術的保護與傳承。

（三）強化保護意識

對于提升民間美術的保護潛能，核心是建立“創作者、欣賞者、消費者”三方互動機制，對于當前的VR 技術來說，已經具備完善的聯網功能，因此在今后的民間美術保護中，一方面可以通過相關軟件充分呈現民間美術作品傳統的制作方法和流程，并充分還原作品的信息和細節，之后在得到創作者授權的基礎上，通過相關App 直接獲取相關美術資源觀看、互動，發表意見和建議，以便民間美術傳承人可以更好地適應市場提高創作能力。另一方面通過直播創作者的工作日常，主動將創作進度制作過程通過虛擬現實技術、現代信息化手段，直接與受眾交流，以廣泛接受觀眾的意見與建議，喚起社會對民間藝術的現狀的關注強化大眾對傳統文化的保護意識。

（四）健全保護機制

對于新時期民間美術的保護刻不容緩，各地區的政府部門要成立專門的保護機構，建立完善的保護機制，配備專業的保護人員，此外尤其需要了解坊間民間美術是否具有和民俗文化傳承、引領社會思潮、科教興國等方面的價值，如果確定存在，則可以采用虛擬現實技術制作關于此類民間美術的專題網頁，在形式上大力宣傳這類美術作品。比如各地的民俗文化活動衍生出來的豐富多彩的民間美術作品，如南京夫子廟燈會眾多生肖燈飾、寓意“比翼雙飛”的濰坊比翼鳥風箏、江南“蠶貓避鼠”的小玩偶，這類小幅民俗藝術品，通過文創產品開發，借助虛擬現實技術傳承民俗文化藝術，蘊含豐富的人文氣息，甚至可以考慮游戲開發動漫產品創作文旅產品開發，創作經濟價值，發掘優秀作品，讓更多的年輕消費者對該民俗文化產生興趣。

四、基于虛擬現實技術的民間美術傳承方法

（一）拓寬傳承主體

民間美術的傳承主體，要能夠基于虛擬現實技術提高民間美術的創作與發展水平，傳承的過程中要投入足夠的技術支持如專業工作人員配備，包括作品的建模、軟件開發、網絡設備維護人員等，由于民間美術的特殊性，輔助工作人員除了要了解各類設備的操作方法，也有必須要根據數字化設備的特點，分析民間美術的創作形式、創作思路和市場需求，架設“技術”與“藝術”間的橋梁[7]。在今后的民間美術傳承與保護中，技術操作人員將承擔重要的角色，形成信息時代民間美術新的保護與傳承體系與人員結構。

（二）升級傳承方法

在傳承方法的升級中要與時俱進，首先要改變民間美術傳統的家庭式、群組性等落后傳承方法，取而代之的是與市場接軌、與新興媒體接軌的新時期產業化、數字化的傳承方法，從而讓民間美術成為一種現代喜聞樂見的藝術形式。其次在民間美術傳承結構中，要進行“創作者轉型”，尤其是老一代工藝匠人，在思想上讓其了解、接受虛擬現實技術在藝術傳承上的推動效果，同時借助VR 技術進行更好的藝術創作，并借助VR 技術培養新時代民間美術的傳承人。

（三）提升傳承潛能

在民間美術的傳承潛能挖掘中，依托消費者新的審美需求對民間美術創作手段、傳播載體以及創作素材進行革新。運用虛擬現實技術，創作符合時代特征、弘揚時代主旋律的民間藝術作品。可以說，VR 作為一種集計算機、心理及生理學、傳感器技術于一體的綜合技術，為民間美術的保護與傳承提供多維度、多視角、交互式的仿真體驗，無論是民間美術傳承人的培養，還是對于消費者需求的順應，都具劃時代的意義。同時，VR 技術極大地拓寬了民間美術創作的表現形式，最大限度地豐富了民間美術創作手段，其沉浸感、交互性、即時性特點也無限縮短了與受眾的距離。

五、結論

綜上所述，民間美術的保護與傳承工作任重道遠。我國民間是文化、藝術發祥地，一直為中國文化藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻。然而當前民間美術的保護與傳承卻存在諸多問題，導致了民間美術的發展難以為繼。習近平總書記在黨的二十大工作報告中強調要推進文化自信自強，通過傳承中華傳統文化藝術精髓，增強中華文明的影響力。時代賦予我們新的使命，運用VR 新型視覺展示技術來講好中國故事、傳播好中國聲音，為世界展現可愛、可敬的中國形象，形成與我國現階段相匹配的國際話語權。通過虛擬現實技術的加持，我國民間美術將推動中華文化更好走向世界。