中國藝術歌曲話語體系的闡釋與構建（下）

郭建民 張 楠

四、中國藝術歌曲話語體系構建之變異期

1966年，忠字歌、語錄歌、樣板戲成為大眾精神生活的必選。直到70年代后期，許多歌曲通過電影走進大眾生活，經過了藝術歌曲化編創又走向專業舞臺，發展成為電影插曲藝術歌曲化的新形式。如傅庚辰的《紅星照我去戰斗》（鄔大為、魏寶貴詞）《紅星歌》《映山紅》（陸柱國詞）等傳唱度很高，王酩創作的《漁歌》《漁家姑娘在海邊》等，優美的旋律，在大街小巷不脛而走。之后，他又創作了《邊疆泉水清又純》《絨花》《妹妹找哥淚花流》《櫻》《他們在相愛》《沙鷗》《知音》等，秦詠誠的《滿懷深情望北京》以及后來創作的《我為祖國獻石油》《毛主席走遍祖國大地》《我和我的祖國》等，廣為流傳、深受喜愛，成為中國大眾的集體記憶。

《戰地新歌》（1—5集）先后發表了557首歌曲，作曲家與歌唱家默契合作，達到了令人欣喜的高度，成為難以割舍的文化情結，耐人尋味。尚德義是眾多藝術家當中非常典型的一位，他緊緊把握時代脈搏，適時抓住典型人物和故事，取得新的突破。如《千年的鐵樹開了花》講述一位白衣天使運用傳統針灸療法，醫治農村聾啞兒開口說話的故事，曲調婉轉優美，音域寬廣，尤其是花腔音樂部分寫得非常精彩，孫家馨“洋為中用”精彩演繹，歌曲迅速傳遍祖國各地，好評如潮，流傳至今。《我愛五指山，我愛萬泉河》（劉長安曲、李雙江演唱），是當時傳唱度極高的抒情歌曲之一。另外，《戰地新歌》發表的一些抒情歌曲，比如：《北京頌歌》（田光、傅晶曲，李光羲、張越男、李雙江等分別演唱）《回延安》（陳宜詞、彥克曲、劉秉義演唱）《挑擔茶葉上北京》（葉慰林詞、白誠仁曲、何繼光演唱）《我為偉大祖國站崗》（魏寶貴、釗邦詞、鐵源曲，董振厚演唱）《毛主席的光輝把爐臺照亮》等，音樂寬廣，優美如歌，當時的中國大眾幾乎人人會唱，還有鄧韻演唱的《毛主席關懷咱山里人》《臺灣同胞我的骨肉兄弟》《帕米爾高原多么美》（鄭秋楓曲），馬玉濤演唱的《老房東查鋪》（唐訶、生茂曲）等，聲情并茂、感人至深，猶如冬天開放的梅花，綻放出別樣的風采。

作曲家深入研究毛澤東詩詞，精心創作了一批旋律優美、大氣磅礴的詩詞藝術歌曲，頗受大眾歡迎。如《西江月·井岡山》《七律·長征》《沁園春·雪》《蝶戀花·答李淑一》等作品，在中國大地上廣泛持久傳唱。

五、中國藝術歌曲話語體系構建之轉型期

1977年之后，作曲家施光南的《祝酒歌》（韓偉詞），把握時代脈搏，為人民發聲，《打起手鼓唱起歌》（韓偉詞），《周總理，你在哪里》（柯巖詞），《潔白的羽毛寄深情》（王凱傳詞），《吐魯番的葡萄熟了》（瞿宗詞），《我的祖國媽媽》（梁上泉詞），《在希望的田野上》（曉光詞）等，大街小巷人人傳唱。尚德義寶刀不老，創作了《科學春天來到了》《春風圓舞曲》等歌曲，歌聲激蕩著人們的心弦，展現了花腔技巧和魅力，為中國藝術歌曲花腔民族化留下濃墨重彩的一頁。

鄭秋楓的《我愛你中國》以及聲樂套曲《春》《夏》《秋》《冬》，陸在易的《祖國慈祥的母親》（張洪嘉詞），敖昌群的《我愛你中華》，陳述劉的《這就是我的祖國》等一批抒發愛國情懷的歌曲，唱響了神州大地，成為話語體系建構轉型期主旋律藝術歌曲的代表。

20世紀80年代初，施光南的《祝酒歌》《鼓浪嶼之波》《吐魯番的葡萄熟了》《多情的土地》等，王酩的《妹妹找哥淚花流》，呂遠、唐珂《我們的生活充滿陽光》，張乃誠《再見吧，媽媽》，呂遠的《泉水叮咚響》，劉文金的《大海一樣的深情》，王酩的《青春啊青春》，王立平詞曲《太陽島上》，呂遠、唐珂的《我們的生活比蜜甜》，王立平《浪花里飛出歡樂的歌》等15首歌曲，通過廣播傳遍祖國大地。

同年，《美麗的心靈》（陳雪帆詞、金鳳浩曲）、《美麗的草原我的家》（火華詞、阿拉騰奧勒曲、德德瑪演唱）、《太湖美》（任紅舉詞、龍飛曲）、《心中的玫瑰》《邊疆的泉水清又純》（喬羽詞、陸祖龍、時樂濛曲）等，都是通過廣播流行和傳唱的優秀藝術歌曲。

作曲家張丕基為電視片《三峽傳說》譜寫的插曲《鄉戀》（馬靖華詞），歌曲運用了探戈舞曲節奏，采用電聲樂隊音樂伴奏，由李谷一演唱，也揭開了新時期通俗歌曲發展的序幕。與此同時，反映軍旅生活的歌曲涌現出來，有《在那桃花盛開的地方》（鄔大為、魏寶貴詞、鐵源曲），《十五的月亮》《望星空》（石祥詞）《戰馬奔馳保邊疆》等。

20世紀80年代后期，電視在中國得到了一定普及，許多歌曲通過電視走進大眾生活，經過編創走向舞臺，走向高校，探索出了電視歌曲、晚會歌曲、藝術歌曲化的新路徑。王酩與喬羽合作的《難忘今宵》，胡宏偉詞、王世光作曲《長江之歌》傳遍大江南北，家喻戶曉、深入人心。

1990年12月，素有西北歌王之美譽的作曲家王洛賓在新加坡舉辦了“絲綢之歌音樂會”。王洛賓有幾十年西北地區生活的沉淀和豐富多彩的創作經歷，既是西北民歌的守護者，又是探索開掘西北民族音樂寶庫的先驅。他記譜、譯配及改編的《在那遙遠的地方》《在銀色的月光下》《都達爾與瑪利亞》《亞克西》《民族團結亞克西》《半個月亮爬上來》《瑪依拉》等，使中國西部民歌實現了藝術歌曲化的升華，顯示意境深遠的藝術魅力。

電影歌曲進入中國大眾視野，為中國藝術歌曲的創作帶來新的啟迪與思考。趙季平創作的《孔繁森》和《變臉》獲得優秀電影音樂獎，從此，趙季平的名字與他創作的歌曲一起走進中國的千家萬戶。

趙季平藝術創作得到好評如潮的社會效應，引發音樂界同仁的積極思考。自1984年電影《黃土地》、1986年《紅高粱》，1987年《菊豆》、1990年《大紅燈籠高高掛》、1991年《秋菊打官司》、1992年《霸王別姬》的成功以及1998年的電視劇《好漢歌》的風靡全國，深刻反映了趙季平長期以來對于傳統民歌和戲曲的研究所取得的豐碩成果，長期對于民歌戲曲的搜集整理和積累，是趙季平藝術歌曲創作獲得巨大成功的基礎。

田歌的《草原之夜》、烏拉木津的《思戀》和戴宏威根據新疆民歌改編的《一杯美酒》以及西統的《曲蔓地》等新疆風格的藝術歌曲，還有奚其明創作的《梧桐樹》以及谷建芬創作的《那就是我》等藝術歌曲，流傳廣泛，深入人心。尚德義一如既往、把握時代脈絡，堅持自己的創作風格，在花腔藝術歌曲民族化方面成績卓越。比如《七月草原》（新疆哈薩克風格）《火把節的火把》（彝族風格）《今年梅花開》（東北風格）《牧笛》等歌曲，新穎動人。

1984年—2012年，中央電視臺舉辦的二十余年十五屆的青歌賽，文化部兩年一屆的“金鐘獎”，要求參賽選手演唱中國藝術歌曲的比賽規則，激發了作曲家的積極性和創造性，涌現出一大批主旋律突出、音樂風格鮮明的優秀藝術歌曲。比如《日月之戀》《祖國永在我心中》《大森林的早晨》《海戀》《兩地曲》《太陽的兒子》《為你歌唱》《跟你走》《歸來的星光》《我的深情為你守候》《我的江河水》《再見大別山》《永遠跟黨走》《蘆花》《知己紅顏》《斷橋遺夢》《親吻祖國》《西部放歌》《沂蒙山我的娘親親》《山里女人喊太陽》《高山流水》《格桑梅朵》等，涌現出一批優秀作品，彰顯了中國藝術歌曲古典、民族、傳統、時尚、流行多元一體文化風貌和時代變化。事實上，中國藝術歌曲初創時期，就不是機械照搬西方，而是朝著中國化方向發展，按照中國話語體系建設，從題材、內容的選擇，音樂素材運用，到音樂旋法、曲調等諸多方面，凸顯本土化、民族化特色，足以顯示強勁的傳播力和旺盛的生命力。

六、中國藝術歌曲話語體系構建之分化期

20世紀90年代末，中國藝術歌曲與其他藝術形式一樣涌入商品經濟大潮，經受社會的大浪淘沙，出現了古典與浪漫，傳統與現代，藝術與社會，音樂與時代的思想分化。人們對藝術歌曲產生諸多疑惑并對未來積極反思：其一面對數量龐大、花樣繁多的歌曲，以往的經驗和界定標準難以新界定和釋義？其二歌曲創作與紅色經典如何辯證認識？其三中西音樂關系方面如何科學處理？其四雅俗之間關系如何把握和處理？兼顧藝術歌曲的基本準則，如何適合大眾欣賞口味與實踐需求？其五音樂形式、題材選擇及其與作曲技術之間如何實現平衡？其六評價標準體系、批評方法的制定等，一系列復雜棘手問題擺在人們面前。

來勢迅猛的流行歌曲、新媒體網絡視頻、手機彩鈴、移動電視推波助瀾，催生了歌曲創作呈幾何式的增長，五花八門、目不暇接、眼花繚亂。美聲演唱演出市場不斷萎縮，難以得到大眾追捧，作品逐年減少，風格相對單一，中國藝術歌曲面臨時代挑戰。

事實上，“每一種藝術文化形式隨著社會的發展、時代的進步，也都在積極地進行著結構性的調整和理論上的積累、探索，都在不斷地審視和檢驗著自身的生命力——或者因適應形式越來越多樣，結構、分類越復雜的文化發展態勢，或者因適應當今商品經濟影響下精神文化領域的社會信息量的急劇增長的需要等等，否則，任何一種藝術形式都將會停止不前或者難以生存下去。”[1]

尚德義、白誠仁、趙季平、陸在易、葉小剛、徐沛東、王祖皆、張卓亞、印青、張千一、劉青、關峽、姚明、王志信、劉聰、三寶、戚建波等作曲家，以及后起之秀胡廷江、鄧垚等，不辱使命、與時俱進，創作了音樂形象鮮明獨特、民族風格鮮明且廣受歡迎的藝術歌曲。一類是將戲曲與民歌既互融互鑒，不是將二者機械地簡單相加，而是將兩種音樂元素恰如其分地巧妙融合，十分精致，既有戲曲的韻腔韻味又有民歌的純樸自然。比如：王祖皆、張卓婭的《別姬》《貴妃醉酒》《夢紅樓》《絲綢之路》《滿城盡帶黃金甲》，姚明在之前創作的《故鄉是北京》經驗的基礎上，推出了戲歌風格的《粉墨春秋》，趙季平的《斷橋遺夢》《知已紅顏》《故土情》《故鄉戀》，王志信的《孟姜女》《昭君出塞》《蘭花花》，吳小平創作的《梅蘭芳》《俏花旦》《鄉愁》，王超的《千古絕唱》等，這類歌曲有一共同特點，選擇內涵豐富、耳熟能詳、家喻戶曉的歷史故事、神話故事、民間傳說為題材，歌曲創作以戲曲+民歌多元藝術元素，形成傳統戲曲+民歌創作模式，以傳統音樂語言和現代的歌曲美學多元一體的音樂表達，彰顯中國藝術歌曲的民族風格和變化。

作曲家基于原創而高于原創，情深而藝美，通過精心編織，讓流動音樂在復雜的情節發展變化中，塑造一個個感天動地的人物形象，一首首歌曲把流傳很廣的動人故事講述得有聲有色、精彩照人，作曲家用中國的樂匯抒發家國情懷，表達對紅色中國的熱愛，以中華民族的責任感和對未來生活的美好向往，情感真摯，凸顯了真、善、美的道德觀、美學觀。

關峽的《望鄉詞》，徐沛東的《曙色》《望鄉詞》《我像雪花天上來》《黃河漁娘》《東方姑娘》《紅土香》，印青的《祖國之戀》《望月》《節日歡歌》《藍色愛情海》《江山》《高歌向明天》《國風》，孟慶云的《紅旗之戀》《國旗之戀》，舒楠的《不忘初心》，劉聰的《故園戀》《鳥兒在風中歌唱》，孟衛東的《綠色的承諾》等，旋律優美、風格清新，流行時尚和傳統民歌結合的自然而不留痕跡，成為時代的贊歌與詠嘆，成為傳統與革命的交響。

葉小剛的《云之南》，唐建平的《云夢》，陸在易的《我愛這土地》《橋》《家》《彩云與鮮花》系列作品，尚德義的《黑土地的白楊樹》《后會有期》《老師我想起你》，高為杰的《老馬》《元曲小唱》等。他們堅持和遵循西洋藝術歌曲創作原則，廣泛吸收民歌元素，結構嚴謹、風格清新，旋律朗朗上口。

繼黎英海《楓橋夜泊》，何占豪的《別亦難》，蘇越的《水調歌頭·明月幾時有》《月滿西樓》，石夫的《長相知》之后，趙季平的《關雎》，徐沛東的《梅花引》，劉青的《越人歌》等，一大批根據古代詩詞改編創作的藝術歌曲，在中國大地上得到廣泛傳唱。

值得一提的是，李硯的《鳳求凰》網上點擊率超過50億次，創造了古典詩詞改編歌曲網上點擊率之最。對古代詩詞歌賦進行藝術歌曲化的再創造，著力追求詞曲和諧與緊密咬合度，打造古典與浪漫風格融合，傳統與現代音樂編配的混搭美學效果，從而使傳統音樂呈現新時代特點，古典詩詞通過藝術歌曲化編創，完成了傳統音樂的當代呈現。

胡廷江的《瑪依拉變奏曲》《青春舞曲》《玄境》《秋水長天》《聽海》等，傳承和發揚了尚德義花腔女高音藝術歌曲民族化的創作經驗，獨辟蹊徑，選擇優秀民歌改編，賦予藝術歌曲新的時代氣息和浪漫特質。鄧垚通過《梁祝新歌》《昭君》《水墨中國》《殘花》等作品編創，不拘泥于西方藝術歌曲創作原則，音樂旋律、和聲編配、旋法節奏敢于突破傳統束縛，結合青年人審美情趣和流行元素，旋律華麗浪漫，風格清麗恢弘，借助網絡傳播，這些作品在高校和專業院團傳唱度非常高，成為國內大型專業聲樂比賽首選作品。

后生可畏，不可小覷，胡廷江、鄧垚改編創作的民歌都是親自操刀——編配鋼琴伴奏，形成了詞美、旋律美、伴奏美三者合一的美學表達，為中國藝術歌曲創作帶來新時尚。三寶的《你是這樣的人》是電視專題片《周恩來》插曲，后經藝術加工配上鋼琴伴奏，成為廣泛傳唱的經典藝術歌曲，戚建波的《親吻祖國》《疼愛媽媽》《兒行千里》《父親》等，歌詞樸實無華，旋律感人、催人淚下，古典與時尚元素平和，藝術與情感表達統一，音樂在娓娓道來的歷史敘事中動人心弦。孟勇的《美麗的西藏》《瀟湘云水》《忘不了》《山寨素描》《水姑娘》《飛》，以及王詠梅的《美麗家園》，方石的《放風箏》等，歌詞自然樸實，旋律甜美、亮麗清新，音樂曲調猶如一股股清泉，賞心悅目，廣泛吸收和巧妙運用少數民族民歌元素，音樂唯美，感情真摯，受到聲樂愛好者和參賽歌手的熱情追捧。

期間，白誠仁創作的《苗嶺的早晨》描寫了一副苗族山寨晨曦的秀麗美景，表現了苗族人民歡樂幸福的生活情境，音域寬廣，情感豐富，悠揚明快的旋律，展現抒情和花腔音樂對比，頗具藝術魅力，是不可多得的花腔杰作。趙季平創作的《大江南》音域寬廣、大氣磅礴，以古典愛情故事為題材的歌曲《斷橋遺夢》《梁祝新歌》，還有主題鮮明、時代性強的《長征記憶》《我是中國人》等。吳小平創作的《梅蘭芳》借用傳統戲曲元素，注入《貴妃醉酒》京腔京韻，一詠三嘆，一波三折，一氣呵成，融合借鑒京劇板式腔體，音樂呈現京劇特有的旋律發展邏輯：引子—慢板—中板—快板。這樣的藝術處理使旋律圍繞著京劇音樂主題，味道濃郁的格調，波音、顫音、小腔，京腔裝飾技巧融入其中，令人贊嘆。

七、中國藝術歌曲未來展望

一個多世紀以來，中國藝術歌曲話語體系建設中，突出民族個性與風格特色，凸顯卓越才華與藝術風采。“不言而喻，正是藝術家以其獨特的靈智表現在個中發揮作用，也即從審美的角度，從事物對于人類所具有的價值的角度看待和處理對象，因此，賦予藝術杰作以永恒的意義與價值。”[2]詩人通過豐富的語匯、比喻和節奏展開文學藝術創作，作曲家則通過獨特的樂思抒寫，歌唱家通過清麗恢宏的演繹，三者之間默契的配合，譜寫了中國藝術歌曲的燦爛歷史。

中國藝術歌曲有一種非凡的力量，它是音樂家藝術經驗、生活觀察和敏銳靈感的集中呈現，是作曲家在很好保存了對現實生活以及對生命的最為真切的感悟與印象的同時，又以非現實化和超凡的藝術價值立場和高超嫻熟的技巧，由真實的生活體驗與現實歷史感受中升華出來，構建起一個個燦爛輝煌、魅力四射的精神的、情感的、美學的藝術大廈，彰顯了中國藝術歌曲藝術魅力。中國藝術歌曲從詩意表達、和聲色彩到音樂形態呈現，從審美情趣、審美心理、審美追求到內在神韻藝術表達，獲得了豐碩成果，積累了許多經驗，儲備了持續發力的巨大能量。

展望中國藝術歌曲百年歷史，繼承、發展、創新是中國藝術歌曲話語體系構建中重要的關鍵詞，模仿或借鑒西方的歷史早已經成為過去，中國藝術歌曲以中國大眾所熟悉和樂意接受親切的話語表達方式，呈現出與西方藝術歌曲迥異的民族品貌，凸顯中華民族自信和文化自信。

中國藝術歌曲與中國的社會生活以及時代的進步息息相關，與紅色中國的歷史與榮俱榮、結伴同行。藝術歌曲穿越歷史時空，走進中國大眾精神生活，走進中國大眾心靈世界，留給中國大眾無法忘懷的文化記憶。

回顧中國藝術歌曲的歷史不難發現：她構筑在民間音樂、民歌戲曲基礎上，在西方音樂文化與流行文化互融互鑒方面，吞吐諸殊，堅持中國話語體系的構建，恪守文化傳統，遵循自然和諧——真、善、美的美學原則，一以貫之。民族話語體系給予中國藝術歌曲恢清麗宏氣象和勃勃生機，彰顯中國藝術歌曲的藝術精神和民族品格。

展望未來，從走向啟蒙、走向科學化、專業化、走向現代化，巨大的發展動力源自紅色中國巨輪的推動，從宏觀視野展望，放眼世界文化格局，人類思想進步，藝術歌曲從創作題材到風格樣式，變得越來越豐富多樣化，音樂結構越來越精妙，音樂旋律越來越動人，傳播渠道越來越快捷。與此同時，當中國藝術歌曲被卷入商品化、產業化浪潮，審美觀念、文化意韻、文化定勢、音樂風格，正經受復雜嚴峻的挑戰。中國藝術歌曲創作實踐和傳播途徑發生很大變化，演出場域轉向發達城市和高校，受眾群體分流萎縮，向著“小眾化”蔓延，面臨社會發展、時代變遷的多重挑戰和新的發展機遇，因此走向更加開闊的創新領域，前景是顯而易見的。中國藝術歌曲只有與時俱進，才能創造新的未來和輝煌。