《大鬧天宮》是如何“橫空出世”的

上海美影廠成立后，中國美術片發展迎來了大好時光。《大鬧天宮》就是在這個時期涌現出來的，并在日后成為中國動畫電影歷史上永恒的經典。但是《大鬧天宮》拍攝于1961至1964年間，時值中國困難時期。而當時《大鬧天宮》無論在資金還是技術上的投入，都不亞于今天的任何一部大片。

對于動畫片，黨和國家領導人都非常重視。由于當時不可能進口動畫片，而動畫片又是最容易被少年兒童接受的藝術形式，因此發展動畫同發展電影一樣，成為文藝創作重要的組成部分。另外，發展民族電影，同樣受到領導重視。1960年春節，我們在北京美術館辦了一個美術電影展覽會，陳毅副總理帶著他的家屬和孩子去看，并且題了詞，還專門寫了首詩。這樣的大環境下，拍一部具有民族特色的《大鬧天宮》就成為可能。

從1960年開始，我和同事到北京出外景，去故宮等地感受氣氛，這和以后描繪玉皇大帝的靈霄寶殿都是有關的，看它的建筑，如何去表現天宮的場景。我們還仔細研究了《西游記》中對孫悟空的描寫，因為孫悟空這樣一個集猴、人、神于一身的形象從來沒有搞過。為此，我們把8個比較好的原畫都集中起來。現在日本、美國的動畫大片，原畫動輒幾十人，多則上百人，而我們當時只有8個人。一部兩個小時的動畫長片，加上導演、攝影、設計也就三四十個人。而國外一部一個多小時的片子，像日本宮崎駿的《千與千尋》，有一百多個主創人員。在那個時候，大家的腦子里沒有什么名和利，工資一個月只有幾十塊錢，但能一心一意地工作，就是憑著一股榮譽感。能被選中去搞這么一部長片，是一種光榮。

孫悟空這個形象最初的設計者萬籟鳴先生并不是很滿意，畫家張光宇也畫了幾個形象，有一個是三角形的臉，大家都不大喜歡。作為導演，萬老要從整個影片的角度來考慮人物形象設計。兩個多小時的片子，孫悟空作為主角，幾百、幾千個鏡頭都是他的，因此孫悟空的形象必須要便于操作。8個原畫、幾十個動畫，都要統一在這樣一個形象下。如果這個形象線條過于復雜，幾千幾萬張地畫下來，操作是很難的。因此，萬老就把修改的任務交給我，讓我在原有風格的基礎上，簡化到原畫制作方便的程度。我就畫了幾個形象，也就是后來《大鬧天宮》中孫悟空的基本形象。（摘自《黨史鏡報》 宋曉東/文）