□林 陽

《自作詩〈雨夜讀〉》沈 鵬
1951年,沈鵬調入人民美術出版社工作,那年他剛好20歲。如今,沈鵬的行草書早已享譽天下,一紙難求。趙樸初先生贊賞他的書法“大作不讓明賢,至所欣佩”。啟功先生說,“仆獲交沈鵬先生逾三十載,觀其美術評論之作,每有獨到之處”,并高度評價其“所作行草,無一舊時窠臼,藝貴創新,先生得之”。而沈鵬的職業是編輯。
20世紀50年代初,沈鵬在總編室工作,許多文件需要他起草,到了成稿階段,他便用毛筆一絲不茍地書寫。他之所以用毛筆寫,是因為“想使工作做得更認真、更完美”。他說,“不久,讀到郭沫若的一次談話,說練毛筆字可以培養細致與耐心,進而以此種精神待人。這是很正確的,實際上已接觸到練字與美育的關系了”。
談起當年的編輯工作,沈先生說自己曾在辦公室、總編室都工作過,那時經常要寫材料、開會、辦學習班,許多時間就這樣流失了。而有的老同志告訴我,許多人在學習班打盹時,總能看見他不停地用手指在腿上畫字。這使我想起許多古代杰出的藝術家,往往都是由于癡迷藝術而忘我。
編輯工作是為他人做嫁衣。沈先生在出版社編輯和審讀了大量的美術類圖書。1979年,他創辦并主編了8開期刊《中國書畫》,很好地把握了期刊的定位,從欄目設置到印刷裝訂都有很高的質量要求。20世紀80年代,《中國書畫》在美術界影響巨大,書畫家們都以能在此刊物上發表作品為榮。
1982年和1983年,沈先生先后創辦并主編美術專業期刊《美術之友》《美術向導》,前者是美術出版界的刊物,聯合了幾十家美術出版社參與辦刊,后者是普及類美術專業刊物,在美術工作者和愛好者中享有很高聲譽。20世紀80年代后期,人民美術出版社與幾家出版社聯合出版60卷本大型畫冊《中國美術全集》,沈先生擔綱了部分重要工作。今天,我再次翻閱他主編的《宋元書法卷》,仍對其當年工作的激情與嚴謹滿懷敬意。
沈鵬在為他人做嫁衣之余,喜愛研究中國傳統文化,原先喜愛新詩,40歲后轉攻舊體詩詞,并出版了《三馀吟草》《三馀續吟》《三馀再吟》《三馀詩詞選》等詩詞集。他認為:“冬者,歲之馀;夜者,日之馀;陰雨者,晴之馀。”他有詩曰:“柱下倘能隨老子,拼將歲歲賺三馀。”人民美術出版社成立50周年慶典時,先生書寫的一副對聯令人印象深刻:“讀書每責貪床晏,閱世未嫌聞道遲。”他利用三馀時間認真鉆研古體詩、格律詩,最終成為詩壇大家。他的詩詞內容豐富,景致變化和社會問題都在他的視野之內,文字精練,含義深刻,不僅能給讀者帶來詩情畫意的享受,也能帶來些許啟迪。我曾向先生請教過,北方人對平水韻很難掌握,寫格律詩就要看音韻書。先生表示自己也隨身帶著音韻書,遇到問題時也要看書,并且對寫詩會有新的啟發。
沈鵬是編輯出身,有著極強的質量意識,對文字工作很是挑剔,追求完美。這對他的書法創作有極大的影響。比如,我們都熟悉的應酬字畫在行內是普遍現象,而沈鵬則認為,“古代杰出的書畫家‘酬’‘應’之作也不少,而終于傳世,就是因為他們在創作時超出了我們日常意義上的‘應酬’二字。即便如此,古代杰出人物也因‘應酬’多而留有敗筆,后人評說是無情的。”“就是應酬,我們也不能隨便應付。書畫家要有這種精神,每完成一幅作品就是創作。要有嚴肅認真的作風,不能隨便寫。”編輯工作的嚴謹對其書法創作態度的影響可見一斑。
身處國家級的美術出版社,沈鵬站在世界藝術之巔,遍覽書畫藝術作品,對書法藝術的全局有獨到而深刻的見解。他對藝術有個性化的領會,但同時也對各種藝術流派給予充分理解與尊重。他的書法既遵循傳統,又不囿于傳統;既敢于創新,又能在符合審美的基礎上進行開拓。他對書法的布局及每個字的結構都有敏銳的感覺與獨特的理解,比如對黑白灰的認識和對線條組成的大小空白,都有其獨到創意。
如今,沈先生早已是桃李滿天下。但我認為,他的學生都各有自己的特點,這與其書法理論有關。他認為,需以“原創性”作為書法創作和批評的主要標準,力主在繼承傳統的基礎上創造出具有時代特征的書法樣式,進而形成符合個人精神特質的藝術風格。他擅長將學生的長處和特點提煉出來,然后使他們再深入下去,走自己的路。我想,這種與眾不同的教導方式也是他從事編輯工作的獲益吧。

《指點激揚》十一言聯 沈 鵬