劉江江：重整行裝再出發

許梓言

“確實沒想到《人生大事》可以取得這樣的成績，感覺就像做了一場夢。現在，夢醒了，我需要做的是重新出發。”談起這兩年的心態變化，劉江江對《綜藝報》如是說。

《人生大事》是劉江江執導的首部電影，最終以17.12億元票房成為去年電影市場的一匹黑馬。對于初出茅廬的新人導演而言，這無疑是令人欣喜的成績。如今，影片上映已逾一年，劉江江的心態也從最初的興奮變得平和。目前，他更關注的是如何拍好新電影，由他執導的現實題材電影《出入平安》于8月中旬開機。

誤打誤撞入行

劉江江大學讀的是新聞專業，卻走上了八竿子打不著的電影導演路。二者看似毫無關聯，但夢想的種子卻早已種下。

上大學時，對拍攝影片沒有任何執念的他，出于好玩，拉了一幫同學參與校園MV比賽，僅用一臺索尼180DV，就拍出了令人驚喜的作品——最佳劇情獎、最佳男主角、十佳MV等榮譽拿了個遍。

大二暑假，劉江江的朋友給他看了一個學生拍的微電影，他覺得挺有意思。返校后，他就拉著此前的“攝制組”拍了一部90分鐘的電影。“拍了80天，剪輯用了20天，那會兒，同學們能在校園的各個角落看到我們忙碌拍攝的身影。”

作品在學校“上映”那天，800多人的場地（學校最大的場館）座無虛席，甚至還有不少觀眾站著看完。

對于學生時代兩次拍攝取得的成績，劉江江將其歸因為“物以稀為貴”。彼時，網絡電影、長視頻尚未興起，加上學校的獨特環境，劉江江的作品成了“新鮮事”，被大家“圍觀”。

這些經歷也讓劉江江更加自信，他對拍電影產生了濃厚興趣。

參加工作后，劉江江先是當了幾年記者。后來，他就職的電視臺要拍攝欄目劇《村里這點事》，劉江江第一時間報名。之后的7年，他自編自導，以每周1集的頻率制作了一系列欄目劇。這為他后來做編劇、導演打下了堅實基礎。欄目停播后，劉江江開始采風寫劇本，于是有了電影劇本《上天堂》，以及之后的電影《人生大事》。

劉江江表示，他感謝自己的經歷——當記者的經歷，在電視臺拍攝欄目劇的經歷，童年的農村生活經歷，以及長大后的城市生活經歷。這些經歷塑造了他這個人，以及他獨特的思維方式。

帶給觀眾好看的故事

《人生大事》講述朱一龍飾演的莫三妹，刑滿釋放后“子承父業”，接手了父親的殯葬店。他在一次出殯中，遇到楊恩又飾演的孤兒武小文，二人從針鋒相對到情同父女，生發了歡喜冤家式的羈絆。影片用生活的煙火氣消解了死亡的冰冷，在小文眼中，離世的人會化作天上的星星，殯葬師也不再是被人忌諱的職業，而是“種星星的人”。

業界贊譽該片以敏銳的洞察力捕捉殯葬行業的日常生活細節，以準確的共情力刻畫人物細膩的內心情感，用幽默溫情的筆觸展現沉重的生命話題。劉江江坦言，《人生大事》劇本修改了12稿，最初主題不夠凝練，最大的調整就是讓主題“瘦身”，讓結構更加緊湊。

劉江江習慣從生活中尋找靈感，選擇關注殯葬題材與兒時經歷有關。劉江江的家鄉在河北省邢臺市寧晉縣，爺爺和伯伯都是木匠，也會制作棺材。小時候，家中院子里擺滿了各種木制棺材，他經常會躺在里面玩捉迷藏，聽伯伯收音機里播放的評書。太陽一照，松木和柏木的刨花味兒特別好聞。那是他童年的美好回憶，也是《人生大事》采用兒童視角的靈感來源——“孩子眼里沒有生死。”

當被問及希望通過這部電影向觀眾傳達什么時，劉江江說：“沒有什么目的，就想真實呈現整個故事。”他希望觀眾能收獲一個好看的故事，產生共鳴或者變得更豁達、更開心。這一想法也延續到他后來的創作中。

《人生大事》未上映時，上海楓海影業找到劉江江，邀請他參與當代都市題材網絡電影《抬頭見喜》的創作。《抬頭見喜》是國家廣播電視總局迎接黨的二十大精品網絡視聽節目，由4個獨立故事構成。劉江江結合自身經歷，選擇了聚焦親子話題的單元故事——《二胎拯救戰》。

《二胎拯救戰》劇本創作加上拍攝用時約兩周，這樣的節奏很像他當年拍攝欄目劇。此次執導，劉江江收獲了如何在較短時間內做出好作品的經驗。“不盲目試新，而是用那些實踐過的、可以直接上手的辦法。比如，把《人生大事》中拍小孩戲份的有效經驗直接復制過來，從而保證高效產出。”

他希望觀眾可以從影片中感受到“家”的意義。“拍攝這部影片時，我心里一直有個畫面，就是一家四口從遠處的坡下走上來。組建家庭，就是大家一起攜手爬坡過坎，一路上坡的過程。”

目前，由劉江江執導的電影《出入平安》正在緊鑼密鼓拍攝中。影片講述即將被處決的死刑犯鄭立棍在押運途中突遇地震，看守所坍塌成廢墟，死里逃生的鄭立棍和重刑犯們似乎獲得了突如其來的“自由”；與此同時，獄警尉遲曉決定臨時組織一支“不一樣”的救援隊。在天災面前，僅剩24小時生命的死囚會逃生還是救人？負責看管犯人的獄警又該如何抉擇？所有人都站在了命運的岔路口。

《出入平安》是一部展現地震眾生相的現實題材影片，聚焦一個死刑犯的自我救贖之路，上演一出生死關頭的人性抉擇。劉江江再度從現實題材出發，直面生死議題，探討災難之下人性的掙扎與回歸。

堅持，才能水到渠成

劉江江的經歷，看似順風順水，其實背后的曲折艱辛只有他自己知道。

在劇本《上天堂》入圍平遙電影展之前，他一直在參加創投，結果都石沉大海。“《上天堂》并非我參與創投的第一部作品。我從2017年開始參加各種創投，每年春天，我都會先拉一個表，把一年的影展時間都列出來，一個個追著去投。直到2019年《上天堂》入圍平遙國際電影展，我才算是打開了電影的‘半扇門。”

新入行，想要直接參與成熟的劇本項目并不容易，所以劉江江一人包攬了編劇、導演的工作。即便如今已經獲得市場認可，即便只是導演的身份，他仍堅持參與部分編劇工作。“劇本是項目的尊嚴，尤其作為新人導演，編劇能力是必備技能，就算有合拍的編劇合作，我也會重新捋一遍劇本。”劉江江把導演比作糖葫蘆中間的那根竹簽，“電影是集體創作，導演就像竹簽一樣把大家串到一起，帶著大家一起往前走。”

如今，面對投資者和觀眾，劉江江多了些底氣。“就像當年，在學校拍攝電影的經歷讓我更自信一樣，《人生大事》之后，我更坦然了。”

不過，面對未來，他偶爾也會焦慮。“有時看了一部不錯的電影，一查導演履歷，發現對方比我年輕好幾歲，人家的作品都已經完成了，我的電影什么時候拍還不一定呢！”每當有這種想法時，他總是開解自己，“只要有夢想，什么時候開始都不算晚，不要因為年齡畫地為牢。”

談到給新入行導演的建議，劉江江笑著說：“建議談不上，其實我自己也還是個新人，能走到現在有一些運氣成分。”回顧自己的從業經歷，劉江江認為，一定要堅持。“每個人都會經歷坎坷，如果一時未達到預期，不要氣餒，電影創作是個漫長的過程，后面還有很多彎道超車的機會。只要堅持，一定會有水到渠成的那一天。”

未來，劉江江希望能嘗試更多電影類型，“做一個職業導演”。

對話《人生大事》導演劉江江：“煙火氣”的本質是真實

《綜藝報》：對于電影題材有何偏好？

劉江江：我的職業規劃是做職業導演，職業導演應該嘗試各種題材類型，科幻片、愛情片、驚悚片、懸疑片……且都能做出自己的風格。目前我做出的電影樣本較少，想接觸更多類型。整體而言，我還是保持開放、嘗試的心態。

《綜藝報》：當前新人導演有哪些機會，要面對哪些挑戰？

劉江江：新人導演找到出口的機會更多了，比如，各個電影節都會有創投。但他們面對的挑戰也不小。中國觀眾的審美情趣普遍提高，從選題到劇本再到制作，都對電影人提出了更高要求，各個賽道的競爭都很激烈，想要做出好電影并不容易。

《綜藝報》：如何做出好電影？

劉江江：最樸實的做法，還是先把劇本弄好。你寫的故事，人物得可信。不可信，就更做不到可愛、可敬。相反，劇本做好了，很多問題就會迎刃而解。資本、硬件配備都會為好劇本做資源上的傾斜。

《綜藝報》：從《人生大事》到《抬頭見喜》，你的作品似乎都充滿煙火氣？

劉江江：其實所謂的煙火氣，就是真實。真實才能可信，接地氣才能抵達觀眾，大家才能感受到人物是真真切切存在的。

《綜藝報》：《人生大事》之后，對你而言，電影落地是否變得更容易了？

劉江江：落地難題一直存在，不會因為上一個作品表現比較理想就發生改變，很多經歷無法復制。同樣，好選題不會持續出現，想找到自己堅信且有信心寫下去的選題，并不容易。《人生大事》醞釀了至少2年時間，創作周期很漫長，我自己也經常焦慮。

《綜藝報》：如何去對抗這種焦慮？

劉江江：面對問題，解決問題。焦慮的反義詞是具體，焦慮就是因為看得太遠了，忽略了手頭的事，反倒不如先把手頭能做的事做好。

《綜藝報》：你希望通過作品表達什么？

劉江江：我并不是個表達欲特別強的人，沒有那么強烈地想要輸出什么。因為記者的從業經歷，我反倒希望影片不要帶有太多個人的東西，只輸出態度和溫度就足夠了。