《中國奇譚》遇見不一樣的“妖”

龔海瑩

一位年輕貨郎背著鵝籠，途經(jīng)陰森詭異的鵝山時，偶遇一位瘸腿狐貍書生，執(zhí)意要鉆進鵝籠一起趕路。抵達山頂后，狐貍書生從口中吐出一桌酒宴答謝，貨郎經(jīng)歷了光怪陸離的一天……

這是《中國奇譚》第二集《鵝鵝鵝》的劇情，取材自南朝文學(xué)家吳均（469年—520年）創(chuàng)作的志怪小說《陽羨書生》。這部作品用簡潔的手繪素描與中國水墨相結(jié)合，黑白主色調(diào)配合少量字幕營造出神秘莫測、亦真亦幻的氛圍，被視為《中國奇譚》在視覺呈現(xiàn)和敘事手法上最具試驗性的代表作之一，成為今年入圍歐洲薩格勒布國際動畫節(jié)（WORLD PANORAMA）唯一一部中國作品。

《鵝鵝鵝》的費解難懂引發(fā)了觀眾的好奇，不少網(wǎng)友熱烈討論著“《鵝鵝鵝》到底講了什么？”的話題。作為《中國奇譚》總導(dǎo)演，陳廖宇笑稱“這很正常”，“中國志怪小說重點在于記載或表現(xiàn)一段奇遇，至于含義是什么，以及寫這個故事的人要表現(xiàn)什么，每個人都有自己的解釋。這類故事就是留給所有人自己去解釋，沒有標(biāo)準(zhǔn)答案。”他說。

《中國奇譚》是由歷史悠久的上海美術(shù)電影制片廠（創(chuàng)建于1957年，以下簡稱“上美影”）、主打“年輕人社區(qū)”的嗶哩嗶哩網(wǎng)站（創(chuàng)建于2009年）聯(lián)合出品的動畫短篇劇集，由八個植根于中國傳統(tǒng)文化的獨立故事《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《飛鳥與魚》《小賣部》《玉兔》組成。影片題材從鄉(xiāng)土眷戀到末世情懷，從生命關(guān)懷到人性思考，融合來自中西方的傳統(tǒng)與現(xiàn)代多種美術(shù)風(fēng)格、制作手法，鋪陳開一個極具中式想象力與審美魅力的“妖怪”世界。

《中國奇譚》的八個故事風(fēng)格各。第一集《小妖怪的夏天》背景是家喻戶曉的唐僧師徒四人西天取經(jīng)的故事，主角卻是一只無名“小豬妖”，為妖怪老大想吃唐僧肉的計劃干活打雜。頗具幽默感的中國畫風(fēng)，讓當(dāng)代觀眾很容易和“小豬妖”產(chǎn)生同為“職場打工人”的情感連接。接下來，講述林海雪原中人與狼傳說的《林林》，以傳統(tǒng)剪紙動畫呈現(xiàn)兒童精神世界的《小滿》，將中國神話與科幻結(jié)合的《玉兔》等，都以中式美學(xué)為主基調(diào)，從不同維度對傳統(tǒng)文化進行了頗具現(xiàn)代氣息的新表達。

“我們的創(chuàng)作初衷就是不預(yù)設(shè)風(fēng)格，而是希望提供給觀眾多樣選擇。”陳廖宇說，“中國文化本身沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，古代、現(xiàn)代乃至未來相互交織，豐富多元并不斷發(fā)展變化。”據(jù)他介紹，八個故事的十位分集導(dǎo)演都較年輕，“他們的創(chuàng)作帶來了一種新的、展現(xiàn)文化多元性的作品，我們希望通過這次合作能夠向觀眾展現(xiàn)這些新生力量，為中國動畫注入新的生命力。”

陳廖宇說，《中國奇譚》定位于動畫藝術(shù)探索，面向的是所有年齡段的觀眾。“上美影20世紀(jì)80年代以及之前創(chuàng)作的那些經(jīng)典動畫，從來都是老少咸宜、雅俗共賞的。”陳廖宇認(rèn)為，“動畫的本質(zhì)是一種手段。”作為采用逐幀拍攝對象并連續(xù)播放而形成運動的一種影像技術(shù)，“運用動畫技術(shù)可以創(chuàng)作出或?qū)憣嵒蚧孟耄驀?yán)肅或幽默的不同作品，實際上是沒有限制的。”

自2023年1月1日開播后，《中國奇譚》一直維持較高的話題熱度，每次更新都帶來新的討論話題和熱度，到2月12日收官時總播放量突破2億次，逾14萬網(wǎng)友在中國知名社區(qū)網(wǎng)站豆瓣打出9.4的高分（滿分10分）。面對超高人氣和眾多留言，陳廖宇笑稱自己最欣慰的一句網(wǎng)友評論是“我們熟悉的上美影又回來了”。

對于中國觀眾來說，上美影出品的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《黑貓警長》等都是伴隨了幾代人成長的經(jīng)典之作，這些作品將水墨、剪紙、木偶等中華傳統(tǒng)文化形式融入動畫，塑造出的哪吒、黑貓警長等極富東方神韻的形象也被幾代觀眾銘記。陳廖宇介紹，上美影也是《中國奇譚》的出品方，《中國奇譚》的名字和初步設(shè)想正來源于上美影1983年出品的動畫電影《天書奇譚》，希望以此來向這部他心中的標(biāo)桿式作品和動畫前輩們致敬。

陳廖宇與上美影“有著學(xué)術(shù)基因的內(nèi)在聯(lián)系”。1990年，陳廖宇考上北京電影學(xué)院動畫專業(yè)時，授課老師就有《天書奇譚》的導(dǎo)演之一、來自上美影的錢運達，他的同班同學(xué)速達現(xiàn)任上美影廠長，同時也是《中國奇譚》出品人、總監(jiān)制。在《中國奇譚》的創(chuàng)作過程中，陳廖宇很感激的是，上美影老藝術(shù)家們會抽時間看樣片并給予具體指導(dǎo)和建議，“上美影歷史非常悠久，但老藝術(shù)家們的思維非常開放”，陳廖宇說，“傳承不等于復(fù)刻。上美影這三個字代表中國動畫的高峰，我們必須傳承的是前輩們的創(chuàng)作精神，突破自己原有的水平，膽子再大一點，再極致一點。”

某種程度上，《中國奇譚》背后既是百年國漫的探索與傳承，也是當(dāng)前跨國界、跨文化背景下的藝術(shù)表達。“文化是縱向的發(fā)展，也是橫向的融合，這些都是當(dāng)前我們所處這片土地上的營養(yǎng)。這就類似于一個生命體的概念，當(dāng)創(chuàng)作者具備這種營養(yǎng)之后，作品就會像一棵草、一棵樹一樣自然而然生長出來。”陳廖宇說。