《深海》共赴一場瑰麗之夢

李卓希

想象一下，印象派大師莫奈的名畫《睡蓮》在你眼前徐徐展開：滿池的睡蓮肆無忌憚地熱烈綻放，池畔植物透過水面反射營造出夢幻般的倒影。光線、池水和空氣邊界逐漸模糊，只有顫動的筆觸和閃爍的色彩，如同仲夏夜夢里的一襲輕紗。

然后，畫面流動了起來。

動畫電影《深海》就是如此，為我們鋪展開一場寫意又具象、奇幻而荒誕的瑰麗夢境。

這一切的背后，是1478位中國動畫人七年如一日的努力。

對于主創團隊而言，七年匠心，是從《西游記之大圣歸來》到《深海》的轉變。

七年前，導演田曉鵬和執行導演金大勇帶領團隊用《西游記之大圣歸來》，一舉抬高了中國國產動畫的票房水位，成為“中國動畫電影崛起”里程碑式的作品。主創團隊本可以借IP基礎、前作積累以及眾人期望拍攝系列續集，但他們拒絕了重復，選擇了一條充滿挑戰的道路。

“田導說過，創新是他導演生涯里唯一的追求和最大的動力。”執行導演金大勇說，“哪怕是非常冒險，我們仍然想嘗試。就算失敗了，冒險的代價我們愿意承擔。”

這是一次成功的冒險。不僅得到了觀眾的認可—最終票房收獲9.19億元，進入中國動畫電影票房榜前五；也得到了業內的認可—入圍73屆柏林電影節新生代單元，這是中國原創三維動畫首次入圍柏林電影節。

“《深海》是一個特殊的項目。”金大勇分享道。影片講述了一個因父母離異并各自重組家庭而陷入抑郁情緒的小女孩參宿，在游輪上意外落水后，進入了一個奇妙的深海世界。在奇幻冒險的外殼下，《深海》承載著對于“生命”的探討。

為了具象化主角參宿的情緒和生命力，以及表現夢中極致的絢爛和灰暗現實世界的強烈反差，導演一直在探索著屬于這部影片的獨有風格。“粒子水墨技術”應運而生。

動畫電影是重資產的電影類型，其重工業程度堪比金字塔尖的科幻電影。如今再加上新技術的研發，其中的復雜程度可想而知。這也是《深海》之所以特殊的關鍵。

追求“粒子水墨”這樣的視覺效果，必然會在特效上投入大量的時間研發，所以影片在制作的各個時間節點上都有著很大的不確定性。事實上，從2016年第一張概念圖誕生到技術試驗成功，研發過程整整耗時兩年。然而技術成功只是第一步，后續是海量的工作量。影片中“劈海”的鏡頭，其中一幀的粒子特效就多達一百余層，粒子數量高達幾十億，負責該鏡頭的特效師更是將原計劃3天完成的鏡頭硬生熬到15個月。

此外，主創團隊在制作技術上進行了前所未有的極致探索。例如在最難攻克的動畫表演上，為了真實傳達女主啜泣的情緒，團隊細節到打磨“肩膀抖動、胸腔收縮”的力度與頻率的配合，用接近真人的細節增強表演的可信度。

最后的效果是令人驚嘆的。20多億顆粒碰撞，200多種色彩交匯，海洋像布滿朝霞的天空一樣瑰麗多彩，讓人意亂神迷，如墜夢中。

研發2年，制作7年，《深海》只為帶給觀眾一場前所未有的大銀幕體驗。

其實，主創團隊初期并未料到一部電影會做七年之久。“以我之前做《大圣歸來》的經驗，本來想著三四年怎么也夠了。”金大勇回憶說，“雖然這七年很漫長，我們走了很多彎路，但這些基礎建設很值得。”

誠然，《深海》是一部用七年時間“死磕”出來的作品，但它也是中國動畫人“手工業”式探索中國動畫“工業未來”十分必要的一步。

在影片首映式上，導演表示愿意無條件共享這七年的研發成果，包括粒子水墨技術，也包括團隊在規范流程和降低成本方面的探索成果。“希望能幫助中國的動畫人‘少踩坑’。希望有一天，中國的動畫人不用再為技術困擾，只需要考慮藝術與表達題材的問題。”

多樣化的嘗試、大膽的創新和無私的分享，也許這才是“中國動畫崛起”的真正內涵。

（本報道圖片由《深海》制片人金大勇提供）