人工智能與詩（外一則）

呂 進

人工智能（AI）是研究、開發用于模仿、延伸和擴展人的智能的理論、方法、技術及應用系統的一門新的技術科學。2016年，谷歌的人工智能產品阿爾法狗在世界圍棋人機大戰中戰勝圍棋世界冠軍李世石，引發軒然大波，人工智能技術從此進入大眾視野。隨著人工智能時代的到來，人類的工作方式、生活方式、教育方式、交往方式都正在巨變。斯蒂芬·霍金說：“強大的人工智能崛起，要么是人類歷史上最好的事，要么是最糟的。我們應該竭盡所能，確保其未來發展對我們和環境有利。”

在繪畫領域，荷蘭的AI從業者運用人工智能技術及3D打印技術，創作出一幅全新的倫勃朗風格的作品，這幅名為《下一個倫勃朗》的高加索人物肖像與真品相似度極高。在文學創作上，谷歌給人工智能看了一萬多本小說后，機器人居然寫出了一部懸疑風格的微小說。在詩歌這里，通過“深度學習”，機器人“記住”了古體詩詞的押韻、平仄、對仗規則，可以寫出完全符合格律要求的詩詞，這種能力已經通過了多次的公開檢驗。而寫新詩的少女機器人小冰更是成為網紅。人們只要在小冰的聊天界面輸入指令“一起寫詩吧”，小冰便會進入創作模式，如果上傳一張照片或一段文字，小冰還可以寫出與此相關的三首詩。小冰熟讀了胡適、徐志摩、余光中、舒婷、顧城等519位現代詩人的上千首作品，對其進行重新編排和整理，寫出了近萬首新詩。微軟和湛廬文化2017年5月合作推出小冰的詩集《陽光失了玻璃窗》，選入她的139首作品，《華西都市報》副刊“寬窄巷”也為小冰開設了“小冰的詩”專欄。

應當說，小冰具有詩學意義，在“繁而不榮”的今日詩壇，對那些末流詩人造成壓力和沖擊。尤其是現在，我們遇到了新詩“散文化”的時髦浪潮，一些詩人放棄了詩家語，以原生態的訴說方式為詩，拔掉了詩家語和日常語的界標。小冰像在搞語言游戲一樣，對文字進行隨意配搭和排序，有時會無意中“撞”出在語言組合上“陌生化”的詩句。這樣的單句使讀者從對詩已經鈍化的審美感覺中解放出來，享受到異乎尋常的新奇感知，于是就出現了出乎意外的審美效果。比如小冰的詩集名為《陽光失了玻璃墻》，也許改為“陽光濕了玻璃窗”會更合乎想象邏輯，給讀者帶來全新的閱讀體驗。這使我想起東北詩人阿紅在1990年代做的試驗：他在褲兜里放了許多寫著單個漢字的紙塊，然后隨意拿出幾個紙塊，拼在一起，有時就會出現令人驚嘆的“詩句”。

但是，除了一些“碰巧”的單句以外，對于詩歌創作來說，小冰又是沒有詩學意義的。且讀小冰的詩《我怕驚醒那屋頂的青藤》：“那一滴流綠衣的好人/在黃金的大路/你是老坐的人/我怕驚醒那屋頂上的青藤//給你們的愛情/都是你老紅的愛/你們偉大的身體/還有那屋頂上一道墻”。“我怕驚醒那屋頂的青藤”這個句子還很像那回事，但是著眼全詩，語言含混不清，有些語句不通，詩行之間缺乏內在聯系和抒情邏輯，整體不知所云。于是問題出來了，人工智能可以代替詩人寫詩嗎？中央電視臺“機智過人”節目就展示過機器人的格律詩。對于格律詩，人工智能也許可以模仿一些外在的詩體要素，但是那些“格律詩”除了格律外，呈現的詩的內蘊都不夠完整和完美。在篇無定行、行無定字、不求押韻的自由體新詩面前，人工智能就更是十分茫然，捉襟見肘。

科學和藝術是人類思維開出的兩枝不同的鮮花。人工智能是科技，詩是藝術。科技屬于物理世界，更強調功能，科技產品一定具有可重復性。藝術依靠創造性的想象力，旨在表達情感或美感，屬于心靈世界，更強調表達，藝術作品的重要美學特征就是它的不可重復性。技術和藝術可以彼此滲透，但是它們不可能彼此取代。人工智能有聰明的芯，但它卻只是程序，有芯而無心，因此藝術情感和美感是機器人擺脫不了的短板。詩不只是語言藝術，它還是人類心靈的藝術、內視點藝術。有詩人之心，足以“創造”出有人味的藝術品，而非人工智能那般，“制造”出只有機器味的技術品。人工智能的詩是冷的，而詩人的詩則是熱的，有詩人的體溫。可以斷定，人工智能寫出的詩永遠無法與那些大詩人的優秀作品并肩。

人工智能是模仿，善于“集百家之長”，因此拼湊出來的機器人詩歌沒有自己的獨特相貌，辨識度不高。而經典詩人都有個人風格，個性化則是人工智能擺脫不了的另一個短板。古希臘語中“詩”字的原意就是“給萬物命名”，作為命名者，詩人是各美其美的。在沉郁嚴謹的聞一多、浪漫瀟灑的徐志摩、愁思滿懷的艾青、苦吟凝重的臧克家、柔婉細膩的舒婷、靈敏智慧的葉延濱、博大蒼遠的吉狄馬加、行吟沉思的黃亞洲等風格各異的詩人面前，機器人是無計可施的。

英國作家狄更斯的《雙城記》開頭是這樣的：“那是好得不能再好的時代，那是糟得不能再糟的時代；那是一個明智的歲月，那是一個愚昧的歲月；那是一個信心百倍的時期，那是一個疑慮重重的時期；那是一個光明的季節，那是一個黑暗的季節；那是充滿希望的春天，那是令人絕望的冬天。我們擁有一切，我們一無所有。大家都在升天堂，大家都在下地獄。”人工智能時代就是這樣具有多種二重性的時代，它送給我們許多機遇，也帶來許多挑戰，而“詩人要失業了”的說法是危言聳聽的。在人類歷史上找不到詩完全消亡的時代，詩永遠在創新的路上。

彈性：“詩含雙層意，不求其佳必自佳”

詩家語的最高境界是：讓語言從推理性符號轉換為表現性符號，意味走出，意義后退，以最普通的語言構筑起最不普通的言說方式。詩家語來自一般語言，又高于一般語言。它們“言在意外”“計白為墨”，比一般語言更精練，容量更大，張力更強，留給讀者的想象空間更寬。彈性就是詩家語取得更大張力的技法。一與萬，簡與豐，有限與無限，是詩家語的美學。詩人總是兩種相反品格的統一：內心傾吐的慷慨和與語言表達的吝嗇。詩誠然要“工于字句之間”，但尤需“妙于篇章之外”。因此，“一”是詩的外貌，“萬”才是詩的藝術容量。讀者讀到的是“寓萬于一”的“一”，想象到的則是“以一馭萬”的“萬”。讀者的想象空間有多大，詩的彈性就有多大。

相較于其他文學體裁，彈性是詩的明顯優勢，是詩的能量與生命的顯示。使同一詩歌形象、同一詩行或詞語并含幾種能夠復合的內涵的語言技巧，即彈性技巧，其為寫詩的基本技巧。古今中外不少名家都論及過詩的彈性技巧。《隨園詩話》有句名言：“詩含雙層意，不求其佳必自佳。”朱光潛也寫道：“就文學說，詩詞比散文的彈性大。”由此提出“美在有彈性”“有彈性所以不呆板”“有彈性所以不陳腐”等觀點。

散文語言，尤其是科學語言，通常力求單解，注重語言的準確性，避免“一名數義”。詩歌語言與此相反，它常常把語言從單薄的緊身衣中解放出來，賦予語言以暗示性。就是說，在詩中最重要的地方，往往有彈性的詞才是詩歌“唯一”的詞：它構成明確的形象，又暗含詩人某種所感所思。它有助于以一當十地充分表現作為“社會關系的總和”的人的豐富感情與思想，做到“一花一世界，一葉一菩提”。

詩歌語言的彈性使得它的計算單位不是普通的數字，在詩里，彈性的“1”往往相等于“2”“3”或更多。因此，中外詩人或理論家都曾注意到這個現象。聞一多在《文學的歷史動向》中說：“詩這東西的長處就在它有無限度的彈性，變得出無窮的花樣，裝得進無限的內容。”黑格爾在《美學》第三卷中論述詩的掌握方式和散文的掌握方式時則說：“適合于詩的對象是精神的無限領域。它所用的語言這種彈性最大的材料（媒介)也是直接屬于精神的，是最有能力掌握精神的旨趣和活動，并且顯現出它們在內心中那種生動鮮明模樣的。”