時裝攝影的理論基礎與技巧分析
——評《時裝攝影》

作 者:董河東出版社:中國電力出版社

時裝攝影以商業宣傳為目的,通過攝影來展現服裝的原有樣貌,是對服裝藝術的二次創作,主要起著推銷服裝、展示服裝魅力的作用。時裝攝影將時裝設計藝術與攝影藝術完美融合,向人們展示了一種全新的藝術形式,大大豐富了攝影藝術的內涵。但從目前時裝攝影的情況來看,攝影師并沒有把握好時裝與攝影之間的關系,要么是單一地展示自己的攝影技巧,詳細地分析畫面構圖、色彩搭配、光影結構等,沒有重點突出時裝,要么完全以時裝為中心,嚴重破壞了攝影藝術的美感,攝影師無法正確運用攝影技術來展示時裝的魅力,使時裝攝影陷入了發展的困境。因此,攝影師需要以更加嚴格的標準來要求自己,立足專業的時裝攝影視角,學習時裝和攝影2種藝術,深入探究時裝攝影的理論基礎,分析具體拍攝技巧,從而增強時裝攝影的藝術性和實用性。

由董河東著、中國電力出版社于2017年2月出版的《時裝攝影》一書,融合了作者多年的教學經驗和理論基礎,向讀者詳細介紹了時裝攝影的相關知識,對時裝攝影的器材、色彩搭配、燈光設施、拍攝技法等進行了分類研究,總結了黑白攝影、古典攝影、超現實主義攝影和街頭攝影這4類時裝攝影風格,展示了時裝攝影后期加工、編輯、調整的具體內容,該書內容詳實、實用性強、覆蓋面廣,適合時裝攝影專業的學生和愛好者學習。

《時裝攝影》一書共分為12章。第1章對時裝攝影進行了闡述,講述了時裝攝影的定義、功能及其簡史;第2章主要介紹了不同的時裝攝影類型,分析了不同類型的區別;第3章論述了對時裝攝影器材的選擇及其使用方式,介紹了攝影照明設備與測光表,講述了道具和置景的制作方式;第4章研究了時裝攝影的用光,講述了光線的特性和時裝攝影曝光與用光的技法,分析了自然光下和人造光下時裝攝影的不同之處;第5章根據美的形式發展分析了時裝攝影的構圖和常用的構圖法則;第6章具體分析了色彩在時裝攝影中的意義,提出了色彩的具體運用方式和不同色彩搭配造成的視覺效果;第7章分析了時裝攝影在開始前需要進行的各項準備,講解了時裝攝影中模特常用的各種姿態,提出了具體的動作指導方法;第8、9章研究了時裝攝影的主要拍攝風格和創意時裝攝影,分析了創意的具體表現形式;第10、11章講述了時裝攝影的后期加工方式,分析了時裝攝影團隊不同崗位的職責和作用;第12章對時裝攝影作品進行了賞析,通過分析不同的案例以加深人們對時裝攝影的了解。

參閱全書內容可知,時裝攝影是以時裝為核心的攝影活動,屬于商業廣告攝影的范疇。眾所周知,時裝攝影能通過照片反映時裝的色彩和款式,既能直接向人們展示時裝的造型、內涵與魅力,也能向外傳遞時裝的各種信息,從而促進商品流通,加深人們對時裝的了解,提高消費者的購買欲望。隨著社會的發展,人們的審美標準也在逐漸變化,而時裝作為人們審美水平的重要體現,體現了不同時期人們的審美變化,時裝成為了反映現實生活的鏡子,可以說,時裝變化史就是整個社會的審美變遷史。因此,時裝攝影的重要價值就在于展示人們在某一特定時期的穿著方式與審美標準,這要求時裝攝影師需要具備扎實的理論基礎和高超的攝影技術,以展示時裝為核心、傳遞時裝信息為目的,對時裝進行多角度拍攝,具體可以從以下3方面入手。

其一,正確使用和控制光線,提高成片的質感。正所謂“攝影是用光的藝術”,要想拍攝出好的時裝作品,就需要攝影師能夠理解光線,分析光線的特性,根據不同的光線強度、方向、色溫等,營造合適的拍攝環境。比如,順光和逆光拍攝的作品有著很大的差別,順光是正面直射在人體表面的光,攝影師需要背對光源,在拍攝過程中順光會消除面部陰影,提高面部平整度,在順光環境下,時裝的色彩、形態等細節性特征能夠很好地表現出來,但會使整體畫面缺乏立體感和層次感,成片的表現力會受到一定的影響,因此在順光進行時裝拍攝時,設計師需要增加一些前景,利用花草等元素來豐富畫面;側順光是來自主體左側和右側的光線,光線的照射方向和拍攝方向呈45°。在進行時裝攝影時經常會使用到這類光線,既可以保障拍攝主體的亮度,也能形成明顯的明暗對比,有很好的塑形效果,能提升成片的格調,突顯人物造型;而逆光則可以強化畫面的空間感,增強畫面的曝光度,在進行時裝攝影時,需要使用反光板、閃光燈等輔助照明,由于逆光具有很強的塑形作用,能夠很好地勾勒時裝的輪廓,常用于時裝攝影中。光能夠描繪時裝的色彩和顏色,是攝影影像的先決條件,不同的光線能滿足不同的攝影要求,攝影師要能根據客戶的需求進行時裝拍攝。若想突出時裝的材質,攝影師就可以使用硬光,將光線打到時裝表面,在時裝上形成一個個暗影,從而盡可能地展現衣服的質地;在拍攝帽類時,攝影師可以采用頂光,光線從頭頂直射到帽子上,雖然模特的臉部會出現較大的陰影,但頂光能夠展現帽子的材質和裝飾品的細節,為了避免模特的整個面部都陷在黑暗之中,攝影師可以打開輔助光,調整好輔助光與模特、攝影師的角度和距離,使模特的臉部形成光暈,以增加畫面的層次感,強化帽子的主體性。

其二,結合形式美法則,注重畫面的整體美感。時裝攝影所展示的畫面只是時裝的某一個瞬間,是由主體、客體和背景共同構成的,時裝攝影的主體就是時裝,時裝位于畫面中心,與其他事物相互關聯,形成了一個完整的畫面,客體為模特,模特是用來烘托主體的,能使主體更加突出、鮮明。除主體和客體之外,畫面中的其他元素構成了畫面的環境,攝影師在進行時裝攝影時要考慮好時裝、模特和背景之間的關系,優化畫面的布局,增強畫面的美感,可以通過構圖將時裝、人物、背景聯系起來,使整體畫面更加協調自然。攝影師常用的構圖技巧有人像公式構圖和帶景藝術構圖2種方式。人像公式構圖的重點在于模特本身,會通過展示時裝細節來表現服裝之美,設計師會對時裝的特色進行細節性描寫,用時裝的特色來吸引消費者的注意力,細節性拍攝能夠展示出攝影師對時裝信息的捕捉能力和對畫面構圖的駕馭能力,反映了時裝攝影師的綜合素質及時尚敏感度;第2種為帶景藝術構圖,設計師需注重背景所占比例,通過構圖美學、用光技術和景深控制并渲染時裝的氛圍感,通過將時裝放置到特定環境中并呈現給消費者,加強人物與環境之間的聯系,從而明確傳達時裝的主體思想,使消費者產生情感共鳴。由于時裝攝影以時裝為主體,因此為了拍攝出富有新意的時裝照片,攝影師需要發揚形式美,利用構圖美學將攝影畫面中的各種元素與物體聯系起來,使時裝不再是單一的個體,進而構建出和諧統一的畫面。

其三,注重色彩搭配,強化時裝攝影畫面的和諧感。不同的色彩能能帶來不同的視覺效果,常見的色彩分類方法有“冷”“暖”色系,色彩的冷暖不是用溫度衡量的,它是人體對色彩的一種感覺,人們根據原有的生活經驗和對色彩的印象,在視覺上對色彩進行了劃分,冷色有青色、藍色、紫色等,暖色有紅色、橙色、黃色,綠色鑒于冷暖色之間,通常被稱為中性色。除了冷暖色劃分,色彩還有大小感、輕重感、明暗感,強弱感等劃分標準,不同的色彩搭配能營造出不同的視覺氛圍。以輕重感為例,色彩的輕重感主要和明亮度有關,白色、黃色、橙色等是高明亮度顏色,色彩厚重,黑色、藍色、紫色等為低明亮度顏色,且一般情況下,冷色輕,暖色重。時裝攝影師在進行色彩搭配時,要注重合理使用輕重色彩,為了避免頭重腳輕的感覺,一般重色在下面,輕色在上面,為了突顯時裝本身的質感,很多攝影師會用純色作為拍攝的背景色,然后再根據時裝的特點對色彩進行暈染、漸變等處理;如果想取得柔美的畫面效果,攝影師可以選用明度偏高、飽和度偏低的色彩,經過簡單暈染后,畫面會更具高級感。色彩是時裝攝影的重要構成因素,攝影師需要根據時裝的內涵巧妙搭配不同的色彩,利用色彩為時裝攝影營造出不同的環境。比如,服裝色彩越復雜,背景色彩就越單調,要避免出現喧賓奪主的情況;如果時裝色彩較為單調,卻搭配了較為復雜的背景色,就會大大降低時裝本身的存在感,這時攝影師可以通過使用一些景深變化,使色彩畫面產生虛實對比,增強畫面的和諧感;同時,設計師也可以利用時裝中的色彩元素,加強時裝和背景的聯系,使攝影畫面的純凈度更高。不同色彩之間需要相互配合、相互襯托,除了色彩本身的特點,設計師還需注重色彩面積的變化,增加畫面的空間感,使時裝更為突出。

綜上所述,時裝攝影對攝影師來說是極具挑戰性的工作,攝影師需要從時裝本身出發,利用扎實的理論基礎和高超的攝影技術,將時裝的形象美和內在美展示到人們面前,同時攝影師還需要根據目標用戶的審美水平和客戶的實際需求來進行攝影,向消費者準確傳達時裝的相關信息,這樣才能產生較好的宣傳效果。