近現代徐州籍杰出藝術家學術輯評

劉開渠是雕塑家，除了雕塑方面以外，他的很大一部分工作是做組織工作。比如說50年代時候要做紀念碑雕塑，他是主要的負責人、組織者，做了大量的組織、聯絡工作。在中華人民共和國建國初期，創作者都分散在全國各地，他們原先到國外學雕塑，不是到一個國家、一個地區，他們學習的是各種不同流派，把他們統一組織在一起，這是需要能力的。除了藝術創作、學術研究本身，這種美術組織工作也是藝術發展很重要的一部分。他后來到中國美術館做館長，在組織工作上付出了好多心血。這些事從作品中看不出來，他的成果體現在事業上。

—趙力忠（中國國家畫院研究員）

我看了朱德群很多畫，我到巴黎去的時候，和當地的藝術家、藝術機構以及在巴黎畫畫的中國人探討朱德群的藝術。他們都說朱德群了不起。巴黎雖然是廣攬天下藝術家的地方，但是，骨子里有一種貴族氣息。在巴黎當代的藝術家當中，朱德群是獲得了榮譽院士稱號的，這是最高的榮譽稱號。朱德群的畫里一直都有東方味也許是他成功的秘籍。

— 李建國（江蘇省油畫學會名譽主席）

我們國家的現代雕塑基礎比較薄弱，中國的傳統雕塑一直是民間色彩比較濃，真正把雕塑當作一種藝術，是從20世紀20年代開始，至今走了幾十年的路，但畢竟處于啟蒙的階段。我們國家的雕塑真正起步，是從劉開渠開始的。尤其是1949年以后，他奠定了雕塑藝術的基礎，不僅包括雕塑創作，還有雕塑藝術教育。最典型的作品就是人民英雄紀念碑，這是在劉開渠的領導下，集中了一批在當時還非常年輕的雕塑家，還有非常優秀的雕塑工匠來集體完成的。這些年輕的雕塑家、工匠，后來都成為我國雕塑界的中堅力量，這是非常重要的貢獻。人民英雄紀念碑的價值主要反映在：第一是歷史性，中華人民共和國的建立，這是一個里程碑，所以歷史作用奠定了它是一組非常重要的作品；第二是藝術性，我們經歷了一個啟蒙階段，一直到1949年，現代雕塑從他們那一輩人（包括我自己老師）開始，他們吸收了大量的西方雕塑藝術成果，人民英雄紀念碑具有很高的藝術性，到今天為止還沒有哪一件作品能取代之；第三是民族性，人民英雄紀念碑的中國文化元素的色彩非常強烈。這是我總結的三點，正是這三點說明當年劉開渠為我們奠定的基礎是非常扎實的，而且是影響了幾代人。

—王培波（清華大學美術學院教授）

王子云從法國留學歸來以后，就趕上烽火連天的年代，他想到的是如何保護西北的文物，所以在這一時期形成了西北文物考察團，他自任為團長，帶著一團人經過艱苦地跋涉到達敦煌。王子云所做的工作都是保護拯救敦煌，他一方面是要以藝術考古學的角度對敦煌全部進行重新測量，這個工作量很大，當時的工具也很簡陋，經測量重新勘定、重新編號。他首先要告訴政府、告訴廣大的人民，我們國家有多少珍寶在敦煌，需要進行保護。因為他是學雕塑的，又做了一個藝術考古的工作，他這個考古工作絕對不是為了自己，而是為了民族國家。王子云的性格比較耿直，個性比較率真，這是徐州人的特點，也是徐州地域文化對人的影響。

王子云在很困苦的條件下完成了一項填補中國藝術史的偉大工作—編纂出版了《中國雕塑藝術史》。這是中國近現代第一部雕塑藝術史，由人民美術出版社出版。我個人認為，就我見到的關于中國雕塑史的著作，到目前為止還沒有哪一部能超過王子云所著的這一部。為什么？因為王所有的東西都來自他的考察，都來自他從田野中間得到的數據、感受、經驗。王子云最大的貢獻我覺得是兩個：第一個是在抗戰時期，組織西北文物考察團，對西北的文物進行勘察、測量，留下了大量的珍貴資料；第二個就是在這個基礎上撰寫了一本《中國雕塑藝術史》。王子云在其他方面也多有建樹，在創作上也有貢獻，而且他是第一位被寫入法國現代藝術史詞典的中國藝術家。我們可以把他定位為中國現代藝術考古學的奠基人，這一點確實是徐州人的光榮。我們常說常書鴻是“東方藝術的保護神”，真正的保護神我覺得應該是從王子云開始的，“東方藝術的保護神”應該是常書鴻和王子云兩個人才是比較公正的。

朱丹曾任中國藝術研究院美術研究所所長，美術研究所在朱丹當所長期間是全盛時期。當時美術研究所不僅在中國古代美術研究各個段代都有專家，在西方美術史研究上，在南亞美術史研究上，在佛教藝術史研究上，在日本美術史研究上都有專家。朱丹一生大量精力心血都用在革命戰爭的宣傳活動和文化策劃上。他在東北時主持《東北畫報》，當時中國人民解放軍在東北戰斗時期，《東北畫報》發揮了非常大的作用，這是在戰火中浴火重生的一份雜志。《東北畫報》特別值得我們后來搞藝術史的人做研究，可惜這么多年人們把它忘掉了。朱丹一生的藝術創作和全中國人民求獨立解放、求民族自立這樣一個歷史過程是緊密聯系在一起的，他是一個革命老人。

中華人民共和國成立以后，他歷任《人民畫報》總編輯、中央美術學院副院長、文化部藝術局副局長、中國藝術研究院美術研究所所長。他是中國書法家協會的籌備者，和李可染、黃胄、蔡若虹等籌備了中國畫研究院，為中國畫的保護、傳承、創新，做了一個奠基性的工作。

另外從個人角度講，朱丹是位詩文家，出過文集，也出版過書法集。他的書法很好，行筆中間力量和線條的變化幅度非常大。朱丹雖然他個人的藝術作品并不是特別多，但是他確實把他一生的心血都獻給了這個時代。我覺得他是一個非常了不起的人物，可惜這個人物現在逐漸淡出了大家的視野，這是不應該的。

我曾登門拜訪朱德群，親眼看他作畫。當時他拿調色油調了一個顏色，畫得極簡單，刷了一刷，然后那個油就自然而然地瀝下來，像雨一樣的痕跡，我覺得這畫很有意思，看了半天。他問喜歡嗎，我說非常喜歡這幅畫，那么簡單的東西包含著非常奧妙的哲理在里面。他說我說對了，他是受禪宗的啟發畫的這幅畫，就畫了幾條線，非常簡潔。朱德群最早是學寫實的，記得他畫他夫人的一張肖像，當時在巴黎獲了金獎，那幅畫我見過。后來他就突然轉向了抽象藝術，我覺得很吃驚，在聊天過程中間我問過他，他說他主要在學習西方的具象繪畫以后，老是覺得這種感覺還不是特別到位，他一直想尋找中西之間能融通的一種藝術方式。后來他看了德·斯塔爾的展覽，因為德·斯塔爾是把西方的具象藝術和東方的書法、繪畫結合起來形成了一種全新的語言。他從德·斯塔爾的繪畫展上找到感覺。他一定要從東西方藝術之間找到一種新的語言結構出來，這是他的藝術追求。他畫德·斯塔爾以后過了一段時間，又在一個展覽上被倫勃朗的光線所震撼。很多人以為朱德群繪畫的光線來自印象派，其實它不是來源于現代，而是來源于古典，來源于倫勃朗的繪畫光線。所以你可以看到在他的繪畫上有三個元素特別引人注意：第一個元素就是中國的繪畫和書法；第二個元素就是德·斯塔爾現代視覺結構對他的影響；第三個元素就是倫勃朗的光，這一結合就形成了朱德群的繪畫風格。中國書法對他的影響主要來源于線和結構以及線運動中所產生的力量。中國繪畫對他的影響主要是畫面的造境意識。所以很多法國評論家對他評價很高，原因就在于他成功地在中西之間找到了一個融通的方式，然后建構了一種全新的超越東西方藝術之上的視覺結構。這是朱德群對當代繪畫最大的貢獻。我覺得中國一直都是他魂牽夢繞的地方，他在上海大劇院專門畫了一幅畫叫做“復興的氣韻”。他用這種方式來表達他對中華民族復興的期許和希望。我覺得這表現了朱德群對這片土地的感情。盡管他在巴黎生活幾十年，應該算是一個地道的法國人了，但他骨子里面還是個中國人，他骨子里面還留存著徐州的一種渾厚博大的血統。這個血統可以說是所有徐州藝術家的根源或者說靈魂所在。因為這塊土地就是博大的，就是深厚的，就是具有歷史感的。徐州的藝術家對這里的歷史、土地、族群的認同，是植入到靈魂里面的。一旦建立起土地、族群和歷史的這樣一種文化紐帶和文化基因，藝術的根基就從這開始，無法斬斷。

—張曉凌（華東師范大學藝術學院院長）

王子云留學法國的時候是學雕塑的，我們現在從照片上看到他早期在法國做的雕塑，概括力很強，很有力量，但是很遺憾后來很少看到他的雕塑作品。我想他寫《中國雕塑藝術史》，有兩方面的資源可以作為他的寫作基礎。一方面，是留學法國所接觸到的對藝術歷史的一種表述，跟重視藝術史的觀念；第二個就是在西北文物考察過程中，中國的雕塑很多是在西北地區被保存下來的，考察過程中應該是積累了大量的資料。他的這部雕塑史在那個歷史階段是影響了一代人的。其實他后來還有一些“未刊稿”，在近幾年才出版，而且他還有西北文物考察團考察記錄也是近幾年才出版的。那么他的這些對雕塑史、西北藝術史的考察、記錄、表述，也體現了他藝術研究的眼光和歷史責任感。我們后來看到的比較多的主要還是他的繪畫。在西北藝術考察階段，他用毛筆畫了一批像國畫又像水彩畫的西北歷史風情畫，記錄了很多當地風貌。這批作品非常樸素。因為這個歷史階段，張大千、關山月等一些藝術家也到西北考察，進行繪畫創作。他們對這些西北地區的文物的記錄、文化的記錄都有某種共通的地方，就是非常樸實，類似“人類學”的記錄方式。有些畫變形變得非常有意思、有味道。我認為王子云的藝術成就是綜合的。

王肇民是我非常非常敬重的一位藝術家。我認為對他所有作品的出版、研究工作應該加強，也包括收藏。王肇民的《大葉紫薇》這幅作品是改革開放剛剛開始時的一件作品。當時在廣州發行量非常大的刊物《廣州文藝》上作為封面作品發表。這是一幅非常抒情的花卉作品，花卉圖像又畫得特別好，我認為這是王肇民的代表作之一。他的那種背光，很有水彩的意味，但是王肇民的水彩在藝術表達上又超越了一般水彩畫。我們概念上的水彩可能是水的流離，但是他畫得非常堅決、非常狠，包括畫面不斷洗、不斷地重畫，到了哪一筆，都非常肯定地畫下去，構造了新的意境。王肇民的畫，無論是靜物還是風景，看似非常簡單的幾筆，如楊柳、堤岸，但是仔細觀察，就會發現它是不斷反復畫、反復洗，最后用看似是簡單的幾筆完成，但卻是經過反復錘煉、擇選、肯定后畫下來的這樣一種風格。他的人物也畫得非常性格化。其實在跟他交往的過程中也能感覺到，他的為人跟他的繪畫一樣有性格。藝術理論上，王肇民最有名的是提出了“形是一切”這一論斷。我們傳統的中國畫在“形”跟“神”的關系方面闡釋很復雜很玄奧。但是王肇民非常大膽地提出“形是一切”，他站在藝術家的角度，從對造型、對形的理解來談藝術是什么，他認為沒有“形”就無法去談“神”的東西。“形是一切”，是最本質的東西，“形”跟“神”是不能分離的。當你能夠真正建構具有個性，具有風格，達到自己藝術預期的“形”，那么這個“形”，一定有你的“神”，有你的觀念，一定有你的相關的一切。我覺得他這樣的一個理論，會對藝術界帶來很大的影響。他非常喜歡塞尚的東西，做了很多相關研究。他非常講究這種“形”的本質、結構的本質、色彩的本質。從這樣的最內在的東西出發，來建構他的畫面，來表達他的“形”。他的水彩是非常有力量的，富有內在的精神氣質。這種作品才能夠在我們現當代藝術史上占據重要的位置。

王肇民 杜鵑花 39.2×57.5cm 水彩 1961年

—王璜生（中央美術學院教授）

只要是研究當代書法史的人，都會注意到張伯英，因為這個人是現當代書法史無法回避的一個人物。從書法創作上來講，他寫了一手好魏碑，魏碑的面貌加上行書的意識，因為他喜歡蘇黃米蔡，他把魏碑和帖學糅合在一起，寫得莊重大方，又有一種寫意的味道。提到張伯英在書法史上，一般來講有兩點是非常可貴的地方：第一點，張伯英不僅僅是一位書法家，更重要的是他是一位書法鑒定家，是一位學者，張伯英寫過《法帖舉要》這本書，這是研究碑帖的一部重要的學術著作。凡是研究碑帖的，必要讀張伯英《法帖舉要》這本書，因為這本書列舉了古今的500多種法帖，對這500多種法帖一一地進行考證、鑒別。因為他考證嚴謹，論述公允，后人對這部著作的評價也很高。張伯英知識非常淵博，他是中過“舉”的。從20世紀20年代以后，他就開始潛心研究學問，成為重要的書法鑒定家。而且他培養了一些學生，啟功就曾經跟著張學習過。第二點，張伯英是一個非常有民族氣節的學者。抗日戰爭時期，他在北京。他的一些投降日本的同事，想請他出來任偽職（就是當漢奸），他堅決不干。在當時那種兵荒馬亂的那個時代，怎么去生活呢？他就是靠賣字為生，過得比較艱難。即便是艱難，他還是堅持做一個堂堂正正的中國人、一位具有民族氣節的書法家。

再談一談李可染的書法。李可染不是以書法名世的，他是個大畫家，開創了李派山水。但李可染書法亦佳。李可染書法是20世紀畫家書法中的代表，20世紀出現了很多擅長書法的畫家，如齊白石、潘天壽、黃賓虹等，李可染也是畫家書法里面的一個突出代表，他的書法特點用他本人常寫的四個字來概括，就是“金鐵煙云”。所謂“金鐵煙云”，“金鐵”就是厚重的、是硬的，是有分量的、深沉的。煙云是流動的、運動的，他能把這種沉著的、厚重的東西和流動的這種節奏結合起來，這是李可染書法的特點。就是書法寫得既有厚度，又有節奏，這是不得了的。他的繪畫是注重拙、蒼、大，書法也是這樣，而且自成韻律。李可染擅長寫少字數，三個字、四個字，擅寫斗方，在構圖上他也是非常有特點，甚至在鈐印上也和別人不太一樣，他在鈐印上也是從總體來出發，追求渾然一體。他的書法能給我們很多的啟示，我認為應該向李可染的書法來學習。慢、辣、狠、蒼，這些是李可染用筆的特點，這也是李可染“李派山水”的審美意蘊，在用筆上，李可染是把書法方面探索運用到繪畫方面，開創了他的“李派山水”。他的畫是“字骨詩魂”，“字骨”是“李派山水”的內在的東西，“骨”即骨力。所以說李可染在書法方面取得了很突出的成就，在整個中華人民共和國的書法史上，也是一位有建樹的書法家。雖然他現在是以畫家出名，但是他是一個很著名的書法家，他非常擅長題匾。北京、徐州都有不少他題的匾額。在題匾方面，李也有他自己的特點。他發展書法的實用性，對書法藝術如何運用到現當代社會，進行了探索。

朱丹的特點，第一，是一個多面手。朱丹的角色很多，他能寫詩，演過戲、演過話劇，還能畫漫畫、寫評論，他寫了大量的美術評論，當然他也練習書法，他還是一名藝術管理者。他原來當過電影局的領導，當過中央美術學院的副院長，還做過中國藝術研究院美術研究所的所長，當時不叫藝術研究院，叫做民俗研究所。他還是中國書法家協會創會的第一屆副主席。朱丹參加過在延安座談會上講話，寫中華人民共和國的藝術史，寫中華人民共和國的文化史，少不了朱丹。因為在電影方面、美術方面、書法方面、美術研究方面都有他的身影。他對中華人民共和國的文化藝術事業有突出貢獻，這是朱丹的第一個了不起的地方—是一個多面手。第二，朱丹的書法，也有特點。朱丹集中練書法的時間比較晚，他原來小的時候也寫，但他青年時期，到南開大學讀經濟，后轉到中央大學跟徐悲鴻等學美術，后來又到延安從事革命工作，后到東北辦《東北畫報》，此后又擔任各方面的行政領導。人的精力是有限的，應該說那個時候他不可能在書法方面下很大功夫。直到20世紀60年代，朱丹開始花費了大量的精力練習書法了，而且他在書法方面有自己的特點。朱丹寫一手章草，他的章草是把魏碑和草書結合起來的章草，碑帖結合是近現代以來的趨勢，朱丹把魏碑如《龍門二十品》這些莊重的、大氣的元素融到章草里邊，使得章草這門書法藝術有了新的面貌。20世紀以來，寫章草的人很多，朱丹是優秀作者之一。在魏碑和章草相結合方面，他確實做出了很杰出的貢獻。

—李一（中國美術家協會美術理論委員會副主任）

我看過王子云的《中國雕塑藝術史》。我們在看中國美術的時候經常談及中國書畫的筆墨、線條，這是中國的特點。講到西方的時候，感覺西方的建筑以及與建筑相關的雕塑具有代表性，而對于中國建筑和雕塑則缺乏認識。我覺得王子云的《中國雕塑藝術史》為我們保存了很多雕塑的資料。當初他書里面出版的圖片今天可能都不存在了，看完這本書讓人特別傷心的是，中國這么好的雕塑資源沒有得到好的整理和保護。

七八年前有一個朋友給我送了一本王肇民的畫冊，我看后感觸很深，水彩一般追求比較漂亮、輕快、絢麗的感覺，而他的水彩像油畫，畫得特別的厚重。王肇民的水彩畫具有獨特性，說明他的藝術修養很高。所以我當時做了一些特別的研究，其中有一些畫我覺得和塞尚很相似。我想從王肇民身上看到中國人最初接觸西方繪畫的態度，以及具體他怎么樣去接受西方現代藝術。一些藝術家當時出國留學的時候，接觸的是西方現代主義。我特別關注受到西方現代主義影響的藝術家在中國這個環境里的發展、成長。所以我覺得王肇民在這個領域，是非常重要的，是我非常喜歡的一個案例。

我在巴黎時見過朱德群。我印象最深的是他的書法，像他這樣完全受到西方藝術熏染的大師，他的國學功底也是非常深的，這尤其體現在書法上，他對毛筆的控制能力好。所以通過朱德群，我想講一些看起來特別西方的樣式，如果沒有一些中國文化的內涵，要在藝術圈里面嶄露頭角是不容易的。朱德群之所以能夠在西方藝術圈里面獲得那么高的聲譽，不是因為他對西方的東西學得有多么像，而是因為他把中國元素和中國精神很巧妙地、很自然地融入西方的藝術樣式里面，這個方面我覺得朱德群做得非常成功。

—彭鋒（北京大學藝術學院院長、教授）

現在可能找不到一個像張伯英那樣的書法家，能把傳統寫得這么地道，包括他的鑒賞、他的學識、他作文的語氣。這種中規中矩的老派做法在書法界已經找不到了。李可染、朱德群是有著世界性影響的兩個大師級的人物。李可染以他徐州人的這種牛似的精神，勤勤懇懇、扎扎實實的在墨海里面耕耘。其實你看早年的朱德群，你會發現，他的基本功也很扎實，他的抽象和西方的抽象也是不一樣的，他里面你可以看出，書法式的、狂草式的一種手臂揮運的動作，其實在西方繪畫里面，或者說在西方抽象繪畫里面，除了抽象表現主義以外，其實手的動作并不太重要。在達·芬奇的繪畫里面，在畢加索的繪畫里面，都看不見手臂揮運上面會有什么重要的作用。它幾乎看不見筆觸，只是色塊，甚至是光影。可是在朱德群的繪畫里面，他有這種來自書法的指、腕、肘、肩，甚至腰板的一種力量在里面，有東方人對抽象的一種理解。

—劉墨（北京大學歷史文化資源研究所研究員）

近現代以來，徐州地區走出去很多在美術界非常有成就的藝術家。如王子云、國畫大家李可染，雕塑方面的劉開渠，甚至包括走到海外的一些藝術家，成就都非常高。

王子云在中華人民共和國成立以后，主要在西安美術學院從事中國美術史的教學，退休以后又被返聘做碩士研究生的導師，而且培養出一些比較有成就的學生。王子云自己在美術方面的貢獻也是非常杰出的，主要在兩個方面：一個是美術考古，他主要在西北地區進行了大量的美術考古的工作，可以說是中國美術考古的一個拓荒者，他對中國美術考古領域做出了非常重要的奠基性的貢獻；另外王子云也是一個非常著名的雕塑家，在雕塑創作方面有一定的成就，他結合在西安美術學院中國美術史的教學經驗，進行了中國雕塑史的研究，著成《中國雕塑藝術史》。《中國雕塑藝術史》是中國雕塑歷史研究方面的第一部完整的專著，所以說王子云在中國雕塑史研究方面是一個開拓者。

—趙權利（中國藝術研究院研究員）

李可染去各地尋找風景，為祖國山河立傳。實際上，我看他是以一個徐州人的眼光去觀察風景，這個不是我們去附庸，因為我看得很親切。徐州這個地方有很復雜的文化思想，受到儒家、道家文化的影響。我認為，李可染山水畫的意義在于，他具有傳統山水畫家天人合一的山水畫畫法，但重要的是他突破了，突破的動因很多，既包含來自西方藝術的技法，也源自他對傳統的繼承、創造與總結。大家都知道他師法齊白石，我覺得他師法齊白石最重要的一點是齊白石作品中折射出來的生活情趣，這是齊白石藝術最可貴的部分。李可染早期的畫非常注重生活情趣。齊白石的用筆，是從吳昌碩來的，是近代金石學的產物，豐富了書畫用筆，李可染注意到了，也繼承了，但是更重要的卻是生活情趣。我覺得李可染對黃賓虹的筆法，他做了一個總結，最重要的是“平”，其實這是中國畫、中國書法非常重要的基礎，“平、留、圓、重、變”這幾法的基礎是“平”，這是從實踐和認知上來進行認真的總結的。李可染的學術思想、美學思想，到他對技法的總結，實際上都是中華人民共和國成立以后，在中國畫領域最重要的藝術貢獻之一。無論從中國畫本體的角度，還是從中國傳統藝術美學的角度，去整理分析，可以超越地域文化概念，也能夠提升“彭城畫派”的整體高度。

—朱虹子（《中國藝術報》副社長）

打開這樣一本有分量的畫冊的時候，還是有些驚訝的。因為有太多我熟悉的藝術家，沒想到都是徐州人。北京畫院收藏的作品除齊白石以外，最多的就是李可染的。北京畫院前一段時間也舉辦了李可染的書法展。徐州這片土地有一個很重要的特點就是“四省通衢”，是一個交通要道、兵家必爭之地、南北方交匯之處。這樣一個地方，擁有特殊的地理環境和人文資源，所以產生了這么多的藝術家。我想這不是偶然的現象。如此多大師級的人物在這生活，在這從藝，所以徐州是中國的一片很重要的藝術熱土，這是我的第一個感受。第二個感受就是，這些藝術家還是不同門類的，張伯英是書法家，李可染是中國畫家。更有意思的是還有兩位很重要的雕塑家：劉開渠和王子云，那么尤其是這兩位雕塑家，應該說劉開渠是中華人民共和國雕塑史中非常重要的開創性的人物。而王子云早年去西部的考察以及他做的那些文獻，對中國美術史的梳理也做出了很重要的貢獻。劉開渠是中國美術館最重要的一任館長，是建立中國美術館這樣一個行業體系的重要人物。還有在法國的華人藝術家朱德群，開創了具有東方精神的抽象繪畫，在國際上有很高的聲譽。總體看來徐州是非常具有藝術氣質的一塊土地。

我覺得徐州人就像這個地方一樣。李可染屬于運籌帷幄的藝術家。李可染能成為二十世紀大師級的人物，既源于他的才華，也與他通達南北、見識多廣是分不開的，他是富于理性的藝術家。劉開渠是有領導才能的藝術家。我想徐州人居住于聯通廣泛的一個區域，所以開放性是很強的。這是我的一點小的猜測性感受。

—吳洪亮（北京畫院院長）■