數字賦能“線上戲劇”常態化發展策略研究

潘曉曦

（中國藝術研究院話劇所 北京 100012）

在“十四五”規劃綱要提出“實施文化產業數字化戰略”的政策背景下，數字賦能貫穿文化產業生產、傳播、消費及相關活動的整個過程，呈現出快速發展的良好勢頭。2022 年，“以數字化、網絡化、智能化為主要特征的文化新業態行業快速發展，文化新業態行業營業收入占全部文化產業營業收入的30.3%，占比首次突破30%，比上年提高1.6 個百分點。”[1]

2022 年，受疫情管控常態化措施影響，戲劇演出場次數據出現較大幅度下降，其中大中型劇場話劇演出場次與上年相比降低37.95%。“線上戲劇”成為各劇場和演出機構積極探索的新方向，數據顯示“2022 年專業文藝表演團體開展的各類型線上演播活動達1.21 萬場，線上觀眾人數57.3 億人次，線上收入2.43 億元。”[2]

在傳統劇場演出已恢復繁華景象的當下，如何保持“線上演出”的持續性發展并進行業態升級，如何發揮“線上演出”常態化運營的增效價值，成為戲劇行業產業發展的重要問題。

一、“線上戲劇”發展現狀

（一）政策扶持為“線上戲劇”常態化提供全方位助力

《“十四五”文化產業發展規劃》中“構建線上線下融合、演出演播并舉的演藝產業創新發展格局”[3]，為“雙演融合”的新局面描繪出詳盡的發展藍圖和實施要點。2023 年6 月，上海市文化和旅游局出臺《上海市打造文旅元宇宙新賽道行動方案（2023-2025 年）》；北京市文化和旅游局主辦的北京市演藝服務平臺正式啟動2023 年線上演藝服務項目征集；廣東星海演藝集團申報的國家藝術基金2023 年度藝術人才培訓資助項目《演藝數字化經營管理人才培訓》啟動報名……一些政府扶持和資助項目紛紛進入實施階段，從突破數字技術、針對傳播平臺和文藝團體的資金扶持，到應用型、復合型數字演藝經營管理人才的培養，“線上演藝”的戰略目標正在全方位的政策推動下開展進一步積極實踐。

（二）“云劇場”好戲連臺的精彩呈現

在政策推動和劇場演出停滯壓力的雙重作用下，“云展播”“云朗讀”“云創作”“云排練”等數字演出形式共同構成的“云劇場”成為戲劇與觀眾保持交流的重要形式。

以國家大劇院、北京人民藝術劇院和上海話劇藝術中心、中國國家話劇院為代表的戲劇院團，將保留的經典劇目錄像以網絡限時播放的形式免費展演，峰值單場過千萬人次的在線觀看數據，使話劇憑借跨媒介傳播突破了劇場小眾藝術形態的“天花板”。2022 年舉辦的第十三屆中國藝術節和第六屆老舍戲劇節，在現場演出的同時，也進行了線上展播，除個別劇目選擇播放演出錄像外，大部分劇目都采用了現場直播的形式。

“云展播”形式通過英國國家劇院“國家劇院現場”（NT Live）等項目的多年運作已經獲得了相對成熟的運營經驗。觀眾可以在任意場所觀看演出，高清多角度的舞臺現場畫面使劇場演出超越了時空的限制，弱化了觀演位置造成的欣賞落差，讓每一位觀眾都可以獲得最佳視角和觀劇體驗，在更廣泛的受眾群體中普及話劇的魅力并塑造院團的品牌影響力。尤其是目前國內推廣的“云展播”平臺，在政務新媒體平臺、新聞媒體平臺和戲劇院團有自己的官方視頻賬號，便于劇院團體吸引粉絲和私域流量，為后續線上傳播和運營積累觀眾紅利。但目前的技術條件下，“云展播”難以消除話劇舞臺演出和屏幕播放之間的異質感，只能作為特殊時期的變通手段和戲劇演出的衍生品而存在。

（三）戲劇演藝內容多樣性的積極創新

“云戲劇課堂”是戲劇行業在線上藝術普及教育方面的積極嘗試，拉近了劇院和觀眾之間的距離。它不僅是學校美育教育的補充，更彰顯出其在公共文化服務和推動社會藝術文化發展中的重要作用。國家大劇院“藝術微課堂”系列，是國內第一家以劇場為平臺的公眾藝術教育品牌，內容涵蓋音樂、舞蹈、戲劇、歌劇等多個舞臺藝術領域。上海話劇藝術中心的《藝起前行·戲劇云講座》和《口袋抓馬》、上海大劇院的《在線一刻》和《非常舞臺》、鷹劇場的《推開戲劇之門》等，在藝術家們的精心準備下，幫助大眾快速了解看似深奧的戲劇知識，觀眾們可以在評論區暢所欲言，點評解惑，彰顯了高質量和富有趣味性的藝術科普探索。賴聲川上劇場推出帶有互動性的《上劇堂戲劇創意線上練習包》，系統分享上劇堂工作坊的戲劇創意學堂內容，大家可以跟隨視頻內容在家隨時練習；同時還配合進行線上直播，由上劇堂老師親身指導，幫助廣大觀眾一起邁開戲劇入門的第一步。響應上海市教委號召，上海話劇藝術中心還針對中小學生專門編排了《Home Play 宅玩有戲》線上親子戲劇課程，包含戲劇創作、創編解析、藝術普及和投稿展演等環節。

長視頻平臺定制開發的戲劇影視化內容項目，依靠平臺流量的海量入口和專業團隊網生內容的制作經驗，有機平衡了戲劇專業性和大眾娛樂性的潛在沖突，滿足了不同層次戲劇受眾的心理需求，開啟線上戲劇演藝內容的新維度。2021 年1月，融合戲劇普及和真人秀的第一檔戲劇綜藝《戲劇新生活》在愛奇藝視頻播出，節目邀請8 位戲劇人以戲劇創作演出的形式進行為期2 個月的生存挑戰，還原戲劇人創作和生活的“真實情景”，全方位展現戲劇作品創作的完整流程。《戲劇新生活》有效消融了戲劇作為一種劇場藝術形態與觀眾的距離感和刻板印象，被稱之為話劇的一次“破圈”之舉。

戲劇與時下流行的迷你短劇的結合也是一種有趣的探索。英國BBC 電視臺制作的15 分鐘迷你短劇《舞臺劇》，目前共推出三季：2020 年第一季講述舞臺劇演員在疫情封閉困在房間的情況下，通過網絡一起排練的各種嘗試；2021 年第二季講述舞臺劇演員們如何在浮躁的情緒下共同面對疫情下的“新日常”；2023 年第三季講述舞臺劇演員們如何面對疫情后新的舞臺職業生涯和對新作品的美好期待等。該劇選擇以舞臺劇和幕后排練中精彩紛呈的故事作為切入點，沒有刻意強調戲劇的“實時”以及“現場感”，但故事完成度很高，亦可作為未來“線上戲劇”內容創新的一種借鑒。

（四）創意性表達和突破觀演關系的積極嘗試

互聯網環境下，媒介技術迭代和舞臺空間、觀演關系及藝術邊界的改變推動著戲劇創作和產業形態發生著適應性重構與變革，催化“線上戲劇”呈現出與傳統劇場演出不同的表現形式。戲劇創作題材與互聯網受眾的情感契合，舞臺演出向鏡頭語言的視點轉化，沉浸感、臨場感和交互性體驗都成為創作者必須關注和突破的核心關鍵。2020 年4 月，青年導演王翀和廣州大劇院、騰訊藝術頻道攜手推出《等待戈多2.0》，演員在各自家中，拍攝自己的表演并在線上匯集在一起呈現給觀眾，將原作故事中戈多的茫然等待與現實中屏幕前觀者對未知的茫然關聯起來；2021 年3 月，香港藝術節邀請王翀共同制作英語版《鼠疫》，來自全球不同國家的六位演員通過實時演出，將這則荒謬又貼近現實的警世寓言通過富有電影感的鏡頭，使觀眾身臨其境。這兩場“線上戲劇”的創新嘗試，題材的選擇都十分巧妙，緊扣當時網絡觀眾的情感訴求，空間概念的表現方式也完全脫離了劇場的局限，唯一明顯的遺憾是交互性的缺失。騰訊視頻在第二場演出的過程中試圖以短時間的實時彈幕彌補這一缺憾，但尚未形成線上觀劇“禮儀”的觀眾在彈幕中難以形成有效的“交流場”，對演員的表演無益，同時也對其他觀眾的觀劇體驗產生干擾。

二、“線上戲劇”常態化發展策略的思考

“Z 世代”作為在互聯網環境下成長起來的群體，對包括“線上戲劇”在內的云演藝內容接受度較高。同時AR、實時交互和多視角全景呈現等尖端數字技術的不斷迭代，賦予了云演藝不斷挑戰觀眾視覺審美和想象空間極限的巨大潛能，“線上戲劇”未來發展的可持續性無需質疑。但“線上戲劇”與傳統劇場演出相比，不僅是舞臺藝術呈現媒介形式發生改變，其演出內容、表現方式、審美構建、觀演關系，以及傳播模式和運營生態等方面也發生了全方位的改變。因此，結合互聯網特性，探索適合線上觀眾的獨特藝術風格和產業生態體系，是“線上戲劇”常態化發展策略的本質。

（一）基于受眾群體心理共性的藝術形式創新

1.參照網絡受眾心理需求選擇戲劇創作題材

調研顯示，滿足愉悅感、技術奇觀期待和身份認同及自我表達是目前網絡受眾群體最主要的三大心理需求。滿足愉悅感重視受眾娛樂放松的精神訴求，主要體現在滿足其審美需求；技術奇觀期待強調戲劇與科技的融合，主要體現在滿足其好奇心理；身份認同及自我表達強調情感體驗的互動交流，主要體現在情感共享狀態的實現。戲劇工作者在選擇“線上戲劇”創作題材時，需要將以上三大心理需求作為核心元素，并將其融入到自己的創作思考之中。

“Z 世代”年輕人是目前網絡文化消費的主要群體，B 站等網站視頻播放數據統計顯示，具有中國傳統文化元素的文化類節目播放量增長顯著，包括民族樂器、國風舞蹈、國風動漫和戲曲類內容等。這些內容在傳統文化基因的基礎上，在富有時尚潮流的創作演繹后，充分融合科技化的技術表現手法，獲得了時下年輕人的青睞。2021年河南春晚舞蹈《唐宮夜宴》和2022 年央視春晚舞蹈《只此青綠》一夜之間在網絡上的火爆傳播，正是因為其新穎的視覺呈現方式和春節這一特殊的時間節點使觀眾對優秀中華傳統文化產生強烈的情感共鳴。

個性化的情感表達也是“線上戲劇”與劇場演出相比更具優勢的發展趨向。“線上戲劇”在創作時有可能會挑選更小眾的題材表達，滿足部分觀眾的身份認同及自我表達的情感互動需求，不必擔心受制于空間無法滿足票房基本要求。目前出現在小劇場中聚焦“被困”主題的《雜拌 折羅或沙拉》，假托身處《十日談》時期的佛羅倫薩、實則講述疫情和疫情中的種種情形滋味的《蛤蜊島》等作品，集中表達了戲劇創作者對疫情下人們生存境遇的獨特思考，這一類帶有個性化思索的實驗性戲劇作品，是“線上戲劇”在題材選擇時可積極嘗試的主題。

2.舞臺藝術視覺化的審美重塑

由于“線上戲劇”必須依托影像完成演出過程，在常規戲劇演出藝術性的追求之外，對戲劇創作者而言最重要的就是舞臺敘事的視覺化審美重塑。這是與電影鏡頭語言完全不同的視覺美感呈現體系，它的表達核心必須立足于舞臺敘事，是為舞臺故事的呈現而服務的。在2021 年國家體育館舉行的大型情景史詩《偉大征程》中，我們欣喜地看到“破曉”等節目在戲劇導演田沁鑫和視覺團隊的共同努力下舞臺藝術視覺化方面呈現不同于以往的可喜進步，這種積極探索將會是未來很長時間需要我們不斷嘗試和總結經驗的體系，是“線上戲劇”常態化發展必須解決的痛點。

首先，通過豐富和增強場景氛圍使屏幕前的觀眾獲得置身現場的身心感受。“現場感”和“沉浸感”是觀眾置身劇場欣賞戲劇演出實現感性共振的重要途徑，“線上戲劇”由于觀看媒介和設備的因素會在一定意義上疏離觀眾和舞臺，借助數字技術手段，戲劇創作者可以構建更飽滿的意境創造和想象空間，通過視覺元素中虛實結合的創意性表達，與觀眾形成強連接并進行有效交流，既有效消弭演出現場與線上觀賞之間的“空間距離”，又增添了視覺觀賞性。

其次，通過影像視覺審美的提升彌補觀眾被動感知的缺憾。傳統劇場的戲劇演出中，觀眾獲取舞臺呈現信息的過程是同一時空下一種主動性的探索，即使是同一場戲劇演出，在某一個表演的瞬間，不同的觀眾也會由于自身不同的舞臺審美和現實經歷產生不同的視覺焦點。而在“線上戲劇”演出時，舞臺上的演出和觀眾彼此之間的空間關系是完全割裂的，攝影機成為二者之間的媒介。觀眾在觀看演出時，所有的信息感知只能通過攝影機所展現的畫面被動完成，即使是全景多角度的鏡頭畫面，也依舊會桎梏于現場攝影機的架設位置。戲劇創作者團隊在關注常規舞臺表現內容呈現的同時，鏡頭的美感和敘事屬性作為重塑舞臺審美的關鍵也成為戲劇創作的有機構成。

（二）基于新媒體時代策略的傳播模式創新

充分拓展戲劇在融媒體上信息發布的渠道，并不斷豐富戲劇相關資訊的內容，持續延伸戲劇在網絡空間內的傳播邊界；同時建立有效的互動機制和陣地，將觀后感、戲劇評論和戲劇批評的“話語權”在整個觀眾群體內廣泛推廣，形成類似于“貓眼”的評價體系模式，這兩點是新媒體時代戲劇傳播時的基本要素。

建立以觀眾為核心的數據整合思維是“線上戲劇”常態化發展傳播策略中的重要創新。“以用戶為中心”的思維，是數字化時代商業的核心思維。對“線上戲劇”的出品方而言，收集和整理的觀眾消費習慣和數據，積累以觀眾為核心的全新數據資料，通過數據整合思維建立相關數據資源分析庫，可有效根據觀眾過往行為模式以及對未來戲劇觀看的需求和有效傳播途徑及模式進行預測，打造觀眾群體高度個性化的數字平臺。好萊塢聯合藝人經紀公司(UnitedTalentAgency)和娛樂數據公司Pentrak 推出的提前行動（PreAct）服務，可以幫助電影公司提前一年通過在社交網站提取的數據進行項目傳播評估，是好萊塢制片方輔助決策的重要手段。同時，對觀眾數據的有效把握，對提升“線上戲劇”在面對視頻平臺公司時的議價能力以及完善線上劇場價格體系等方面都會產生十分有益的影響。

構建以品牌形象為核心的社群關系是“線上戲劇”常態化發展傳播策略中的核心內容。傳播度、參與度和好感度，是品牌在社交媒體時代數字價值的三大維度。互聯網絡用戶基于個性興趣標簽形成不同的圈層，“在線傳播時代，應以聚類而非分類的視角來爭取消費者，將品牌打造為代表某一氣質、品性和價值觀的流行符號，才能克服代際傳播的難題，與消費者形成‘神呼應’。”[4]

打造線上劇場品牌是“線上戲劇”傳播運營模式建設中的第一步。2023 年5 月24 日，中國國家話劇院“CNT 現場”召開首映發布會，此次合作由中國國家話劇院和愛奇藝云影院共同完成，是國有劇院團體獨立線上劇場品牌的首次亮相，也預示了數字賦能與傳統戲劇創作團體合作模式的新方向。可以預見，更多由傳統劇院或獨立藝術創作團體與互聯網媒體協同共營的線上劇場品牌即將陸續登場，充分展示出傳統創作實力和戲劇制作資源在互聯網效應疊加下品牌效應的迅速擴展。線上劇場的普及，將有效突破劇場和演出場次對戲劇行業，尤其是戲劇產業化發展的限制，在戲劇普及、觀眾群體數量增長、商業價值增值等方面呈現出積極的“催化劑”效應。

其次，以線上劇場品牌自媒體為核心的品牌形象視像化系統設計、價值觀認知體系建設和社群關系連接是“線上戲劇”傳播運營模式建設后續的重要內容。視像化系統設計包括整體VI 設計和IP 形象設計等內容，是凸顯品牌差異化、深化受眾印象的視覺化風格體系的統一，更是品牌脫穎而出的表層特性展示。2020 年國家大劇院建院十二周年推出的線上IP 形象Art 鵝，綜合天鵝的高貴氣質和親切討喜的性格，充分詮釋了國家大劇院讓高雅藝術普惠大眾的定位理念。價值觀認知體系建設涵蓋形象定位、內容風格和交互體驗等內容，是應對高度細化的受眾心理需求的深層特性展示。國家大劇院精心策劃了演前導賞，在演出開始前三十分鐘由藝術家們通過專題記錄、現場訪談等多種形式“高級定制”有針對性的藝術普及節目，是一種有效的創新嘗試。優秀的品牌自媒體應該具有打動人心的力量和能夠引發共鳴的情感力量，高比例轉發的深度傳播、用戶活躍度和貢獻度以及對社群運營的互動性參與，都是作為最深層次情感連接的社群關系建立的積極呈現。

“線上戲劇”的常態化發展尚屬于萌芽階段，未來需要在“算法時代”和“科技賦能”技術條件不斷發展的前提下，對產業運營生態和格局進行更多探索，例如版權保護技術的升級、內容審核機制的深化和時效性、沉浸式體驗效果的構建等方面都還需要繼續摸索和創新。只要始終堅持以人為中心的深度沉浸戲劇體驗的發展方向，“線上戲劇”必將成為“文化強國”遠景目標中重要的鮮活新業態。