京劇舞臺藝術在鋼琴演奏中的體現
——以鋼琴曲《皮黃》為例

韓欽宇

（廣西藝術學院 廣西 南寧 530022）

一、京劇樂隊伴奏——“場面”

京劇樂隊是由打擊樂器和管弦樂器組成的。打擊樂器稱“武場”，管弦樂器稱“文場”。京劇樂隊總稱“場面”或文武場。

（一）文場樂器

文場指的是管弦樂器的伴奏，有京胡、京二胡、月琴、三弦等，這四種樂器也被稱為京劇的“四大件”。其中京胡與京二胡都稱作胡琴，月琴和三弦屬于彈撥類樂器。

1.胡琴

京胡是京劇的主要伴奏樂器，音色的個性很強，雖然只有兩根弦，有效音域也只有十度有余。但是京劇的寫意型表演體系正是在這種局限里產生的。在這個歷程中，還派生出一個新的胡琴品種，就是“京二胡”。京二胡的寬厚圓潤加上京胡的高亮響脆，包裹的唱腔更加厚實有味道。

在京胡演奏中，滑音是很重要的演奏技法。他可以對應到鋼琴演奏中相鄰兩個音的小連線，比如《皮黃》的“二六”這一段落中右手旋律的小連線，構成滑音的效果，在演奏時要追求聲音集中、清晰有力?；蛘呤?1 小節中的小裝飾音，也是同樣的效果。也可以說這首曲子中的小二度音模仿的大多是胡琴的滑音音色。

《皮黃》的“搖板”中模仿戲曲中緊拉慢唱的特點，中間聲部也是模仿的胡琴的音色，這里要控制住音量，貼鍵用指腹演奏，與其余聲部形成對比，以達到胡琴拉弓延長的效果?！岸獍濉敝械挠沂中刹糠謩t是模擬了拉弦樂器的急促快速拉奏，這里要求鋼琴演奏者在兩個突強和弦撐住后快速放松，后面的旋律部分逐漸加快，要干凈利落，但注意不能飄。

2.彈撥類樂器

彈撥類樂器包含了月琴和三弦。月琴由古代的阮和琵琶演變而來，它的音量較小，聲音清脆，干凈明亮。三弦，形似京胡，奏法又與月琴、琵琶相似，它是四大件中音域最寬闊、音色最豐富的樂器。它的音色深厚敦實，鮮明清脆，既有陽剛之氣，又有柔美之韻。

比如《皮黃》的“二六”，一開始的左手伴奏是模擬了京劇的板鼓開場，后面右手旋律是由彈撥樂器與拉弦樂器構成，尤其在開頭，右手的幾個跳音，要彈得干凈清脆有彈性，可以想象琵琶的聲音。

在這首曲子的“搖板”和“垛板”中間有一段間奏，這段間奏比較精彩，胡琴、月琴、三弦、打擊樂都用上了，音色很豐富。尤其是159-175 小節，這一段多個“f”和重音記號，在演奏時要很好控制掌關節支撐，力度下沉，用上大臂的力量，把聲音彈實，同時也要清脆明朗，烘托氣氛，為進入下一段落做準備。

（二）武場樂器

武場指的是打擊類樂器的伴奏，主要有鼓板、大鑼、小鑼和鐃鈸，也稱之為打擊樂四大件。

打擊樂器雖然只能奏出一個有固定高低的音，但是音響強烈、節奏感鮮明，一般重武打的戲，都以打擊樂伴奏為主。京劇打擊樂組合成的綜合音響，能密切配合念白的語調與節奏感，從而加強了語言的音樂性。在一出戲開場之前，往往是樂隊先打起鑼鼓來，以打擊樂的悅耳音色，制造出全劇的氣氛，奠定全劇的情感基調。

在《皮黃》的“二六”開頭，26-28 小節這里是模仿板鼓，由弱到強，由遠及近，正劇開始，樂隊的鑼鼓逐漸響起來了。作曲家張朝老師在接受采訪時說道“這個板鼓在大廳里是有回音的。踏板能模仿這種音響效果使聲音不會太干?！?，所以我們在彈奏這里時，要給一點點踏板，為了保證鑼鼓聲的利落，踏板也不能完全踩死，踩一半有點回音效果即可。

“快板”樂段中開頭兩個音和左手的二度音程伴奏也是在模仿打擊樂，102 到103 小節由強突然變弱，并轉為跳音形式繼續演奏，在彈奏時要控制好節奏和音量，營造果斷、積極抗爭的氛圍。

“搖板”樂段音色比較豐富，也最具京劇特色，這里的低聲部是模仿了打擊樂彈撥樂的音響效果，左手控制好力度和節奏，貼鍵演奏，音色均勻飽滿，突出“緊拉慢唱”的特點，營造焦慮急促的林沖雪中夜奔的氛圍，鑼鼓點緊湊密實，忽強忽弱好像大風呼嘯。

“垛板”左手的伴奏是很明顯的鼓點，由慢到快，由弱到強，這里要保證右手旋律清晰，同時左手的鼓點不能散，聲音集中，均勻控制節奏，協助右手完成全曲最快的板式段落。

二、京劇的聲腔系統

京劇的聲腔系統屬皮黃聲腔系統，是板腔體的音樂結構，以板式組合變化為特征。這里的板式變化也就是鋼琴演奏中常說的節奏節拍變化，在京劇中也是“板”和“眼”的變化，我們所說的強拍也叫做“板位”，而弱（次強拍）叫做“眼位”。

（一）西皮（主腔）——《皮黃》的主要腔體

西皮曲調活潑明亮、剛勁有力、節奏較為緊湊，唱腔明朗輕快，更適合表達歡快、憤懣、高亢的情緒。西皮的板式有原板、慢板、快三眼、散板、搖板、導板、回龍、滾板、二六、流水、快板、反西皮等。

（二）二黃（主腔）

二黃節奏比較平穩，是一種較平和、凝重、深沉、抒情的腔調。由于二黃的唱腔流暢舒緩，更適合表達沉思、憂傷、感嘆、悲憤等情緒，因此二黃腔多被用在悲劇題材的戲曲當中。二黃的板式有原板、慢板、中三眼、快三眼、散板、搖板、導板、回龍、哭板、滾板、反二黃等。

（三）皮黃腔在《皮黃》鋼琴曲中的應用

原板在京劇中是基礎板式，流水、散板、快板、慢板等等都是由原板變化發展而來的。作曲家張朝老師巧妙地將京劇板式融入鋼琴曲中，《皮黃》就以原板為中心，發展出了導板、原板、二六、流水、快三眼、慢板、快板、搖板、垛板、尾聲十個互相關聯的段落。

“原板”，其他板式的“原型”。在此曲中，原板是弱拍起，強拍收尾，符合“西皮原板”的“眼起板落”規律。“西皮原板”常用于敘述事物、表達心情、描寫景物。這里的原板段落正是描繪了作者五六歲時對世界的初感知，對整個世界充滿好奇的心境。作者曾說，這是人最初的感知，是最可貴的東西，這種人的本質很有意思，所以把它寫成“原板”。這種好奇和新鮮感、琴房和教室隨處可見的清澈見底的滇池，正是作者的音樂創作靈感來源。身處大自然中，空氣和呼吸都是自由的，這段的樂句之間也是可以不完全按照節奏來，多一點彈性，像皮筋一樣，這也是中國戲曲的特點。在彈奏過程中，想象戲曲演員在臺上收放自如的唱功和身段，多一些留白和呼吸，自然會有一種空靈的美感。后面的“二六”“流水”“快三眼”皆由原板發展變化而來。

“二六”這個板式只應用于“西皮”腔中，從“西皮原板”緊縮簡化而來?！拔髌ざ钡木渥又虚g是沒有過門的，一般都是上下句連著唱到底，因此聽起來開頭緊湊，強弱緩急對比也十分明顯?！栋酝鮿e姬》中的“勸君王飲酒聽虞歌”和《空城計》中的“我正在城樓觀山景”唱段也是“西皮二六”，字多腔少，板頭緊湊，主題出現很快，抒發急切的情緒和快慰、得意的感情。在《皮黃》中，這段是表達作者兒時的天真爛漫無憂無慮的情懷，速度較快，左手模仿板鼓控制節奏，助推右手旋律強弱緩急起伏。踏板可以踩一點，不要破壞活潑的氛圍，同時營造劇場空闊的回音效果。這一段的裝飾音、跳音和小附點的點綴都渲染在活潑生動的氛圍，抒發了作者當時舒暢快意的心情。

“流水”板式也主要是在西皮聲腔中運用，節奏特點為“有板無眼”，每個分句間的停頓不明顯，是一種敘述性較強的板式，適合表現輕快的或慷慨激昂的情緒。這一段的節奏比“二六”更加緊湊、速度更快，左手的伴奏反復呈現“小三-大二度”的音程關系，這是中國民族調式的獨有特點，作曲家巧妙地將其融合到鋼琴曲中，增添了中華民族的獨有韻味。彈奏這一段時想象在滇池邊上，池水靜靜流淌，微風陣陣沁人心脾，右手控制好每個音符，力度均勻，節奏快速準確，踏板要換干凈，給人清爽溫潤的感覺。在這段的結尾，不斷下行的同時速度加快，力度增強準備銜接下一段落。

“快三眼”是一種附屬板式，通常不作為一個重要部分出現，大多是用來過渡?！拔髌た烊邸笔且环N速度、節奏介于“西皮原版”與“西皮慢板”之間的板式，西皮原版擴充一倍后就是慢板，比慢板稍快的就是西皮快三眼?！拔髌た烊邸钡墓澴嗵攸c是一板三眼，曲子中這一段采用了4/8 節拍，保留了快三眼最關鍵的特點。右手部分回到了原板的主題，將原版的主旋律進行擴充加花，左手持續性的分解和弦，使節奏更加緊湊，73 小節開始呈現出三拍子的感覺，這是京劇中常有的特點。75 小節出現切分節奏型，突然弱下來，與后面的“f”要有明顯的強弱對比。作曲家為了使音響效果更加飽滿豐富，將81 小節的裝飾音改為了雙音，使用左手輔助演奏。后面一長串的琶音上行，速度逐漸放緩，過渡到下一段抒情的慢板部分。

“慢板”是這首曲子中首次出現“二黃”旋律唱腔的地方?！岸S慢板”是一板三眼形式，是原板擴展放慢一倍的板式。旋律舒緩細膩，善于表達較復雜的感情，和感嘆、憂傷的情緒，抒情性較強。曲子中的慢板主旋律出現在左手的低聲部，由于這里是多聲部旋律，所以聲部感要強，注意突出主旋律。右手的低音要保持，高音“re”作為背景音出現，快速離開。這里是連斷奏，時值可以不必彈滿，觸鍵上輕柔，手腕、前臂應稍微帶動手掌、手指起落，似連非連的感覺。好像綿綿細雨在微風里飄蕩，纏纏綿綿。作者身處滇池邊，看著晚霞，享受著大自然的寧靜與和諧。

三、京劇中的武戲

（一）京劇中的武戲

武打是中國戲曲的一個重要藝術表現手段，用于表現戲劇舞臺上各種不同的打斗和戰斗場面，對人物的塑造和氣氛情緒渲染都有很大作用。在京劇中，武打其實并不注重交代雙方交戰的過程，而在于集中筆墨去刻畫雙方精神氣質上的差異。也就是說，京劇武打不是“打過程”而是“打性格”，這也是觀眾觀看武戲的重要目的。在武打過程中，每個人的性格從無到有、從淺入深，一旦人物性格刻畫清楚，這場斗爭也就有了結局。

（二）武打音響效果

在演員們進行武戲表演時，通常會有鑼鼓點伴奏，但是這個鑼鼓點并不是生活中打斗真實存在的聲音，而是人物在動作中感覺到的聲音。京劇就將這種聲音加以夸大。有了鑼鼓點，打斗雙方都能夠更加得心應手地刻畫自己的性格，所有的人物性格都鮮明有特色，京劇也就更加有韻味。

在《皮黃》中，也有一段武打戲，就是“搖板”中對京劇劇目《林沖夜奔》的描繪?！皳u板”也成為“緊拉慢唱”或“緊打慢唱”。搖板部分完全為自由節拍，右手的上聲部主題旋律音壓住拖長，像是人聲的拖腔，在模擬一個人在大風雪中遠遠傳來的凄涼的聲音。中間聲部是胡琴，下面伴奏聲部為彈撥樂和打擊樂，節奏緊湊，構成“緊拉慢唱”的音響效果。這里需要演奏者有很好的技術支撐，在快速的震音反復中，體現其中隱含的旋律線條，強弱緩急對比要鮮明，同時也不能只突出頭音。

這首曲子中的“搖板”成功地描繪了林沖多次無奈被害，風雪中艱難前行，一聲聲呼喊卻被淹沒在大風的咆哮中的逃難場景?？坍嬃肆譀_委曲求全的忍耐、忍無可忍的報復、又謹小慎微的細致的人物性格。在演奏時可想象“林沖夜奔”的畫面，焦急、無奈、憤怒、不甘的多種情緒。

（三）武打結束的“亮相”

在緊張的武打過后通常有一個短暫亮相，旨在通過強烈的“動”“靜”對比相互映襯來突出打斗的激烈?；蛟S“此時無聲勝有聲”比較能夠解釋這一動作。

在《皮黃》中，“搖板”與“垛板”銜接處兩個“sf”和弦后也有短暫的停滯。猛烈地震音、刮奏，不斷漸強的音量，兩個音域相差極大的和弦，“sf”后的“mp”。

這里就是京劇中演員們在武打過后的“亮相”，給聽眾們聽覺沖擊，時間過長的“打斗”或許會讓聽眾繃著的弦漸漸松懈，但是這樣的暫停會讓心弦在即將松弛的那一刻，猛然再轉換一種節奏，調動聽眾的情緒波動。

四、結語

綜上所述，《皮黃》運用了中國板式結構的戲劇性代替西方奏鳴曲式的矛盾沖突。我們從中可以感受到板式結構與鋼琴技法的結合，提取民族傳統文化的精髓，加以現代作曲技法編寫，讓聽眾穿梭于傳統與現代中；也能看到中國京劇舞臺藝術在鋼琴演奏中的活靈活現，這也是中西方音樂文化的交融。京劇是我國的“國粹”，也是中國的一個重要文化符號，在優秀音樂創作者不斷前進探索的途中，相信我們中國鋼琴作品有朝一日一定會帶著我們中國獨有的民族魅力，立于世界音樂文化之林。