守正與突破：從《舞千年》看電視舞蹈節目的創新方向

張玥琦

（遼寧大學 遼寧 沈陽 110136）

2021 年11 月，文化劇情類舞蹈綜藝《舞千年》登陸河南衛視與B 站。不同于以往電視舞蹈欄目慣用的競技+真人秀模式，《舞千年》的定位為“影視化舞蹈綜藝”：以舞蹈作品背后的文化底蘊為切入點，吸收影像敘事之長，將24 個舞蹈劇目進行影視化改編，編排進四個歷史單元中，帶領觀眾從舞蹈中領略中華上下五千年的風貌。其新穎的節目模式、深厚的文化內涵、精美的畫面質感令人眼前一亮，不僅引發舞蹈界熱議，更是成功“出圈”：B 站播放量1.1 億，豆瓣評分8.8 分。尊重傳統的守正原則與敢開先河的創新精神是《舞千年》成功的重要原因。節目中處處體現著新與舊的相輔相成、兼容并蓄，為未來電視舞蹈節目的創新提供了借鑒經驗。

一、舞蹈與影視深度融合

（一）鏡頭語言適配舞蹈

在電視舞蹈節目中，攝像機鏡頭的作用不該只是單純地記錄舞蹈表演，而是應將鏡頭的景別、運動、構圖與舞蹈的背景音樂、現場光線、舞者舞姿等舞臺現狀結合起來，合理運用鏡頭語言，精確捕捉舞蹈動作詞匯。①因此，一檔優秀的電視舞蹈節目首先要做到的是建立起鏡頭與舞蹈的內在聯系。

《舞千年》節目組根據每個舞蹈作品的情節與意境，精心設計了與其適配的鏡頭語言。如第七章的《朱自清》選段，演繹了散文《背影》中的情境。作為從舞劇中截取的片段，該舞段敘事性較強，人物形象飽滿、情感復雜。在演繹朱自清與父親的雙人舞時主要運用全景鏡頭，鮮明而全面地展現父子關系從疏離到靠近、從隔閡到不舍的復雜；當演員情緒最豐沛時，又切到近景突出人物表情。作為獨立劇目的群舞《踏歌》，敘事性弱，展現的是群體而非個體，小景別鏡頭會削弱舞蹈的群像感，過于強調細節也會縮小舞蹈的表意空間，故多運用開闊的大遠景鏡頭，并使用俯拍來表現群舞的圓融變幻之美，展現一幅青山綠水間裊婷少女攜手踏春的古典圖卷。

（二）借鑒影視敘事策略

由于舞蹈長于抒情、拙于敘事，如果在電視綜藝中照搬舞蹈劇目，難免會令觀眾感到枯燥。總導演姜小巍在談及策劃思路時指出：“用舞蹈講述中國故事，重點要落在‘中國故事’上，這是《舞千年》區別于其他舞蹈節目的核心。”為了更好地敘事，創作團隊打造了一檔“全劇本綜藝”。以選編神書《十二風舞志》為整檔欄目的線索，每兩期一個朝代，由華宵一、胡陽、張曉龍、喬振宇、徐明浩五位“薦舞官”扮演歷史人物，演繹該朝代的主線故事，各自引薦舞蹈，最終目的是讓自己引薦的舞蹈載入神書。以“東漢盛會”單元為例，其主線故事是曹丕、曹植、甄宓等人向曹操薦舞，以此為線索將獨立劇目串聯起來，使觀眾如“追劇”一般，在沉浸式情境與連貫的故事線中欣賞舞蹈。

為了使觀眾更深入理解舞蹈敘事，節目組為每支舞蹈都設計了一個完整的故事，開始表演前由舞者以劇情短片的形式演繹出來，幫助觀眾進行心理建構。如《越女凌風》與《俠骨傘影》，原本是兩個毫無關聯的獨舞劇目，卻在《舞千年》中被巧妙聯系在一起，上演了一個“俠骨仗劍走江湖，無奈傘影最相思”的俠女與俠客的愛情故事。風格分別致敬了王家衛電影《東邪西毒》與張藝謀電影《影》，無論是形式還是內容，都將影像敘事的精髓與舞蹈完美相融。

二、古典與現代平衡展現

（一）尊重歷史，堅守古典傳統

2021 年河南衛視春晚舞蹈節目《唐宮夜宴》意外爆火，自此河南衛視在傳統文化賽道上持續發力，高口碑爆款節目頻出。《舞千年》延續了其主打的古典美學招牌，選取的舞蹈以經典古典舞劇目為主：有《銅雀伎》《絲路花雨》這種在舞蹈學界具有里程碑意義、已載入民族藝術史冊的名作；又有《李白》《孔子》等常演不衰的熱門舞劇。導演在二次創作時堅持“先守正，再創新”的原則，“移步不換形”。女子獨舞《點絳唇》，表現的是古典詩詞中閨怨詩的意境，主人公并沒有具體身份，只是歷史長河中無數個深閨女子的縮影。《舞千年》在影視演繹中將女主角具象化為北宋女詞人魏玩，劇情中自然而然地融入魏玩詞作，并通過滾動字幕介紹其生平，服化道也精致考究，充滿古典韻味。雖是編創的故事，卻做到了既尊重歷史，又與原舞蹈的敘事與情緒相契合。

（二）大膽創新，把握現代品味

《舞千年》導演團隊制定了“擁抱年輕人”的觀眾定位，因此在展現傳統文化時，又處處融入創新點，兼顧文化傳統與現代品味。如《幻世金剛》篇，節目組別出心裁地將敦煌金剛力士的形象與賽博朋克的概念結合在一起，將故事背景設定為未來世界人類陷入末日絕境，以金剛力士比喻正義堅韌的守護者，并運用虛擬成像技術合成場景，打造出科幻電影般的質感。同樣以傳統文化意象傳遞當代精神的還有第七章的《冰嬉》，節目播出時恰逢冬奧會期間，該舞段便以滿清國俗冰嬉為切入點，古今聯動，與時俱進，表達對冬奧健兒的贊揚與美好祝愿。

在敘事風格上，創作團隊也精準把握當下年輕受眾口味，表達輕松幽默。如第五章“詞風舞韻映朱唇”，開場便是“河東獅吼”的典故，主線故事是蘇軾、秦觀等人為被趕出家門的陳季常出謀劃策，幫助他得到妻子的原諒。幽默夸張的演繹消解了傳統文化古板嚴肅的刻板印象，吸引了年輕觀眾的關注。

三、現實與虛擬場景交織

（一）實景演繹打造沉浸式觀感

在傳統電視舞蹈節目中，無論什么舞種、什么題材，都在同樣的演播廳舞臺上呈現，甚至有喧賓奪主的燈光舞美，令普通觀眾難以進入到作品情境中，對舞蹈的欣賞只停留在技術層面。《舞千年》幾乎全部采用實景拍攝，每個作品都在其特定的場景中演繹。民間少女踏歌在青山綠水間；太平公主與上官婉兒在洛陽明堂之上獻舞；《將進酒》則是在大雪紛飛的庭院中，李白執劍起舞，豪邁灑脫的舞姿與皚皚白雪交相輝映，描繪出世外謫仙人的形象；《點絳唇》中運用傳統建筑的窗欞元素，在窗格里勾勒出舞者持鏡描唇的剪影，恰好符合她在窗前遙望丈夫歸來的情境。

意境是中國傳統美學的重要范疇，是一種情景交融的朦朧美。在古代美學理論中，“虛實相生”概念與作品的意境有著密切聯系。中國古典舞講求“氣韻生動”“以虛寫實”，因此運用實景時稍有不慎便會適得其反。而這樣的實景演繹非但沒有破壞舞蹈意境，反而增強了作品的古典美，同時也便于觀眾理解作品內涵，使其得到沉浸式的審美體驗。

（二）虛擬技術豐富藝術表現力

總導演姜小巍表示，如果一味只用特效，即便技術手段不斷升級，熒幕帶給觀眾的驚艷感也會越來越少，最終一定會產生審美疲勞。因此，《舞千年》中的特效只求畫龍點睛，是否運用特效取決于舞蹈本身的特質與風格。如第一章中的《火》，講述的是遠古時代燧人氏取火的故事，由于作品本身就充滿“宇宙洪荒”之感，因而在影視化呈現時便采用特效技術，以宇宙中的星云為背景，時而是純黑，時而是熾熱的紅，火苗在舞者的裙擺上躍動，強化了神秘凄美的意境。

但在拍攝《孔子》時，恰逢河南強降雨，原定的實景拍攝無法開展，只能在綠幕棚里拍攝，背景全部運用后期特效制作。該作品引來網友的吐槽“特效太違和了”。舞蹈展現的是古代儒生的書生意氣，特效背景卻科技感過重，一定程度上破壞了舞蹈的美感。雖是特殊情況下的無奈之舉，但也給制作團隊帶來了啟示：切忌過度依賴現代特效手段。如何運用特效，還需在深入理解舞蹈作品內涵與意境的基礎上進行取舍。

四、傳統媒體與新媒體并行傳播

（一）傳統媒體奠定文化底色

河南作為中原腹地，具有豐厚的歷史文化底蘊，本土媒體在發揚傳統文化上有著得天獨厚的優勢。繼《唐宮夜宴》后，河南衛視找準定位，接連推出了《元宵奇妙夜》《端午奇妙游》等中國節日系列晚會，無不好評如潮。《舞千年》延續了河南衛視以現代特效技術，展現中華傳統文化的基本路線，而觀眾心中也早已對河南衛視的審美與技術產生信賴。因此，《舞千年》是在觀眾的厚望中誕生的、具有堅實群眾基礎的電視節目。

（二）新媒體擴寬傳播渠道

在新媒體迅速發展，并日益擠占傳統媒體生存空間的當下，河南衛視確定了“融媒體統籌、新媒體和傳統媒體聯合首發、全媒體持續跟進”的宣推方案。②《舞千年》由河南衛視和B 站團隊聯合出品，在臺播的同時上線網播。B 站作為“Z 世代”聚集的媒體平臺，也是“國潮復興”的重要陣地。2016 年紀錄片《我在故宮修文物》在央視播出后反響平平，卻在B 站走紅，外界由此關注到當代年輕人對傳統文化有著超乎大眾預料的熱情。《bilibili 年度國風數據報告》顯示，2021 年B 站國風愛好者人數超1.77 億，18—30 歲人群占比約七成。河南衛視此次選擇與B 站合作，正是認準了B 站用戶與《舞千年》受眾的高度重合。除正片外，官方賬號還發布了每期舞蹈的純享版視頻與幕后花絮，再加之大量用戶制作的二次創作視頻，極大提高了節目傳播廣度和熱度。

五、啟示與總結

劇場舞蹈對演出場地、表演者水平乃至觀眾素質要求較高，多數普通大眾難以接觸到長期處于小眾精英藝術范疇的劇場舞蹈，電視恰好給舞蹈一個走向大眾視野的平臺，但電視舞蹈節目卻陷入了瓶頸期。雖有《舞林大會》《中國好舞蹈》《舞蹈風暴》等先后取得成功的節目，卻始終沒有脫離“競技+真人秀”模式的套路，節目形式與定位同質化嚴重，長此以往導致觀眾審美疲勞。而《舞千年》的成功，或許可以為當下舞蹈節目帶來具有借鑒性的創新思路。

（一）回歸舞蹈的藝術屬性

競技式舞蹈節目強調舞者個人能力與舞蹈的技術技巧，鮮少深挖作品的深層意蘊。但舞蹈作為一門藝術，不應只靠炫技奪人眼球，如果舍文化而僅展現形體之美，不僅觀眾難以理解，其藝術性的喪失也令人可惜。同類型節目不妨借鑒《舞千年》的成功經驗，嘗試借助情景演繹、專業講解等手段，幫助觀眾真正認識舞蹈，理解舞蹈。

除了發掘舞蹈作品的思想性與故事性外，《舞千年》另一可貴之處是關注到舞蹈史論研究。創作于1979 年的《絲路花雨》與1985 年的《銅雀伎》，分別是古典舞敦煌學派、漢唐學派的開山之作。《舞千年》不僅搬演了其中的經典舞段，還在“加更”中邀請專家學者，詳細講述其創作背景與文化意蘊。觀眾在得到審美享受的同時，也了解了舞蹈的歷史沿革、流派劃分等史論知識。未來的電視舞蹈節目或許可以轉變思路，從舞蹈史入手，發掘經典舞蹈名作，科普舞蹈知識，打造文化型舞蹈綜藝。

（二）尊重專業人士，不迷信“流量”

為了擴大受眾面，許多電視舞蹈節目邀請明星參與點評，甚至與專業舞者同臺表演。明星的號召力確實可以帶動收視，但舞蹈作為一門高門檻藝術，非專業人士的表演難免會削弱作品的專業性與表現力，觀眾難以真正領略到舞蹈的魅力。

姜小巍提到：“《舞千年》的薦舞官只選擇有深厚舞蹈背景且至今熱愛舞蹈的人，如果這個人跟舞蹈不搭邊，再紅再熱，依然要往后排。”五位薦舞官分別是頂尖青年舞蹈家胡陽、華宵一；北舞畢業轉型影視演員的張曉龍、喬振宇；唯一一位非北舞畢業的徐明浩，也是有著深厚舞蹈功底的韓國男團成員。節目中每個作品都由中國歌劇舞劇院、中央芭蕾舞團等高水平院團演繹，保證呈現出最佳效果。《舞千年》的成功證明了，觀眾未必只認“流量”，即使沒有流量明星，專業人士的精湛表演也未嘗不會打動觀眾。

（三）合理運用電視技術手段

在“視覺革命”的不斷升級下，特效在電視節目中的應用越來越廣泛。如湖南衛視《舞蹈風暴》，當舞者表演高難度動作時，便運用360°環繞拍攝的手法，將動作定格為“風暴時刻”。對此觀眾褒貶不一，有人認為這是極其震撼的視覺享受，有人卻認為這打斷了舞蹈的流暢性與整體節奏，為凸顯技術犧牲了藝術。

舞蹈與電視是兩種截然不同的藝術形式，兩者如何能相得益彰地結合，是一個棘手的問題。即便用心如《舞千年》，也并非全然沒有爭議。北舞副教授閆楨楨指出，頻繁切換的鏡頭和具體化敘事切入舞蹈整體，有可能減損《相和歌》這類厚重作品的美學空間。

正如朱光潛所說：“藝術的內容和形式都要融合一氣，這種融合就是美。”電視舞蹈節目應始終從舞蹈作品自身特質出發，選擇與其適配的鏡頭語言與技術手段，呈現出內容與形式、藝術與技術美美與共的和諧之美。

注釋：

①王蕾.電視舞蹈節目視覺美感蛻變與創新模式思考[J].當代電視,2017,(09):88-90.

②洪鎰萍.文化類綜藝節目《舞千年》的創新策略分析[J].聲屏世界,2022,(10):54-56.