中國藝術學理論話語體系的構建
——評《藝術學理論前沿》

書名：《藝術學理論前沿》

作者：梁曉萍

出版社：山西人民出版社

ISBN：978-7-2031-2353-8

出版時間：2022 年9 月

定價：69 元

藝術學產生于西方社會，從20 世紀初逐步被引入中國，經過數十年發展才得以構建起中國特色的藝術類學科體系，形成符合中國社會發展特點的理論話語體系。但隨著時代發展變革，以往陳舊的藝術學理論話語已經難以適應新的社會發展需求，需廣大學者與學人共同探索研究，以深入推進新的藝術學理論話語體系構建。由梁曉萍主編、山西人民出版社出版的《藝術學理論前沿》一書，匯總分析山西大學（以下簡稱“山大”）多位學者的理論研究成果，從宏觀與微觀雙重視角深入研究山西本土的藝術門類，如園林、書法、文學等，折射出山大學者獨特的藝術眼光與深厚的學術功底，具有良好的參考價值。結合該書，筆者認為，中國藝術學理論話語體系的建構是一個漸進的過程，具體包括以下三個階段。

第一，傳統藝術理論的積累與傳承。中國藝術學理論話語體系的構建始于古代，可追溯到先秦時期，并在隨后歷代逐漸形成。中國古代文化價值觀念、哲學思想和審美觀念與藝術實踐緊密結合，形成了豐富的藝術理論體系。例如，《詩經》《禮記》《周禮》等古代文獻中有關音樂、舞蹈、繪畫等藝術的論述為中國藝術學理論的開端奠定了基礎。此后，通過不斷的積累、總結和傳承，形成了儒家、道家、佛教和宋明理學等各種學說的藝術理論。這些傳統藝術理論為中國藝術學理論話語體系的形成和發展奠定了重要基礎。

第二，對西方藝術理論的吸收與反思。近現代以來，西方藝術理論逐漸被引入中國，為中國藝術學理論話語體系的形成與發展提供了新的思路和觀念。19 世紀末20 世紀初，中國革命和現代化運動使得西方藝術理論得以廣泛傳播。中國藝術家、學者和文化評論家開始從西方藝術理論中吸取養分，如對藝術與政治關系的思考、審美體驗與創作的關系等，同時對西方藝術理論進行反思和批判，擇其精華融入中國傳統藝術理論。因此，西方藝術理論與中國傳統藝術理論的融合與對話，為中國藝術學理論話語體系的發展提供了新的動力和思想源泉。

第三，中國藝術現代性的追求與當代實踐的轉變。在中國社會主義現代化進程中，藝術與文化的地位和作用得到了前所未有的重視和發展，藝術學界對藝術學理論的研究和探索也更加深入。中國藝術學理論話語體系通過對當代藝術實踐的關注與反思，不斷與中國社會現代性的發展相融合。一方面，中國的藝術學界積極借鑒國外的藝術理論和藝術史研究成果，不斷拓展和深化理論分析和方法論；另一方面，藝術學理論逐漸關注具有中國特色的藝術表達方式和審美經驗，研究傳統文化與當代藝術實踐的繼承與創新之間的關系。

立足新時代社會發展背景，構建中國特色的藝術學理論話語體系需遵循以下路徑。

以藝術生產為中心。其一，藝術教育是培養具有創造力和創新精神的藝術家和藝術理論家的重要基礎。藝術教育應注重培養學生的藝術實踐能力、審美感知能力和批判分析能力，并培養他們對社會、歷史和文化的敏銳感知，以及理論思考和創作能力。通過改革藝術教育體制，為學生提供多樣化的教學內容和方法，激發學生的創造力和表現力。其二，藝術研究與理論創新是構建當代藝術學話語體系的重要保障。應鼓勵學者深入研究和探索藝術的理論與實踐，在藝術創作的基礎上進行深入反思和理論思考；加強對藝術史和藝術理論的研究，提升專業知識和學術水平，推動藝術研究與理論創新的發展；注重學術交流與合作，建立國內外學術交流平臺，推動藝術學理論的國際化和國內化。其三，藝術評價是推動藝術發展的重要支撐。藝術評價不僅限于單一的藝術市場的價值評判，還包括對藝術作品的理論評價和社會價值評價。因此，應建立多元化的藝術評價體系，注重對藝術作品的創新性、審美質量、藝術品位和社會反響等方面進行評估和認可。通過藝術評價的引導和激勵，推動藝術家的創造力和實踐能力，促進藝術作品的多樣性和創新性。

堅持批判繼承、豐富發展的傳統藝術學精神。批判繼承的傳統藝術學精神是構建當代藝術學話語體系的重要基礎。中國傳統藝術學精神包含豐富的審美觀念、創作理念和美學思想，這些對于中國當代藝術的發展具有重要意義。構建當代藝術學話語體系，應當批判地審視和繼承傳統藝術學精神，探索其中蘊含的智慧和價值，吸取其中的經驗和方法，并將其轉化為當代藝術創作和理論探索的力量。雖然傳統藝術學精神具有獨特的魅力和價值，但對傳統藝術學精神的繼承和發展也不能停留在傳統的范疇中，必須與現實社會的需求相結合，尊重藝術的創新性，為當代藝術提供更多的可能性和空間，推動藝術學理論對當代藝術實踐的深度反思和理論探索。