畫無言卻有聲

趙文溱

摘 要：陳子莊先生是20世紀中國畫變革時期一個承上啟下的杰出藝術家。他的作品具有獨特的學術價值、社會價值和市場價值。他重視人格修煉和生命感悟，從傳統文化中來，又吸取西方文藝理論，使作品達成了與自然、與社會、與時代的高度契合。

關鍵詞：學術價值；社會價值；市場價值；價值思考

感人心者，莫先乎情。情發而心動，如同畫作，雖不能言，觀者卻能與之對話。我們對一個人的評價，容易帶著個人情感，也容易受大家對他評價的影響。但任何的結論，都離不開藝術家豐富的社會經歷和其身處的時代背景等有關因素。陳子莊先生出生于1913年的民國初期，正是北洋軍閥統治時期，也是中國歷史上大動蕩大轉變的時期，是半殖民地半封建社會的終結階段。他的一生從二次革命開始，經歷了新文化運動、第一次工人運動高潮、北伐戰爭、抗日戰爭、解放戰爭、新中國成立和社會主義（改造）過渡時期、開始全面建設社會主義時期和“無產階級文化大革命”時期。他的作品之所以能夠讓人動容，與他個人的命運在宏大的時代背景下的顛沛流離無不相關。他是20世紀既典型又非典型的一位藝術家。他的藝術，和他的人生一樣，在別人懂與不懂之間，肆意地書寫。雖然他生前不多為人所知，但是死后至今的幾十年，卻聲名大噪。

在美術史的長河里，他不是個案；但在四川美術史的長河里，他卻是非常典型的存在。要了解他，就要走進他。為此，我們就得看他的藝術成就，再來結合時代背景和人文背景來剖析其作品價值。我們看他的作品價值，可以從學術價值、社會價值和商業價值三個方面來進行闡述。

一、學術價值

學術價值，是藝術家在學術領域的影響力和傳播力所賦予其藝術品的價值。觀察一位畫家作品的學術價值，除了筆墨和技法，還要從作品的思想和哲學性對后世藝術上的影響中去判斷；亦要把他放到美術史中，再從對整個美術的傳承與發展的影響上去判斷，檢驗是否具備承上啟下的學術價值。

對于陳子莊先生的學術研究，則離不開陳子莊先生的作品和《陳子莊畫語錄》，這是最直接的東西，從里面我們可以看到其思想性、哲學性和傳承性。而對于欣賞者來說，讀懂了學術價值，更能理性地看待藝術，從而對藝術價值的定位也更準確。

（一）思想性

具有方向性的思維想法，是思想。陳子莊先生說：“繪畫最可貴的是藝術思想。學畫最重要的是培養自己的藝術思想。”陳子莊先生在真、善、美的原則基礎上，建立了他自己的創作思想體系。他認為“平淡天真，為不易之境，余心向往之”。所以，看陳子莊先生的作品，既有文人的味道，又有民間的精神。他強調藝術與生活的聯系，認為藝術作為一種思考的方式，要達到對生活的啟示這樣一個崇高的目的，藝術家就必須要真誠地生活，然后再進行反思、理解與感悟。與此同時，他又提出：“藝術是創造，是無中生有！”只有創造了藝術的真“理”，才能生化出真的美來。在這樣的思想基礎之上，他的作品還注重機趣，提出“隨物婉轉，與心徘徊”，以真正地達到一種自由的境界。陳子莊先生認為藝術不單是繪畫，而是一種對于現實的超越，對自我的超越。他把自己的精神境界歸于“理”境，說：“為人要有器識，‘理’境高了， 畫自然會畫好的”，并認為畫家的第一要義，是對于“理”境的培養。這就是說，作為畫家必先是一個思想家，繪畫作為藝術，其技巧勢必退居次要；即只有當繪畫脫離繪畫的本身，有了思想的高度，才會成為真正完全意義上的藝術。

（二）哲學性

具有規律性的邏輯思辨，是哲學。陳子莊先生從開初的以畫畫為生（受生活所迫），到后來的畫心中所想，由此形成他思辨的歷程。因為時代的原因，他雖沒有系統地讀過書，但是他的閱讀能力卻非常的強。他認識到要突破自己藝術的舊貌，就必須要有哲學的思辨。于是他讀《老子》《文心雕龍》《莊子》《易經》，也讀羅素、黑格爾的書……他認為中國書畫的創作是一種極具哲學意味的思考，是一條心靈求索之路；通過獨特的理解和表現形式可以探索人的認知力和創造力，達到心境澄明、天人合一的境界。他告誡門人，學畫要深究哲學，指出初成“畫家”，后來要脫離畫家；否則，最終只是畫匠，最多“巨匠”而已。他還認為，不學哲學則不能振拔，勢必永陷魔窟中。陳子莊先生善于以簡淡之筆描繪物象，看似隨意的構圖卻透出藝術的境界。他的藝術實踐或能證明，傳統繪畫體系并不能束縛人的主觀能動性；而藝術創新也不是與傳統決裂，不是天馬行空的無中生有，而是一種認知上的解放，并能把它加以實施。或許，正是這種哲學力量，使所謂燦爛之極復歸平淡，吸引著我們不斷靠近他。陳子莊先生的繪畫表現的是他自己的心靈，自然生發，隨意天成。在先生的作品里、文字語錄里，我們可以感知到莊周、佛家思想、易經、新儒學、西方哲學等的融合。

（三）傳承性

看陳子莊先生的作品，得放在當時的歷史環境里看，而不是從我們今天的角度去評判。陳子莊先生所處的時代，思想相對比較禁錮，觀念保守。早期的陳子莊先生，師法古人，取法于宋之牧溪、元之方方壺、明清之孫龍、八大、石濤等，近代則受到張大千、齊白石、黃賓虹三位大師的直接影響。他的作品兼具吳昌碩的筆墨渾厚和齊白石用筆的真率，還有意融入八大山人和金冬心的用筆洗練和意境空靈。他學前人繪畫，可謂“學一半，丟一半”，形成獨特的風格和氣象。新中國成立后，陳子莊先生進入了四川省文史研究館，與時俱進，學習當時全國流行的新寫實主義山水表現手法，用傳統筆墨表現社會主義建設新成就。而后，他在作品上使用南園，開始形成自己鮮明的藝術風格。他晚年的作品筆墨清新靈動，意境簡淡悠遠，一眼望去便是典型的陳子莊先生畫風。現在，我們所熟知的陳子莊先生的弟子羅巨白、田明珍、馬大骙等，都是蜀中知名書畫家。在其部分弟子的推動下，畫界成立了“石壺畫會”，至今已有第三代弟子。他們以石壺精神為根本，通過自身的創作實踐，傳承陳子莊先生的藝術精神。先生對于研究新時期中國畫的變革，具有不可替代的承上啟下的作用。

二、社會價值

社會價值，是藝術家在社會影響、社會身份等在藝術品交易過程中賦予藝術品的符號價值。評價一個人的社會價值，其根本尺度在于，看一個人的實踐活動是否促進了社會的進步。而藝術家的社會價值，更多的是討論藝術對于人的作用。有了藝術，人的情感和思想才得以抒發。陳子莊先生經歷了我們國家多個歷史時期，對人生、文化和社會發展有深入的理解。他的作品不僅具有美學的學術價值，更是融會貫通地展現了傳統文化的社會價值。陳子莊先生曾說，如果畫畫不能推動社會的發展和文化的進步，那么畫畫是沒有任何意義的。我們觀察陳子莊先生大部分的繪畫作品，會深切地感受到所謂“筆墨當隨時代”，在陳子莊先生那里，并非虛言。他筆下的中國畫，很好地表達了他的社會價值觀。

（一）先進性

21世紀的中國畫藝術狀況，無論在繪畫風格還是在繪畫語言上，都呈現出多元化的趨勢和局面。在這個現代藝術觀念與創作技術叢生的時代，傳統的繪畫方式及其精神的生存空間正日益被壓縮到邊緣地帶。也許，這種現狀是時代發展的必然。于此，什么樣的畫作能適應時代的發展——陳子莊先生一直在思考，也認為這是自己該盡的社會責任。在那一段時期，特別是在“八五”思潮之后，對于中國畫的前途及發展有人提出了“中國畫已窮途末路”的說法；而陳子莊先生的繪畫卻給人帶來驚異和感嘆。他以簡淡清新的畫風，以充滿生活意趣的樸實的風格，讓人耳目一新，從而回答了所謂“窮途末路”之說。陳子莊先生從傳統文化中來，并充分吸收西方文藝理論，形成了以人性仁愛、開放包容為核心價值的藝術思想體系。他與20世紀頗具成就的美術大家有著“共性”，即其作品充分體現了中國文化精神，在中國畫構成、技法、著色等層面頗有創建，拓展了中國畫的審美視野，也由此展現出他個人作品的先進性，從而奠定其在中國畫史上不可替代的地位。

（二）時代性

陳子莊先生經歷曲折，從一開始就清楚當時中國繪畫界的狀況，也清楚中國繪畫史的進程。他明白，在中國藝術史的時空坐標中，自己將占一個什么樣的位置。陳子莊先生的繪畫面貌以多變為特征。他將中國山水畫構成從傳統的“三遠法” 模式中解放出來；盡管這是陳子莊先生不斷試驗和探索的結果，但從中卻可以看出中國畫的時代性。在陳子莊先生這里，他始終都獨自堅持著真正的藝術探索與創造的道路。當翻開陳子莊一幅幅看似平淡無奇的畫面時，你會發現他的作品重在深化，在造型和用筆的提煉方面獨具慧眼，打破了清代文人畫的形式主義束縛，展現出繪畫的蓬勃生機，為當時的藝術創作提供了一個可思考的空間。馮其庸說：“石壺的畫，初看似乎是貌不驚人，但是只要你稍微仔細看看，只要你對中國的繪畫傳統略具備一些常識，你會發現，你面對的是一位驚世駭俗、高出于自己的時代的卓越畫家。”他的畫作“可以說是他全人格，全生命的表現”，擺脫了繪畫模式的羈絆，而成為真正意義上的精神表達。我相信，在當時的背景下去看陳子莊先生，不但可以幫助我們欣賞他的繪畫作品，更能使我們對那個時代的藝術家的生存狀態和藝術指向增加理解。

（三）社會性

陳子莊先生的繪畫啟蒙是從父親教他畫扇子開始的，方寸大小的扇面成了收納大千世界的最初修煉之所。他一生的創作多以小畫為主，并非完全因生活貧困所致，而是他藝術表現力的需要。他的畫里裝的是大自然的萬千氣象。他一有機會便深入生活，到鄉間去，到大山中去。其筆下所描繪的田園風光，是生活的真實，是新時代的蔥郁山林，是雞犬鴨鵝之聲不絕于藤蔓粉墻邊，洋溢出生活的新鮮氣息。他的作品，其素材都來自他對自然界的觀察和記錄。無論造型樣式還是筆墨結構，都是他手持速寫本邊觀察思考邊試驗而來。他雖歷十年浩劫，遭逢抄家批斗，病魔纏身，老妻氣瘋，兒子下放，困厄至極，卻仍能專情于筆墨，不斷進入山區寫生，研究中外美學名著，以此充實其藝術的創造力。在他的作品里，我們找不到任何消沉、頹廢、灰暗的情緒。他在最困難的時候曾說過：“處境困厄，心地愈澈。”他是一個能將他人的痛苦視為自己的痛苦，嚴肅地對待藝術的真誠的人。他說：“我們作畫，其社會的作用是牽引民族思想。只有在這種意義上，藝術家方可謂人類靈魂的工程師。切不可好名貪利，把后人教壞了。”

三、市場價值

市場價值，是在藝術品交易過程中，藝術家服務于市場并致力于滿足市場需求而產生的價值。關于市場價值，在我看來有兩個標準，一是作品的單價成交，二是市場的流通度。我們來看陳子莊先生作品的市場，如果從一級市場來看，他的作品在20世紀70年代便在文物商店進行銷售；而從二級市場看，從90年代至今，他的作品更是有上千件在各拍賣公司進行拍賣。這些均證明了陳子莊先生作品的市場價值。對于陳子莊先生的市場推動，吳凡、呂林、任啟華和張正恒等，是最早認識到并廣為宣傳的。但是由于諸多原因，陳子莊藝術的影響力僅僅限于川渝兩地，而真正將陳子莊先生推上國家級藝術殿堂的，是鐵道部的閻曉懷。回顧陳子莊作品的市場發展，我認為應該有三個階段：

（一）啟蒙階段（幼時）

陳子莊先生的老家在榮昌，這里有特別出名的紙扇。陳子莊先生的父親就是畫紙扇的。他從小看到父親不停地畫紙扇，耳濡目染，便對繪畫有濃厚的興趣，甚至在上私塾之時，偷偷把岳飛、文天祥、鐘馗及仕女圖都畫在扇面上。在他12歲時，所繪扇面已在鄉里賣得很俏。于此，增加了他堅持繪畫的信心。他在早年時期，賣畫也是生存所需。

（二）發展階段（20世紀30年代至逝世）

1961年，陳子莊先生參加了由任啟華參與籌備的四川省文化局美工室舉辦的“五人畫展”，其他四人是馮灌父、姚石倩、周掄園、趙蘊玉。當時以畫標價售賣，每位藝術家各出30幅畫。其他四位都有存畫，唯陳子莊沒有，全部為新創作。陳子莊先生的畫賣得最好，展品全部賣完；沒買到的藏家就到陳子莊家去請他畫。這次展覽后，陳子莊先生名聲更響，求畫者一時間絡繹不絕。1962年，陳子莊參加四川省文化局美工室在成都人民公園原省博物館展廳舉辦的扇面畫展，現場作畫，標價出售。作品全部售出。1963年，陳子莊先生參加四川省文化局美工室在青羊宮花會期間舉辦的花鳥畫展，亦是標價出售且全部賣出；其中一幅八尺大畫《荷花鴛鴦》被新都寶光寺收藏。從1971開始，陳子莊先生的花鳥作品在文物商店寄售，玻璃匣子裝起，五角錢一張。可以說從20世紀60年代開始，陳子莊先生的作品便已有成熟的一級市場，有展覽銷售和畫廊代理。上述幾次活動，對推動60年代四川中國畫創作的發展，支持陳子莊先生的繪畫藝術走向成熟，起著重大作用。

（三）成熟階段（逝世后至今）

從陳子莊先生逝世至今，他的作品一直在市場上有流通，卻大多限于一級市場。但從1988年閻曉懷在中國美術館為陳子莊先生舉辦《陳子莊遺作展》后，陳子莊的作品開始出現在海內外拍賣場上，行情很好。1989年他的一幅《牡丹》在香港市場上賣到2.4萬港元，這個價格在當時并不低。同年，他的一本《山水》冊頁被賣到11萬港元。從90年代開始，陳子莊作品在市場上進入上升時期。1994年，他的《牡丹》在中國嘉德拍賣會上以12.1萬元成交；1995年，他的《山水》尺幅不到1平方尺，卻創下了6.6萬元的好成績。從2005年到2010年，他的作品更是屢創新高，有著錄者達到50萬元/平尺。我們僅取1993年10月至2023年7月底的雅昌數據，其作品30年間的上拍數即過千。這還只是雅昌采樣，真實的拍賣作品會比這數據更高。

縱觀陳子莊先生的一生，不管是學術價值、社會價值還是市場價值，都有著一定的脈絡可以梳理。雖說陳子莊先生在中國畫發展的歷程上獨樹一幟，然而，對先生藝術的研究卻依舊是個難題。陳子莊先生從傳移摹寫到“外師造化，中得心源”，從憤世嫉俗到平淡天真，從生存需要到藝術覺醒……他給人的啟迪就是要重視人格修煉和生命感悟。先生熱愛讀書，善于學習，勤于思考。無論是古代名家，還是近現代名家，先生都能通過自己的理解轉化為自己的筆法，去直指本心。他的作品其實是他的人生感悟，是人與自然、人與社會、人與藝術的統一。學界對陳子莊先生研究的最大不足是對其藝術的定位不夠清晰，更重要的是價值判斷的缺失。因此，筆者希望以本文為契機，拋出對陳子莊先生的價值思考這個課題，讓更多的人能夠關注到陳子莊先生應有的價值。

作者：成都詩婢家美術館館長成都市評論家協會副主席