淺談竹笛協奏曲《楚江開》第三樂章的音樂特征及演奏詮釋

孫步

【摘? ?要】21世紀是世界文化大碰撞的時期，中國民族音樂與西方音樂的融合成為現代音樂創作的一種新趨勢。在眾多優秀的竹笛音樂作品中，竹笛協奏曲《楚江開》是一首極富代表性的作品之一。作曲家在創作這首作品時，采用了湖北西部的音樂素材，通過采用西方作曲技法創作的形式，融合中國的傳統戲曲、民歌、小調等音樂元素，使作品具有濃厚的鄂西音樂風格。《楚江開》這首作品內容層次豐富，對演奏者氣息控制以及運用要求極高。本文主要針對《楚江開》第三樂章的曲式結構、演奏技法和音樂風格，以及作品的意義進行簡要論述。

【關鍵詞】《楚江開》? 曲式結構? 創作意義? 音樂特點

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）18-0076－06

《楚江開》這首作品將湖北鄂西民歌與地方戲曲音樂作為素材，樂曲結構豐富細密，節奏多變，音響色彩豐富、對比鮮明。第三樂章在音色上的層次更加多樣，更為激情，其樂章在音樂表現上更具音樂特色，從作品整體上看，第三樂章總結了第一樂章和第二樂章，更體現出整部作品的特點。

至今為止，涉及《楚江開》這首作品的分析及研究較少，筆者查閱和檢索了相關文獻，包括：知網、百度學術等，檢索的結果如下：《笛子協奏曲〈楚江開〉第一樂章的創作特點》韓芷琪；《竹笛協奏曲〈楚江開〉的演奏藝術探究》鄭莉凡。以上兩篇文獻資料大致從《楚江開》的旋律走向、作品結構和地域音樂風格，以及作品創作的意義進行分析，音樂風格與樂曲的創作意義鮮少提及，因此，筆者擬從音樂風格以及樂曲創作意義兩個方面進行研究。

筆者站在前人對笛子協奏曲《楚江開》的研究基礎之上，將相關資料的調查研究融入《楚江開》第三樂章的演奏經驗當中，對樂曲第三樂章的音樂特點及其創作意義進行更深一步的研究探索。

一、《楚江開》創作背景

《楚江開》是由武漢音樂學院青年作曲家龔華華以“李白詩意”為依據，為竹笛演奏家榮政先生創作的大型笛子協奏曲，近年來該作品在國內笛壇產生了重要影響。作品將湖北鄂西民歌為音樂素材。如：興山民歌中的三度特性音程，作曲家將其三度特性音程當作該作品的音調特征，同時又借鑒了土家族“擺手舞”的節奏特點，配器中為了烘托強調其音樂風格，使用管弦樂隊和民族打擊樂器結合的方式，完美體現出該時期樂曲交響樂“中國化”的新趨勢。

楚江即為現在的長江流域。在此曲中，作者較多地使用了古楚國地方民間音樂素材，描繪出作者想象中的古楚江流域百姓的自然生活，以及古楚國人民安居樂業的美好生活景象，作品中還深刻展現出古時楚江流域一帶的人文風情。竹笛協奏曲《楚江開》的整個創作歷時兩年時間，采用協奏曲常見的結構形式，全曲由三個樂章組成。第一樂章開始運用C調曲笛進行演奏，呈現古時楚國人民繁榮熱鬧的生活場面，表達出古楚國人民美好生活的畫面；第二樂章運用G調曲笛演奏，G調曲笛低沉渾厚的聲音表達出古時楚國人民對過去困苦生活的回憶；第三樂章主要體現了古楚人民積極豪放的一面，表達了古楚江流域人民熱情好客的淳樸風情和積極向上的生活態度。整體旋律像是描繪出一幅舊時佳景：古楚人民在節日中圍著火把跳舞唱歌，對于未來的生活充滿希望。

二、《楚江開》第三樂章曲式結構分析

筆者在學習《楚江開》第三樂章的過程中，了解到這首笛曲采用傳統的鄂西音樂文化素材，且結合了西方寫作手法，對該笛曲的曲式結構進行分析研究，得出的結論為：帶再現并附有大段華彩的三部曲式。

《楚江開》首部第一樂段：調性為G大調，使用了G調梆笛演奏，A：開頭用so? la? mi so la作為動機，往下發展。11～14小節，使用了第一樂句的動機，將動機的長音la縮短兩拍，主要是為了后面的弱起re，以保持節奏與第一句一致。到第三句15～18小節同樣使用了第一樂句動機，也將長音再次縮短，同頭變尾。快速的節奏和動機的不斷發展，突出樂曲主題，表現出土家民族活潑爽朗的性格。隨后，調性不變，拍子變成3/4拍休止了10個小節，隨后轉換為4/4拍休止了一個小節，為轉換為C調曲笛的樂手留有足夠的準備時間。第二樂段：第一句第30小節弱起開始，so la si re so mi為此段的動機，在35小節結束這一句。36～41小節，此句同頭，使用了前一句的動機，中間部分上二度模進，結尾第40小節的節奏稍稍變化。42～47小節和第二句相比，中間變換了一個小節（46小節），此小節的節奏與動機相似，增強了動機的旋律性。47～55小節，結尾長音增加了波音。這段旋律婉轉悠揚，多用音程分解、大長音、附點音符等寫作手法，寬闊的節奏仿佛在闡述楚江人民活潑而不失風雅的性格。第三樂段：此段的節奏相比于第一樂段，延續了第一樂段的節奏風格，節奏拉長。56～61小節，雖然此句是一個新的樂句，開頭休止4個小節，但后面60、61小節當中含有第一樂段樂句的節奏成分，與第一段是相關聯的。后面小節不斷模進，結尾的力度稍有加大，肯定了第一樂段多變化的節奏，旋律緊湊，激情豪邁，展現出楚江人民熱情奔放的性格。

《楚江開》插部在第80小節，經過了3/4拍的18個小節的休止與4/4拍的5個小節的休止后結束此樂段。這一樂段：速度從148bpm變化為52bpm，節奏和動機都有比較大的變化，增加了三連音的節奏型，使用了更多變化音，在聽覺上，此段的感情更為抒情，更像是在訴說。102～105小節為第一句開頭，是一個全新的動機，長音居多，節奏緩慢，三連音連接四分音符或者連接前小附點的樂匯，使此句的節奏過渡更加自然，最后落在do音，發展下面的樂句。106～110小節樂匯里不難看出有第一句的節奏成分，組成了第二句，結尾落在了長音fa上，屬此樂段的半終止。第三句節奏型逐漸復雜，其112小節的三連音連接4個十六分音符的樂匯，將音樂情緒逐漸加快，113小節使用的復雜切分節奏型，將整個第三樂章推向高潮，最后落在do上，發展下一樂句。115～121小節，此句是整個第三樂章的高潮部分；115～116小節，在此句中使用了六連音連接復雜的節奏型，將整個樂章的難度提高，聽感上，這樣的節奏連接確實令人耳目一新；116～117小節的這一樂句節奏模仿進行上一句，強弱拍有所變化；118～121小節六連音連接三連音至2個八分音符的節奏律動過渡自然，是此樂章的一大特點；123～125四個時長為兩拍的震音是一個很新鮮的成分，力度淡入淡出，樂器層次分明，后接五連音六連音，使樂曲情緒得到提升；125～126五連音、六連音節奏成分，不難看出是上一段樂句中保留下來的。最后落在長音sol上，為完滿終止，此樂段結束。

《楚江開》的128～206小節為完整再現，強調主體，再次突出了土家族民眾活潑爽朗的性格。

尾聲部分變更了一個新的主題，最大的特點是反復運用了3/4拍和5/8拍的變化，使全曲律動更為生動。第一句開頭是3/4拍的連續八分音符震音，與前面樂段的主題形成對比，更加突出此段特點，最后切換5/8拍子。214～219小節連續使用動機變化重復四次，更像是對前兩句的一個“總結”。234～235小節和A段開頭幾乎一樣，也是連續的八分音符震音，但不同的是B段是4/4拍，最后切換為3/4拍。雖然動機節奏和A段動機節奏相似，但正因為拍子的不同，B段引出的動機強弱與A段完全不同，所以從234小節開始，這里是一個新的段落。253～308小節使用了a句動機，不斷變化發展結束。最后以一個長顫音加變化音程，給聽眾呈現出一幅跳躍歡樂的幸福畫面，結束此曲。

筆者認為，樂曲的插部和結束部是全曲的點睛之筆，102～127小節和207～319小節，一個婉轉悠揚，一個激情豪放，更加展現出古楚人民性格特點的多面性。與前面兩個樂章相比，《楚江開》的第三樂章，作曲家選擇兩種不同音色的竹笛演奏一個樂章，配合節奏音型的變化使用，更能體現出古楚江流域的風土人情。

三、《楚江開》第三樂章音樂特點

竹笛作為中國傳統吹奏樂器之一，具有鮮明的中華民族特色，竹笛因為流傳地域較廣，品種繁多，發音動情、婉轉，所以它在國內廣為流傳，深受廣大人民群眾喜愛。由于竹笛的制作原料是天然竹子，因此也被稱作為“竹笛”，從音高上又可分為曲笛、梆笛。曲笛一般選用較為粗長的竹材為笛身，音高較低，音色醇，曲笛較早是為昆曲進行伴奏，所以其又稱為班笛，曲笛主要盛產于我國的蘇州，又被人們稱為“蘇笛”，常見的曲笛有D調、C調、降B調；梆笛一般選用較為細短的竹材為笛身，音色清亮，因其最早為梆子戲曲伴奏而得名，常見的梆笛有F調、G調、A調。

第三樂章正是使用了G調梆笛、C調曲笛兩支音色反差較大的笛子進行演奏，G調梆笛的特點高亢明亮，其具備明亮的音色，穿透力較強，充分展現了古楚人們熱情好客、耿直坦蕩、俠肝義膽、樂觀向上的一面。樂曲中間插入了一段由C調曲笛演奏的流暢舒緩的隱形旋律，通過使用C調曲笛配合平緩的氣息演奏出寬厚的音色，描繪出古楚國幅員遼闊的地貌特征，表現了古楚人民的淳樸民風。兩種竹笛產生的不同音色形成了鮮明對比，運用完全不同音樂風格的笛聲來描繪古楚人們內在與外在完全不一樣的人物形象，使音樂形象更加具體生動。在第一部分中，使用自由的旋律過渡，展現出人們平凡而不平庸的幸福美滿生活。第二部分選擇使用C調曲笛演奏一段快速雙吐強收結束此曲，給予人們聽覺上的反差，更加強調古楚人民豪爽熱情、耿直坦蕩、俠肝義膽、樂觀向上的一面，彰顯出濃厚的鄂西風格音樂魅力。

鄂是現在湖北省的簡稱，鄂西即為現在的湖北省西部。襄陽、荊州、宜昌、十堰、荊門、隨州、恩施、神農架8個市（州、林區）構成了鄂西這一圈域。鄂西土家族和兄弟民族人民在歷史演變過程中的認識、思辨、勞作與斗爭也可以從地名中客觀反映出來。土家族人民將楚、蜀、漢文化與本民族的優秀傳統文化不斷融為一體，音樂也在歷史變遷中記錄著土家族地區的人文歷史，逐漸形成了這一少數民族地區特有的音樂文化，這一特有的音樂文化也表現出鄂西山區的地域特色。

第三樂章采用這種鄂西山區特有的音樂元素。音調多音階級進和三度音階進行，以三音腔為這首樂曲的音樂基調，旋律以歌詞為變化，其樂句與歌詞對稱，旋律起伏與樂句的長短相呼應，充分體現出土家族民歌的質樸、簡潔的曲調旋律和極強的節奏相融合，展現出土家族民歌的灑脫、自由、有力而又不失舒緩的主要節奏特征。

第三樂章音域跨度極大，通過這種大強度的音色對比，刻畫出人物形象的多樣性、民族形象的多彩性，不斷變化的音樂色彩使得音樂風格更為具象化。

四、《楚江開》第三樂章的演奏技法分析

在竹笛演奏中，北方有“滑、吐、花跺”，南方有“顫、疊、贈、打”等一些常用的傳統技法。這些傳統竹笛的演奏技巧在第三樂章運用到極致，作曲家還在此基礎上進行了大膽創新，例如快速雙吐、半孔音階、叉孔顫音。這首《楚江開》創新了演奏技法，更加強調古楚人們熱情的民族形象。

（一）吐音技法分析

吐音是笛子演奏技巧中極其重要的一個技巧，可以清晰地表達出音樂風格。一開始就要訓練如何用舌，舌頭跟氣是不能分割，發出的音色要求結實、清楚。舌頭動作要靈巧，能與指法緊密結合，要求能夠清楚地演奏在每一個樂音上。《楚江開》第三樂章最后一段使用C調曲笛，以長篇的快速雙吐進行結束，對演奏者的基本功要求極高。演奏時要著重注意氣、指、舌三者的相互配合，演奏者在演奏高音時，口風需要縮小，使氣流通過竹管的速度加快，這樣發出來的聲音才會“亮而不燥”；吹奏低音區的時候，口風要適當粗而緩，這樣吹出的音色才會“低而不虛”。比如在趙松庭《演奏演奏技巧十講》一書中23頁練習五是以三吐二度音階級進的方式訓練，著重訓練換氣的準確性和演奏者的節奏感，以達到演奏者能夠快速準確地落到每一個音上。23頁練習六、25頁練習十、27頁練習十二、34頁練習十八主要以雙吐（吐庫）二度音階級進的方式訓練，練習的過程中要注重發音清楚、結實。還有一些像練習十九、練習二十一，這種以三度音階級進、四度音階級進、雙吐（吐庫）技巧的練習方法，都是為了使演奏者能夠跟舌頭配合更加完美，能夠讓演奏者更加清楚、干凈、準確地呈現出大段快速雙吐技法。

（二）半孔的運用

在竹笛作品演奏中，笛子調性的選擇、指法的運用都是非常重要的，可以通過不同的運用表現出不同的音色效果，以達到音樂所需要的意境。《楚江開》第三樂章分別使用小g調梆笛、C調曲笛這兩種音色完全不同的兩支竹笛進行演奏，塑造豐富的音樂形象，同時，運用了很多的半孔音級，半孔的運用對于演奏者也是一個極大的挑戰。在傳統演奏技法中，一般使用二度音階、三度音階等技法，半孔音級不光是對演奏者手指的靈活度要求極高，對于演奏者演奏時的音準也是極大的挑戰，手指抬高了或者偏低了，氣息變緩了或者加急了，都會導致演奏的音級偏高或者偏低。所以，要著重對演奏者的半孔音準進行訓練。在一些笛子常見的教材中有很多類似的練習曲，學習者可以先選取一條節奏型簡單、音階跨度小的練習曲進行慢練，同時打開校音器，仔細聽每個音發出的音調，感受每個音的氣流變化。練習的過程中，也可以選取自己喜歡的流行曲，例如《月亮代表我的心》這種耳熟能詳的歌曲，進行一個二度音程改編，這樣也會增加練習的趣味性和準確性。

（三）叉孔顫音的運用

顫音是竹笛演奏技法中必不可少的“調味劑”，一般傳統技法的顫音是以上方二度音程，快速交替演奏。訓練的時候要注意手指的彈性和獨立性，剛開始學習的人一定不要著急，放慢速度，不要緊張，注意手指規范，大拇指跟小指要貼在笛身兩側，用來穩定笛子，以免持笛不穩，顫動的時候胳膊不要隨著手指來回晃動，否則音準就會受到影響，同時也會加大耗盡吹奏者的體力；在訓練無名指的時候，小指是可以離開笛身的，因為人的小拇指和無名指共用一條神經脈絡，通常情況下是難以獨立行動的，但是，切記不要產生兩個動作，不然就會影響顫音速度。筆者認為在《楚江開》第三樂章中最有特色的幾個顫音是：123～124小節，re到fa、do到降mi、la到do、so到降si的顫音，這幾個顫音不以傳統上方二度音程演奏。re到fa同時顫動笛子的五孔和六孔；do到降mi按四孔和六孔顫五孔；la到do按四、五、六孔，同時顫動二、三孔；so到降si按一、三、四、五、六孔，顫動二孔。這樣的特殊技法產生的音響效果更有特色，更能展現出少數民族獨有的三音基調音樂特點。

（四）氣、指、舌的配合

竹笛是一種旋律性樂器，要想演奏出這門樂器的線條性存在一定的難度，因為它要求氣、指、舌有很好的配合。首先氣息就是習笛者的一大難關，它跟樂音的三大特性（音調、音量、音準）是緊密相關的。訓練的時候先練習七聲音階，把每個音吹準、吹穩、吹實，隨后加上手指，最后再加上舌頭。例如在趙松庭十講21頁練習二，二度音階的練習，放慢速度，每個音都可以結實地演奏出來，同時注意換氣吸氣的節奏；隨后加上手指，逐漸加快速度，練習手指的靈活度；最后加上舌頭，可以用雙吐（吐庫）的發音方式進行練習，也是一開始不要急于求成，放慢速度，逐漸提高速度，再后面慢慢提高難度，例如練習四、練習九、練習二十二，加上顫音、大跨度音程、復雜節奏，以提高演奏者的演奏水平。類似笛曲《楚江開》第三樂章對演奏者演奏技術要求極高的樂曲，氣、指、舌的配合是非常重要的。尤其用C調曲笛演奏樂曲102～127小節這段，大的音程跨度、大篇幅的半音技法、十六分音符波音和三度顫音的使用等是這首樂曲的一大難點。當時筆者在學習這段的過程中就遇到瓶頸，怎么都演奏不出那種有力而不失優雅的線條性，后來發現除了要多聽演奏家的音頻，更要注重氣、指、舌的配合，觀察音程的走向，隨著音程的音高走向來處理樂曲的強弱，這段旋律更多是描寫古楚江人民幸福美好生活的向往，樂曲的表現不宜太過僵硬，所以演奏時一定要配合好氣、指、舌的運用。

五、《楚江開》第三樂章的創作意義

中國笛子具有幾千年的歷史，對于中國的音樂藝術影響頗深。21世紀在全球化的發展中，西方音樂對于中國音樂的創作有著很大影響，竹笛作品也越來越多。作曲家開始結合西方寫作技法對于中國音樂進行創作，使得如今笛子作品的風格越來越多樣化。笛子作品使用現代作曲技法去創作成為一種新的嘗試，協奏曲《楚江開》應運而生。《楚江開》第三樂章采用了西方音樂結構中典型的二段曲式體裁進行創作，有著繁復而又細密的結構，樂曲取材于傳統的鄂西土家族民歌，為了展現濃郁的“楚江”風韻，進而擴寬音域，作曲家便采用了G調梆笛和C調曲笛進行創作，自由的旋律、復雜的節奏大幅增加了演奏者的演奏難度，使演奏者在笛子演奏技法上得到了一定的突破。因此，《楚江開》這樣復雜的大型竹笛協奏作品在現代竹笛作品中是相對來說很少見的，《楚江開》的創作在一定程度上推動了當今的竹笛創作發展。

在傳統的竹笛技法流派中，主要有“南派”“北派”兩個派別。（“南派”：多以顫、疊、震、打這幾種技法為主；“北派”：多以吐、滑、垛、花等技法為主）。同時，還存在一些特殊的技巧，例如，循環換氣、循環雙吐等。直到今天，竹笛作品仍在不斷創新，演奏難度不斷加大，同時演奏者的演奏能力也在逐漸提高，這使得一些傳統演奏技巧得以發展，促使竹笛演奏擁有更多可能性。在龔華華創作的《楚江開》這首竹笛協奏曲作品中，幾乎把所有的傳統演奏技法都運用到了極致，此曲中還出現了一些與以往較為不同的演奏技法，如本文中的第一部分C調華彩部分，提到氣息控制、半孔技法，以及顫音的運用，還有第二部分結尾的快速吐音等。

其實以往的竹笛作品中也出現過這幾種相似的演奏技法，但在《楚江開》這一作品中，這些技法運用起來與以往大不相同，作者進行發展創新，如：半孔快速雙吐、叉孔的顫音等。這些演奏技法的運用在不同程度上帶動了竹笛藝術的發展。

六、結語

竹笛協奏曲《楚江開》是一首具有荊楚風格的現代竹笛協奏作品，共有三個樂章，每個樂章都具有自己獨特的音樂情緒，表達出了不同的音樂形象：第一樂章大氣磅礴，第二樂章哀戚細密，第三樂章歡欣爛漫。作曲家將湖北鄂西民間音調與西方作曲技法進行融合，以此來展現古楚江流域的地貌風情，以及楚江流域百姓安逸祥和的幸福生活。

筆者作為一名專業的竹笛研習者，在學習《楚江開》這首作品中，了解到鄂西土家族的傳統音樂，再次深刻感受到了竹笛這一門樂器特有的魅力。像《楚江開》這樣的現代竹笛作品對今后的竹笛作品創作是十分有意義的。因此，只有深入分析了解作品的音樂特點、創作意義，才能更好地詮釋作品。

《楚江開》作為一首現代氣息濃厚的關于荊楚音樂風格的優秀竹笛協奏作品，對其進行研究和演奏都能打開研究者及演奏者的廣闊思路和能力提升，它對我國竹笛藝術的進一步發展具有借鑒意義，也是不斷增強我國文化自信的重要表現，值得對其繼續大力弘揚和發展。

參考文獻：

[1]韓芷琪.笛子協奏曲《楚江開》第一樂章的創作特點[D].武漢：武漢音樂學院，2019年.

[2]鄭莉凡.竹笛協奏曲《楚江開》的演奏藝術探究[D].武漢：武漢音樂學院，2020年.

[3]楊貺.笛子交響協奏曲《巴楚行》演奏技法研究[D].武漢：武漢音樂學院，2015年.

[4]解玉青.論竹笛手指訓練與相應練習曲的編寫[D].武漢：武漢音樂學院，2014年.

[5]丁穎.論竹笛音色的表現特性[D].武漢：武漢音樂學院，2014年.

[6]趙松庭.笛子演奏技巧十講[M].北京：文化藝術出版社，2001.

[7]胡亮.回顧與思考 解蔽與探索——新時期竹笛作品創作述評[J].人民音樂，2012（07）：25-28.

[8]張科威.竹笛表演藝術規范化道路的形成及適應性教學[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2015（02）：150-152.

[9]張瑩瑩.笛子藝術在“新形勢”“新要求”下的思考和探索[D].北京：中央音樂學院，2014年.

[10]王明輝.對20世紀竹笛藝術創作的思考——由“20世紀經典笛曲音樂會”說起[J].絲綢之路，2015（24）：62-63.

[11]彭璇.鄂西南民歌演唱風格研究——以《龍船調》《黃四姐》《花荷包》 為例[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2016年.