舞臺鋼琴演奏中音樂表現力的提升策略

秦娟

【摘? ?要】鋼琴演奏不僅具有娛樂身心的作用，而且能夠陶冶人們的情操，舞臺鋼琴演奏中，高超的彈奏技巧不是全部，更為重要的是彈奏者對作品的理解、對作品的表達，不同的彈奏者能夠賦予同一首鋼琴曲不同的藝術效果，鋼琴演奏中的音樂表現力能夠幫助彈奏者抒發情緒，同時也能夠幫助聽眾感受情緒，演奏者將鋼琴曲中的情感通過藝術加工，而后將處理后的獨特藝術效果展現給聽眾。基于此，本文以舞臺演奏為核心，以音樂的表現力提升為主要內容，探究舞臺鋼琴演奏中音樂表現力的重要作用，研究其中的影響因素，分析舞臺鋼琴演奏中音樂表現力不強的原因，并對此提出相應建議。

【關鍵詞】舞臺鋼琴演奏? 音樂表現力? 影響因素? 策略

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）18-0183－06

舞臺鋼琴演奏中的音樂表現力體現在音樂的聽覺能力、音樂的知覺能力、音樂的情感能力三個方面。鋼琴演奏中的聽覺能力可以細分為外在聽覺和內在聽覺，外在聽覺是指聽到直接傳入耳中的鋼琴曲，為耳朵帶來直觀感受，內在聽覺則是指通過聆聽鋼琴曲在腦中形成某個畫面或形成某種情感，可以說外在聽覺是表象，內在聽覺是深層含義，因此鋼琴彈奏者在平時訓練中應當一邊演奏一邊用心聆聽，感受曲作家想要表達的情感，并將情感完美詮釋出來，從而增強音樂表現力。

一、舞臺鋼琴演奏中音樂表現力的重要作用

在舞臺鋼琴演奏中，演奏者需要具有一定的鋼琴彈奏技巧，這有助于充分展現出音樂的表現力，比如手指技巧、手腕技巧等，都可以讓鋼琴在舞臺演奏中具有較強的表現力。一首鋼琴曲在舞臺中呈現出來，如果演奏者沒有高超的演奏技巧，那么一定不會將音樂中的內容完整傳遞給觀眾，體現不出音樂表現力。舞臺鋼琴演奏中音樂表現力十分重要，主要表現在以下三個方面：

第一，音樂表現力越強，越有助于傳遞樂曲魅力。深刻的音樂表現力使得觀眾能夠更好地沉浸于音樂中，感受到音樂的力量和魅力。音樂表現力的強弱不僅取決于音樂作品本身，而且取決于演奏者對作品的理解和表達。舞臺鋼琴演奏中音樂表現力是音樂的靈魂所在，能夠將觀眾的靈魂吸引至鋼琴曲同一層面上，有助于使觀眾的思緒徜徉在鋼琴曲營造的氛圍中，將觀眾的思想快速提升至鋼琴曲的高度，充分感受到舞臺演奏的魅力。

第二，音樂表現力越強，越有助于豐富情感感受。音樂表現力不僅是音符的演奏，更是對音樂作品的深入理解和情感傳達。表演者需要對曲目進行深入分析和解讀，抓住音樂的內在思想和情感內涵。通過演奏者的技巧將鋼琴曲中不同的情感重點表現出來，讓觀眾能夠明確感受到悲傷、歡快、壓抑、痛苦、愉悅等情感，呈現給觀眾華麗、輝煌、柔和之感，同時演奏者在舞臺表演中發揮出超強的彈奏技巧，也能夠增強舞臺音樂表現力，使音樂內容更加豐富深刻。只有當表演者真正理解音樂作品時，觀眾才能將作曲家所表達的情感、故事等準確傳達給觀眾。不同的演奏者可能會對同一首曲目產生不同的解讀和情感體驗，可能為音樂表現力增添了豐富的層次。

第三，音樂表現力越強，越有助于展開思維想象。舞臺中音樂表現力的強弱和表演者息息相關，演奏者如果具備較強的舞臺音樂表現力，能夠讓觀眾置身于鋼琴演奏之中，仿佛脫離現實世界，來到舞臺之上、來到音樂之中，讓觀眾從身外之人變成參與者和思考者，有助于觀眾充分理解音樂中的思想內容和內涵，在精神世界中與鋼琴演奏相融合、相碰撞。舞臺演奏中音樂的表現力對觀眾有著促進情感、激發情感的重要作用，有助于臺下的觀眾勾起內心深處的回憶、對未來的向往、對某種事物的依戀等，讓情感得到沖擊，進而產生共鳴，因此更加容易使觀眾對舞臺鋼琴演奏產生一致好評和喜愛。

二、舞臺鋼琴演奏中音樂表現力的展現過程——以《第一敘事曲》為例

（一）表演前：開展音樂表演的準備工作

1.建立演奏自信心

建立起演奏自信是演奏前的重要準備環節，部分演奏者過于重視演奏效果和觀眾評價，導致在演奏過程中出現過度緊張，反而出現演奏失誤的情況，因此，要求鋼琴演奏者在演奏之前做好心理建設，以平常的心態面對演奏過程中的成功或失誤，做到在演奏過程中不驕不躁，將自身最高的演奏水平發揮出來。此外，演奏者需要在演出之前樹立明確且符合自身水準的演奏目標，避免目標過高給自身造成心理壓力。

2.準確把握技術難點

鋼琴演奏者需要具備良好的演奏技巧，在演出之前進行多次練習，不斷積累演奏經驗，將演奏過程中的重點與難點準確記錄并攻克，用熟練的彈奏技術將曲目流暢演奏出來，以此減輕鋼琴演奏的心理壓力，演奏者在日常訓練中需要嚴格要求自己，對每一個動作、每一個音符都表現到位，從而使鋼琴演奏達到最佳效果。

3.適應演出環境

鋼琴演奏者的演奏水平很容易受到演奏環境、演奏道具等外在環境影響，因此演奏者應當在演出之前多次對演出場地加以熟悉，盡量在演出時消除自身對演出環境的陌生感，避免演出環境對演奏水平產生負面影響。此外，鋼琴演奏者還可以進行自我心理建設，將演出場地想象成日常的練琴房，將整場演出當作一次普通的日常訓練，從根本上放松自己的心態，才能使鋼琴演奏達到最高水準。

4.保持冷靜的候場練習

部分鋼琴演奏者在臨演出之前還會進行多次演奏練習，確保彈奏中不會出現失誤，但是這種做法無疑會給鋼琴演奏者帶來更大的心理負擔，不利于正式的鋼琴演奏。此外，在演出前進行練習會使演奏者的注意力集中于練習之中，人的專注力是有限的，將過多的專注力消耗在練習之上，往往會導致正式演出時專注力不夠，頻頻出現忘譜或者彈錯音的問題。因此，在正式演奏之前，演奏者應當調整好心態，不能過度緊張也不能過度放松，只需等待上場演出即可。

（二）表演時：音樂表現力的展現過程

肖邦的《第一敘事曲》是一首具有濃厚浪漫主義情感的作品，肖邦在這首曲子中表達了自己的情感，特別是對于波蘭國家命運的擔憂和憤怒，個人情感的表達在整個曲目中都得到強化，使得作品充滿深刻的情感共鳴。深刻的愛國情懷貫穿整個曲目，通過音樂表達了對國家和自由的熱愛，這與浪漫主義時期普遍強調的個人情感和對自然、歷史的熱情相契合。

在《第一敘事曲》序曲部分，演奏者雙手相隔八度彈奏C音，彈奏出沉重、洪亮的聲音，展現出豐富的表現力，樂曲演奏到第四節時，演奏者通過控制指尖力度使音色趨向柔和，使樂曲過渡向呈示部；呈示部從第8小節開始，到第82小節結束，第8小節以弱起的形式展開，展現出深幽、沉重的感受，20小節后樂曲逐漸朝著高昂的情緒發展，在36～67小節，樂曲的情緒表現得極為焦躁不安，一直延續到68小節，樂曲的情緒緩緩減弱，音色表現得較為柔和舒緩，82小節為呈示部的結束部分，聲音逐漸減弱，向展開部過渡；展開部是樂曲的第94～166小節，展開部第94～105小節的情緒具有彷徨、緊張、不安、神秘的特點，105～125小節聲音逐漸變得強勁，126～137小節，則表現出歡快、輕松、活潑的情緒，138～166小節，樂曲的情緒又轉向戲謔；尾聲部分聲音較為悲壯，以急板的方式表現出強烈、堅定的感情成分。

通過在舞臺上展現音樂表現力，《第一敘事曲》的演奏中，演奏者將情感表現與演奏技巧緊密結合在一起，例如在柔和舒緩的部分，演奏者對伴奏聲部的處理較弱，旋律聲部力度較強，不同聲部之間的鮮明對比為樂曲增添了一絲空間感，隨著伴奏聲部逐漸加強，伴奏聲部趨近于旋律聲部或是超越旋律聲部時，會產生空間碰撞之感，從而表現出樂曲的高昂情緒。在呈示部中，演奏者彈奏時將力量集中于指尖部分，指尖發力且彈奏速度較快，使得彈奏出的音色十分硬朗，給聽眾帶來興奮的感受，演奏者對不同情緒的表達技巧既能提高樂曲對聽眾的感染力，又能增強整首樂曲的藝術魅力。

（三）表演后：歸納總結音樂表現技巧

1.掌握作品風格

鋼琴演奏是演奏者對作曲家情感的詮釋，不同時期、不同背景、不同作曲家的鋼琴作品風格截然不同，真正的鋼琴演奏并不是將樂譜中的每一個音連貫流暢彈奏下來，而是需要彈奏者揣摩作品風格，而后將該作品進行詮釋與傳遞。例如巴洛克時期的作品風格溫文爾雅，具有較為濃厚的生活氣息；古典主義風格則受到人文主義思想影響，呈現出較為華麗優雅的特點；浪漫主義風格的代表人物包括肖邦、李斯特、舒伯特等，具有較強的歌唱性與抒情性；印象主義風格則呈現出朦朧迷人、飄忽空幻的美感。

2.把握彈奏音色

音色是鋼琴演奏中十分重要且又常常被演奏者忽略的元素，大部分鋼琴演奏者認為只要掌握了曲目節奏、彈奏技巧等就算是完成作品，其實音色無論是對于彈奏者還是聽眾來說都是至關重要的。彈奏者在彈奏過程中，需要根據曲目的風格來決定以什么樣的音色來詮釋作品，通常情況下明亮寬厚的音色最富有共鳴性，演奏者需要在彈奏時把握好大臂、小臂、指尖的力度，摒棄掉一切不必要的多余動作。例如，在《第一敘事曲》演奏中，開始時需要演奏者將力量集中于指尖，彈奏出飽滿且洪亮的音色，而后以結實、清晰的音色彈奏至頂點，在曲子轉向傷感時，則要以柔和、沉重的音色詮釋悲傷結局。

三、舞臺鋼琴演奏中音樂表現力的影響因素

（一）心理因素

“在練琴之前的最后一個步驟就是將你內心的力量喚醒，無論你當下處于一個什么樣的狀態，請調整你的內心，這一步可以讓你一鼓作氣地穿透你內心的那道保護層，并且使你進入到一個富有活力、熱情澎湃的世界中去”，這是美國鋼琴學家瑪德琳娜·布魯瑟爾的書中《練琴的藝術：如何用心去演奏》所提到的。當有一個好的心態的時候，那么便已經到達成功的一半位置了，而對舞臺鋼琴演奏中音樂表現力有著極為重要影響的就是良好的演奏心理。如果說一個演奏者不能擁有很強的心理素質，那么在實際演奏過程中就容易出現對演奏感到緊張甚至會導致焦慮或者是恐懼等一系列負面問題，從而導致演奏者發揮失常。

（二）彈奏功底因素

鋼琴的彈奏功底是將音樂表現出來的一個重要手段，它不僅能影響到鋼琴彈奏出來的音色，更能影響到鋼琴演奏中音樂表現力的深度和廣度。在鋼琴彈奏過程中，演奏者不僅要做到雙手動作精準迅速，而且要多加注意與別的技巧相結合，音色的完美控制一直是演奏者的一個技術難點，它要求演奏者具有極強的彈奏功底，手指在彈奏過程中的靈活力以及與手臂的自然性相輔相成，這就需要演奏者平時要勤加練習。擁有良好的彈奏功底，在鋼琴演奏中可以輕松地彈奏出悅耳、干凈、清澈、美妙的琴聲，只有這樣，才能彈奏出更好的音樂。

（三）作品感受與理解因素

要想彈奏出一首合格的音樂作品，最基本的就是要與創作者產生共情。對一個作品有著極深的感受力與理解，是演奏者必須學會的技能，不僅要做到對鋼琴曲目有著充分的了解，而且要對其內涵進行深入研究解讀，了解演奏作品中的內涵、主題、創作背景、創作時間、創作者所要表達出來的創作思想、音樂表現力、創作者所展示出來的情感等，通過各種渠道查閱曲目的相關資料，細細品味創作者的精神世界，與創作者產生共鳴，只有對作品有著深厚的感受力與理解，才能在舞臺鋼琴演奏中展現出良好的音樂表現力。

（四）想象力因素

音樂是一門藝術，而演奏者的想象力則是鋼琴演奏的靈魂所在，一首沒有靈魂的曲目不能稱得上是音樂，只能稱其為一段“聲音”，想象力意在強調演奏者在鋼琴演奏的時候，不僅要做到渲染情緒，而且要塑造自身形象，將曲目中所描繪和表達的意境充分向觀眾展現出來。在鋼琴演奏中，演奏者腦海中要與作品產生共鳴，發揮自身想象力，在腦海中生成一幅音樂的優美畫面，根據不同的音樂來刻畫不同的場景，或是夏日、暖風、田間、稻香、鳥鳴、蟲唱，或是黑云壓城、波濤大海、狂風凜冽、電閃雷鳴等，演奏者要做到身臨其境、心領神會，與音樂融為一體，在自己想象出來的音樂的優美環境中完成精彩的演奏。演奏者具備良好的想象力能夠更加清晰地表達出曲目創作者的心聲、更加深切地展現出曲目的內涵，從而把鋼琴演奏推向一個更高境界。

四、舞臺鋼琴演奏中音樂表現力不強的原因分析

（一）音樂表現力意識不強

鋼琴演奏者在進行舞臺演奏的過程中，如果沒有音樂表現力意識，則難以提升舞臺鋼琴演奏中的音樂表現力。其中，部分鋼琴演奏者的舞臺演奏經驗不足，缺少舞臺演奏實踐經驗，因此沒有建立良好的舞臺鋼琴演奏音樂表現力意識，在舞臺上進行演奏時，難以準確展現出鋼琴演奏熱情，難以表達出鋼琴作品的音樂內涵，演奏過程死板僵硬，或者過于隨意，演奏的技巧表現不夠，鋼琴演奏的流暢性和整體性都難以充分展現出來，因此演奏中所展現出的音樂表現力不足。

（二）對作品內涵理解不足

舞臺鋼琴演奏的音樂表現力水平的高低不僅受到演奏者鋼琴演奏技術高低的影響，而且還受到演奏者對藝術情感表達情況的影響。其中演奏者對鋼琴作品的內涵是否理解清晰，是否能夠在演奏中將自己的藝術情感與鋼琴作品情感相融合，這都是影響舞臺鋼琴演奏表現力的重要因素。演奏者在進行鋼琴演奏的過程中，通過深刻了解作品內涵，才能夠將自己的感知、情感、注意力等心理因素與整個演奏相融合，不僅能夠更加流暢且輕松地進行演奏，還能夠將整個鋼琴作品所表達的情緒通過自己的演奏充分展現給觀眾，舞臺鋼琴演奏的音樂表現力將得到進一步加強。如果演奏者在舞臺表演過程中沒有理解作品內涵，無法與作品共情，所演奏的鋼琴曲也只是冰冷的技巧展現，只有“軀殼”，沒有“靈魂”，難以有效提升演奏的表現力。

（三）心理壓力與技術負擔較大

鋼琴演奏家在舞臺上進行鋼琴演奏的過程中，也可能因為過大的心理壓力，導致本來很嫻熟的鋼琴演奏技術難以在舞臺演奏中表現出來，進而導致舞臺上鋼琴演奏表現力不佳。有的鋼琴演奏者在舞臺上進行演奏的過程中，認為這是一次重要的公開現場表演，因此演奏者深知不能出錯，并且過分追求演奏完美，導致心理壓力過大，自信心降低，容易出現過度緊張和焦慮的情緒，導致演奏者在舞臺上難以發揮自身的演奏實力，難以提升鋼琴舞臺演奏表現力。此外，如果鋼琴演奏者本身的鋼琴演奏技巧還沒有特別嫻熟，內心也會產生膽怯、恐懼的心理，導致鋼琴演奏者在舞臺上演奏的過程中產生很多不合時宜的動作，比如肢體和軀體會不自覺僵硬。

（四）舞臺控制能力有待提升

演奏者在舞臺鋼琴演奏過程中，由于面對大量觀眾，不可避免會產生緊張情緒，這是一種正常的心理現象。因此演奏者要能夠提升自我控制能力，在臨場舞臺演奏中控制自己，調節舞臺現場中可能產生的各種不良心理狀態，進而提升舞臺鋼琴演奏的音樂表現能力。演奏者在進行舞臺演奏中，總是難以避免一些突發事件的產生，導致演奏失誤，這些突發事件也是導致舞臺演奏表現力不足的重要原因之一。因此演奏者在舞臺演奏過程中，要有堅定的信念和決心，要提升對舞臺的控制能力，將鋼琴作品完好地在舞臺上表現出來。

五、舞臺鋼琴演奏中音樂表現力的提升建議

（一）以聽覺為主提升音樂感受力與表現力

首先，理解樂譜是培養聽覺的基礎。演奏者需要深入研讀樂譜，不僅要注意音符的時值和位置，而且應理解音樂的結構和表達方式。音符不只是冷冰冰的符號，它們承載著情感和意境，演奏者需要學會解讀樂譜中的細微差異，以便更好地表達音樂。

其次，演奏者應通過內心聽覺能力來增強音樂感受，通過將樂譜內的音符聯系到內心的音樂意象來實現。演奏者嘗試想象音樂背后的故事、情感或畫面，進而更深入地理解樂曲，不僅提高了對音樂的感受力，而且有助于情感表達，使演奏更加生動和引人入勝。

最后，唱樂譜是培養內心聽覺的有效方式。演奏者可以在練習中跟隨鋼琴的旋律哼唱，嘗試模仿人聲，如歌手的表演，有助于將內心聽覺與演奏技巧相結合，讓演奏更具表現力。通過將內心聽覺融入演奏，演奏者能夠更好地理解音樂內涵，感受音樂情感，并將情感傳達給觀眾，不僅使演奏更富有表現力，而且增強了演奏者對音樂的深刻理解，使其能夠更好地傳達音樂作品精髓。

（二）深化人文素養與作品內涵理解

首先，審美感知是演奏者音樂之旅的第一步。不同音樂作品蘊含著各種文化屬性，演奏者需要以多元的視角來感知音樂作品，從中汲取人文內涵，需要演奏者深入探索音樂作品背后的故事、文化、歷史，以更深刻地感受音樂的情感表達，需要演奏者不僅懂得音樂的技術層面，還要具備音樂學、藝術史等多方面知識，使演奏者能夠更好地理解音樂的情感內核。

其次，藝術表現是將音樂作品傳達給觀眾的橋梁。了解作品的創作背景，掌握作曲家的意圖，是演奏者提升音樂藝術涵養的關鍵。只有當演奏者深刻理解作品的內在邏輯和情感表達，才能通過演奏將信息傳遞給觀眾，保證演奏者的演奏不僅是技術的展示，而且是對作品內涵的詮釋。

最后，文化理解是使音樂作品真正生動的因素。演奏者需要將音樂作品放置于社會和文化背景當中，了解其與時代、民族、地理環境的關系，需要演奏者跨足不同領域，學習與音樂相關的歷史、繪畫、文學等知識。通過多元學習，使演奏者更好地理解作品，并將其演繹得更加豐富和深刻。

（三）減輕舞臺心理壓力與技術負擔

首先，演奏者應仔細分析和了解自己心理緊張的原因，主要是因為對演出的擔憂，害怕犯錯，或者因公眾表現而感到緊張。通過深入了解原因，演奏者可以采取特定的心理訓練來解決出現的心理問題。例如，演奏者可以通過冥想、深呼吸或專業心理咨詢來減輕焦慮感。此外，積累表演經驗也是減輕心理壓力的有效方法。通過在公開環境中多次訓練，演奏者可以逐漸減輕心理壓力，提高演奏者在舞臺上的表現。

其次，演奏者可以加強對自己心理素質的培養，包括自信心、勇氣和應變能力。演奏者需要相信自己的能力，降低自卑感。自卑可能是心理壓力的根本原因之一，提高自尊心對于減輕壓力非常重要。演奏者還需要培養勇于面對挫折和壓力的精神品質，有助于演奏者在壓力下保持冷靜，應對意外情況。

最后，演奏者應在心理素質的培養中建立合理的自我評價。演奏者應該明白自己的水平，不過分自責或自滿。適度的自我評價有助于降低過分焦慮風險，提高表演信心。

（四）扎實演奏技巧提高舞臺控制能力

首先，制定科學的訓練計劃對于演奏者至關重要，明確每天的練習時間和目標。通過堅持不懈地練習，演奏者能夠逐漸提高演奏者的演奏技巧。不僅包括演奏完整曲目的練習，而且包括專門針對技巧提高的練習，如：音階、琶音、和聲練習等。通過持之以恒地練習，演奏者能夠擁有自信，從而更好地控制舞臺。

其次，演奏者應該對樂譜的每一個細節進行深入研究，包括了解曲目的結構、音樂動態、速度變化等方面。通過深入研究，演奏者能夠更好地理解曲目，并準確地演奏每一個音符。

最后，通過長期練習和技巧提高，演奏者能夠克服過去訓練中可能存在的不良習慣和技術障礙。技巧的掌握和完善將賦予演奏者更多自信，使演奏者能夠更好地掌控舞臺，為觀眾呈現出精湛的鋼琴演奏。

六、結語

綜上所述，在未來舞臺鋼琴演奏發展中，將繼續把提升音樂表現力作為重點，充分訓練演奏者的樂感，提升專業能力、培養感性能力、增強把控能力等。一方面，不斷提高情感表達能力，在具備良好演奏技巧的基礎上，不斷提高自身心理素質，不斷積累舞臺經驗，增強自身的情感表達能力。另一方面，通過不斷實踐與練習，學習多種演奏技巧，對演奏曲目進行深入剖析，結合專業、科學的技能訓練，使鋼琴演奏達到理想的藝術效果。

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