葉國輝《晚秋——為交響樂隊而作》審美意象研究

杜佳慧

【摘? ?要】在葉國輝老師的音樂作品里，東方與西方的文化碰撞出優美的韻律，傳統與當代的理念交匯出悠遠的樂章。作品《晚秋》既采用現代作曲技法，又融入諸多中國元素，成功地用西方交響樂的形式表現出了中國的民族特色，同時又極其注重“意”與“象”的表達，不是描繪某個具體的形象，而是將作品描繪的圖景與所表現的思想情感融為一體，表達出一種意境，具有中國古典主義美學特色。

【關鍵詞】《晚秋》? 葉國輝? 作曲技法? 傳神寫照? 審美意象

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）18-0094－05

2007年，葉國輝的《晚秋——為交響樂隊而作》獲德國“青年·歐洲·古典音樂節”委約作品唯一大獎——“歐洲作曲獎”，同年首演于德國柏林音樂廳。2018年，葉國輝與倫敦交響樂團合作錄制了個人交響樂專輯《晚秋——葉國輝與倫敦交響樂團》，并于2020年11月14日晚6點30分在上海交響樂團準時發布。同日，葉國輝交響作品音樂會于上海交響樂團音樂廳隆重上演，音樂會共包含6部作品，由上海交響樂團張潔敏擔任指揮，娜米薩·孫擔任大提琴獨奏，女高音歌唱家李秀英和童聲孫嘉憶擔任王羲之交響詩的演唱，高雅擔任竹笛演奏。

《晚秋》這部作品以個性的音響特點，簡潔的織體形態深深吸引著聽眾，展現了獨特的審美追求。在作品上演之前，筆者心中對于“晚秋”有著自己的想象：抒情性的線條、連綿起伏的旋律、充滿哀思的情愫，一幅深秋之景躍然紙上。事實上，作品所表達的內容與筆者的想象截然不同，其不在于抒情，而在于寫意；不在于塑形，而在于傳神，充分體現了音樂的時代性與創新性、文化的包容性與民族性。作品開頭通過管樂不協和音程的應用，勾勒出一幅蕭瑟景象，使人有身臨其境之感。通過音強、力度等因素的對比，以及不同器樂的疊加進行烘托渲染，極富色彩性。急促的管樂與若隱若現的馬林巴交相呼應。主題動機以二度為主，且運用大量的重復再現手法。定音鼓此起彼伏，弦樂的加入和打擊樂的使用使得作品色彩性更加豐富。中部與開始形成鮮明對比，該段以弦樂組為主奏，細膩溫柔、連綿多情。隨之而來的又是不協和音程與弦樂的對比應用，遠方的號角吹響，弦樂淺淺訴說，柔情似水。繼而又是首部再現，管樂單聲部的線條橫向貫穿始終。

一、中西交融，和而不同

（一）線性思維與復調思維的融合

音樂是民族的，也是世界的，海納百川、兼收并蓄。文化差異造就了音樂風格的千姿百態，各有不同。葉國輝的音樂很好地將東西兩種不同的元素巧妙進行融合。“作曲家對東方音樂的理解和把握也比較寬泛。他不僅知道中國傳統音樂是以單一線條為基礎，而且還了解到東方其他國家和民族也有類似的音樂結構現象。特別是東南亞的佳美蘭音樂，雖然在西方，從德彪西到現代音樂的簡約派都受到過它的影響，但在中國，像葉國輝這樣明確地以此為起點，并將它簡潔的音程旋律、單線條的本質和由特定演奏方式和特定音響色彩等均納入自己為交響樂隊和人聲而作的構思與寫法，還不多見。作為東方作曲家，這種實踐也當具有特別重要的意義。”用西方交響樂隊來表現中國元素是葉國輝老師在不斷探尋的音樂創作方法，《晚秋》這部作品既有中國單旋律線條的運用，又有復調織體的融合，中西交融，不同的文化元素彼此和諧，又獨具特色。

東方音樂的線性思維一直是獨具文化魅力的。中國音樂注重單線條的旋律，講究線條的律動，旋律的美感。單聲旋律在我國傳統音樂中較為多見。中國傳統的民間歌曲產生于人們的日常生活中，是一種歌唱化的語言，它與人們的生活息息相關，由簡短、通俗的單聲部旋律組成，老百姓在勞動生活中口口相傳，記錄生活，宣泄情感，表情達意，反映民族性格和價值觀念，沒有復雜聲部的交織，其生態環境是一片單聲旋律的沃土。中國傳統的吹管、拉弦、彈撥樂器等雖然使用不同的發音、演奏方式，但音樂的表達都以線條律動為主體，或輕盈靈動、或感人至深，充分展現了傳統音樂的獨特魅力，這種線性元素生動形象地展現了中國民間音樂特色。中國琴曲有“琴之妙趣，半在吟猱”的說法，古琴通過吟、猱、綽、注等不同的演奏技法勾勒出曲折的聲音線條，給人以生命感律動；竹笛的線性旋律宛如書法家的揮毫潑墨，線條粗細、輕重交錯、濃淡相宜、引人注目；二胡作為拉弦樂器的代表，具有器樂化歌唱的旋律線條，似人生的吟唱，細膩抒情。“點”狀輕巧靈動，“線”性韻味悠長，二者相互交織，立體且富有空間感，充分展現出傳統音樂的線條之美。

《晚秋》這部作品既有中國單旋律線條運用，又有復調織體的融合。復調作為西方音樂中常用的寫作手法，以求得整個聲部立體、飽滿、厚重。各種線條相互交織、疊置，在不同的音域進行膨脹、擴充，極具交響性特色。復調音樂在西方較為流行，但其實東方音樂中也存在復調元素的應用。佳美蘭音樂和中國傳統的絲竹合奏樂就是其中的代表。“佳美蘭音樂，是一種支聲體的多聲音樂，其結構原則是以一條基本旋律為核心，其他各個聲部環繞著這個核心，在不同的音區，以各種變化節奏或節拍組合進行裝飾性的即興演奏。”在演奏中，根據各樂器的特點和性能對核心旋律進行加花變奏。筆者有幸于上海東方樂器博物館學習了佳美蘭音樂演奏課程，在學習與演出中感受到佳美蘭音樂的內涵。這種音樂與我國傳統的絲竹合奏樂有著異曲同工之妙，我國傳統的絲竹合奏樂，如：江南絲竹、廣東音樂等是由多種樂器組成的小型合奏樂，多使用加花、變奏，各個聲部相互協調配合，突出主奏樂器的主導地位。聲音線條清晰、明亮，又不失飽滿、形象。

雖然是不同區域的音樂，但單聲思維和復調思維卻能巧妙結合在一起，相互融合，交織，展現了音樂多元化的魅力。在《晚秋》這部作品中，音樂的開頭和結束都運用了中國的單聲思維表達，用橫向的線條進行抒發，清晰且富有深意，展現了東方音樂的韻律之美。在《晚秋》的對比部分中，作者結合了西方的復調思維，通過復雜的縱向表達，將不同的旋律線條相互交織、融合，展現出一種朦朧之美，富有張力。在作品的最后，音樂又以管樂的單聲線條結尾，與作品開端形成呼應，體現了和諧統一的原則。這兩種不同的元素在作品中交相融合。

（二）奏鳴原則與漸變結構的交織

在曲式結構上，《晚秋》將中西結合手法展現得淋漓盡致，它包含西方奏鳴原則的運用，由呈示部、插部和再現部組成，樂段的劃分并沒有明確界限。而在速度布局上，作品又具有中國傳統音樂中“散—慢—中—快—散”的曲體結構原則。自漢、魏至唐代，我國傳統的大型樂曲都以—個基本曲調為基礎，之后用“散—慢—中—快—散”的邏輯形式來表現和發展這一基本曲調。在這些不同的速度之中，形成具有漢民族特色的音樂框架，這一原則在中國戲曲唱腔音樂中也較為常見。奏鳴曲式的結構加上“散—慢—中—快—散”的速度節奏布局，使作品既有西方形式，又有著中國傳統音樂內涵。將中國傳統音樂漸變結構融合于這樣一部個性鮮明的大型交響樂中，充分展現了中國傳統的音樂文化，將中國音樂元素運用于交響樂之中，可以更好地讓世界感受中國的聲音，聆聽中國的音樂。

（三）現代技法在東方生態旋律的映射

從聽覺上來說，筆者對晚秋的直觀印象是抽象與寫意。作曲家將二度不協和音程作為核心效果來運用，并通過重復性的寫作原則，使主題不斷出現，用一個簡單的動機孕育出如此豐富的音響，富有新意，且具有視覺沖擊感，反復聆聽，方知其中的韻味。而這種二度音程的使用并非天馬行空的想象，而是來源于民間的生活，來自古老的東方和原生態民間音樂的體驗。葉老師在采風中曾聽到寺廟僧人的誦唱聲，在這段誦唱聲中，其雜亂不齊的節奏和多個聲部在極小的音程范圍活動深深吸引了葉先生。這天外來聲，給予作者豐富的創作靈感，具有參差不齊的效果。或許在很多人眼里，二度是一個不協和的音程，用二度來表達音樂是否有些影響聽覺的美？但正是這種個性元素的使用，使得作品展示出民間音樂原汁原味的音樂特色。民間音樂由勞動人民在生活中口口相傳，具有自由性，表現出不同地域、不同民族的生活習俗，以及其獨特的文化特征。將中國傳統的、民間的東西以這樣一種手法放置于作品中，發展中國元素，述說中國故事，展現出中國音樂傳統文化的博大精深，用現代的形式表現東方元素，展示獨特的東方之美，別有韻味。

二、《晚秋》的中國古典美學趣味

（一）傳神寫照

“形”是看得見、摸得著的；而“神”是無形的。沒有“神”，那么“形”就失去了靈魂。葉國輝很好地將中國美學中的“傳神寫照”這一美學命題融入自己的作品，具有鮮明的美學特征和審美特點。無論在音樂、書畫，還是文學中，這種傳神理論都有明確體現。

西漢著作《淮南子》中明確提到“神大于形”，強調傳神的重要性；東晉畫家顧愷之在《世說新語·巧藝》中提出了“傳神寫照”的命題，認為“人物畫要想傳神，不應該著眼于整個形體，而應該著眼于某個關鍵部位”，“神”是主體的風神、風韻。顧愷所說的“傳神”與魏晉玄學和魏晉風度有關。魏晉時期，當時社會注重風度、隨性，王弼論樂提出了“得意忘象”；阮籍自由灑脫；嵇康“越名教而任自然”，追求自然之風，名士雅士的人生觀就是“得意忘形骸”，從而表現為不拘于禮法、不拘泥于形跡的魏晉風度，影響到畫作領域便產生了“傳神寫照”的美學思想，并且有一種重神傾向。

同樣，在文學作品中，“傳神”也有著重要地位。明清小說美學家葉晝在四大名著《水滸傳》的評價中認為“不同的個性特點，個性化的描寫，就是傳神的描寫。傳神的概念主要是通過一個人物的外在特征，某個或某些特定方面畫出他的個性和生活情調。”藝術是相通的，無論是書法、繪畫、文學，還是音樂，都存在著形與神的關系。在葉老師的《晚秋》中，音樂表達的則是這樣一種傳神的個性。尤其是音樂中的線狀構建在宏觀的聽覺上展示了形神統一。“靜態線狀是指在二度范圍內活動，通過音色的轉變和節奏的變化來產生張力。而動態線狀就是指在以二度音程效果為基礎的或是主軸的線狀形態在縱向上做音程的擴大或者縮小，這種線狀更具律動感，主要以節奏的強弱變化和音程的伸張來產生張力。”兩種不同形式的線狀表達，一個微小、簡潔；一個通過形態的融合，使線條相互纏繞，立體飽滿，生動傳神。在葉老師的音樂中，大家無法感受到一個個具體的音樂形象，但可以從這種特色的寫法中，以及從音樂的表達中感受到不同的神韻，將精神融入形體，從而達到傳神寫照的目的，達到“形”與“神”完美結合。

（二）審美意境

中國作品注重傳神、抒發、寫意，追求意境之美，注重審美意象的表達。“意境”是中國古典主義美學的重要范疇，“意”與“境”不能分離，“意”融化在“境”中，通過“境”表現出來，顯性地刻畫中國藝術的“神韻”。“意境”與意象有著重要聯系，我國古代典籍中很早就出現了“象”，《莊子》《周易》等文獻作品中提出了“意象”的觀念，這時的“意”“象”作為兩個單獨的概念存在，是對二者的概念進行討論，還不是一個完整的范疇。最早將“意象”兩個字合起來使用的是王充，指寓意深刻的畫像。意象真正具有審美意蘊的意義，是從劉勰《文心雕龍》中得來的。此時“意象”有“審美意象”之意，以達意為主，并受到主體影響，是主體思想與客體形象的結合，具有超越性和自由性，既可以表現“言外之意”，又可以給美的意象以朦朧的感覺，富有意蘊。謝赫曾提出“取之象外”，意圖畫家不拘泥于有限孤立之象，其“象外”是對有限之“象”的突破，其“取之象外”引申了“境”的范疇。“象”的特色是孤立且有限，而“境”則是自然或人生的整體圖景。

“意境”的營造要靠主觀的情感和審美客體的統一，這樣才能引發藝術靈感與想象。“心”與“境”的契合，是藝術靈感和藝術想象的前提。因此，若干意象進行組合，便構成意境，意境由“象”中派生發展。很多意境的營造需要靠“自然的事物”。司空圖的《二十四詩品》認為“意境”必須體現宇宙的本體和生命，它不是表現孤立的物象，而是表現虛實結合的“境”，由此表現出造化自然的“氣韻生動”圖景。在《晚秋》這部作品中，音樂既有顆粒性的點狀處理，又有橫向的線性織體，由點連成線，線條相互纏繞、交織，立體飽滿，又構成面，呈現出一系列抽象寫意的音響效果，渲染出一種蕭瑟、凄涼的情境。

同時，意境的實現很大一部分需要借助想象，清代著名琴論《溪山琴況》中就提到想象的重要性，提出“此皆以音之精義，而應乎意之深微也”。這里的“意之深微”就是樂曲的意境。它認為“求之弦中如不足，得之弦外則有余”，故可以通過音聲去創造意境，歸根結底，意境要靠想象，是由想象所主宰的，沒有想象也就沒有意境。在欣賞《晚秋》這部作品的時候亦是如此，不僅需要理性地分析，而且需要感性體會作品所要表達的意境與內容。在欣賞《晚秋》的過程中，通過聽覺和想象，創造出“無邊落木蕭蕭下”的幽遠意境，而這正是這部作品的魅力所在。

（三）傳統與當代

傳統與當代始終是一個熱門話題。既有傳統的元素，又有當代技法的融入——這也是葉國輝先生許多音樂作品都展現出的特色。線性結構的聲音線條，傳統審美的思維慣式，現代作曲的二度音程，傳神寫意的中國傳統，體現了傳統元素與現代音樂的交織融合，用交響樂的寫作手法完美還原中國音樂的音響和審美。

藝術作品作為“上層建筑”，會受到國家、民族意識形態的影響，從而促使創作者創作出符合大眾喜愛、適應國家審美趨向的藝術作品。古代中國文化重視對生命精神的認識與探討。在藝術創作中把表現生命精神作為一種最高境界，從宇宙自然之哲學引發出人文意識和審美理想，為中國藝術奠定了獨特的精神面貌。中國是文明大國，擁有5000多年的文化歷史，中國古典美學強調精神內涵的呈現，注重內容形式的統一，達到至善至美的標準。藝術作品的背后有著中國傳統文化、思想、哲理的積淀，應該在作品中彰顯屬于本國的文化烙印。民族的文化、藝術都是偉大的，都是值得尊敬的，各具特色，沒有孰優孰劣之分，只有不同的特色與差異，正是這種不同的差異造就了豐富多彩的文化風采。求同存異，保留文化的獨特魅力，才是人們應該追求的。中國音樂應該保留自己的特色，發展自己的獨特風格，從歷史文化中感受民族精神，發揚更具有民族特色的文化藝術。中國人遵循民族特有的傳統，運用國家優秀文化元素創造出更多具有民族風味、民族特色的東西，展現民族風貌，符合民族審美文化和審美標準，堅定核心文化價值觀。從某種意義上說，葉國輝老師的作品對進一步促進中國音樂發展具有重要價值，這與中國傳統藝術精神的展示相契合。

不得不承認，注重理性技法的西方音樂為中國音樂的發展帶來了一定的技巧和理論依托，中國音樂的發展學習了一些西方音樂技巧。學堂樂歌的以曲填詞、王光祈的東西比較音樂學研究、趙元任的西洋創作技法借鑒、劉天華的民樂改革等，為我國的民族音樂發展提供了新的思路，促使我國民族音樂朝著體系化、學院化的方向發展。在學習西方的同時，也要對音樂的民族化進行不懈探索。

三、結語

中國音樂的發展離不開中國古典精神的法則，離不開傳統對藝術本源的探索，離不開對“傳神”“氣韻”內在精神的挖掘。降低技術層面的束縛，注重藝術精神層面的探討，展現人物的內在精神，從而表現藝術家內心的自我，形成中國人獨特的審美意識，創作出與中國人審美意趣相符的作品，探索出一條具有東方品質的音樂路徑，實現中國音樂文化價值的認同。科技在變革，時代在發展和創新，音樂也不是一成不變的，以傳統的元素素材，配合當代的作曲技法既可以將中國傳統的東西發揚出去，又可以與時代接軌，更利于弘揚民族文化，弘揚民族精神，推動中國優秀的音樂作品走向國際、走向世界，踏上更廣闊的舞臺。

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