潛移默化
——淺論山水畫的寫生與創(chuàng)作

天津畫院/ 顏萌

寫生和創(chuàng)作是畫家在美術(shù)工作中最密不可分和極其重要的兩件事情，也是優(yōu)秀作品不斷產(chǎn)生的重要藝術(shù)行為。特別是對(duì)于當(dāng)代山水畫而言，梳理清晰寫生和創(chuàng)作兩者之間的關(guān)系和意義，對(duì)于怎樣在寫生中獲取更多的思考和收獲，怎樣將這些感悟與思想通過更加純粹的筆墨語言和藝術(shù)圖式完美地表達(dá)出來，其價(jià)值和作用無疑是重要的和積極的。

論及山水畫的寫生和創(chuàng)作，首先需要弄清楚“寫生”和“創(chuàng)作”這兩個(gè)詞的含義。首先，當(dāng)我們談到山水寫生時(shí)，總會(huì)馬上想到當(dāng)代大師黃賓虹、傅抱石、李可染、吳冠中等，他們的足跡遍布祖國(guó)山河，留下了大量寫生手稿和語錄心得，為我們后來者的寫生和創(chuàng)作提供了指導(dǎo)和借鑒。黃賓虹先生的寫生通常是寥寥數(shù)筆，以輕重濃淡的線條、渾厚華滋的筆墨，簡(jiǎn)約而準(zhǔn)確地勾勒出山水物象的大勢(shì)和畫家最初的感受。而傅抱石最有名的便是兩萬三千里寫生，當(dāng)然還有他在歐洲和中國(guó)東北的寫生系列作品，相對(duì)于賓翁的沉厚內(nèi)斂，他更以極富才華的筆墨經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)實(shí)踐和對(duì)自然人生的感觸，把游歷、感悟、識(shí)記、繪寫等相統(tǒng)一，作品具有極高的完整性和藝術(shù)性。相對(duì)而言，李可染的寫生更重視對(duì)客觀物象的真實(shí)把握，是典型的“古為今用、洋為中用”以及“外師造化”的代表性畫家。而吳冠中的寫生作品則是進(jìn)一步打破中西審美的隔閡，將點(diǎn)線面的抽象之美、色彩的趣味與東方筆墨巧妙地結(jié)合到一種極致。

那么“寫生”這件事到底為什么能讓這些山水畫大師不約而同地把大量時(shí)間精力傾注于此？這就需要我們先簡(jiǎn)單分析一下“寫生”一詞。我們當(dāng)前的寫生，主要是指以直接面對(duì)山水景色或真人實(shí)物等對(duì)象進(jìn)行描繪的手法，或是指以這種手法所繪制的作品。但這種繪畫方式或畫作，大多是以對(duì)實(shí)物的觀察、技巧的錘煉、素材的搜集等為主，也有作為對(duì)創(chuàng)作方法進(jìn)行探索的寫生，基本上是西方繪畫體系中的寫生方式。而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的寫生，多是指?jìng)魃駥懻眨匆孕蝹魃瘢瑢懗錾狻?duì)比西方繪畫體系的寫生方法而言，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫寫生更著重于對(duì)客觀物象更深層次的主觀取舍和提煉。雖不排除中國(guó)繪畫工具攜帶不便這一客觀因素的限制，更具主導(dǎo)性的因素則是中國(guó)文人特有的物化于心、物我合一的東方哲學(xué)和思維方式，使得歷代中國(guó)繪畫的寫生，著重在目識(shí)心記這一點(diǎn)上，雖然也不乏臨淵摹筆的精微之作，但卻始終圍繞應(yīng)物傳神這一點(diǎn)。對(duì)于以師法自然為核心的山水畫或者說中國(guó)繪畫的創(chuàng)作，與這類側(cè)重點(diǎn)的寫生是密不可分的，甚至是至關(guān)重要的。

在美術(shù)領(lǐng)域，“創(chuàng)作”這一概念是舶來品，廣義上講多是指創(chuàng)造相對(duì)完整的美術(shù)作品，范圍也非常廣泛，包括繪畫、雕塑、影像、裝置、書法、篆刻、民間藝術(shù)、工藝設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)以及其他等等眾多藝術(shù)門類。簡(jiǎn)而言之，創(chuàng)作是我們眾多美術(shù)工作者造型綜合能力與藝術(shù)表現(xiàn)能力的集中體現(xiàn)，同時(shí)也是能夠滿足我們對(duì)于人文自然求知和主觀審美重塑的心理需求的一種藝術(shù)行為。而對(duì)于中國(guó)繪畫而言，我們先擱置那些目的性很強(qiáng)的繪畫行為和美術(shù)作品（例如《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》等），歷代絕大部分畫家的作品是很難界定哪些是屬于嚴(yán)格意義上的創(chuàng)作作品，我們不能從作品名稱、尺幅、畫面的簡(jiǎn)繁和體量等因素上簡(jiǎn)單地予以判斷，似乎完整性比較高的作品都可以界定為創(chuàng)作，里面也包括了很多寫生作品或是寫生的再創(chuàng)作作品，甚至一些偏主觀的臨摹或意臨畫作也在其中。這可能和中國(guó)繪畫的特有的學(xué)習(xí)和審美體系有關(guān)，也和我們幾千年特有的文化、哲學(xué)和東方價(jià)值觀密不可分。

中國(guó)繪畫在隋唐的基礎(chǔ)上，發(fā)展至五代北宋，進(jìn)入了中國(guó)繪畫的一個(gè)鼎盛時(shí)期。由于皇家宣和畫院的建立和公、私畫學(xué)的興辦，形成了一套完善的臨習(xí)、寫生和繪畫創(chuàng)作完整體系，這在當(dāng)時(shí)的山水、人物、花鳥畫中都有明顯的體現(xiàn)。縱觀歷代山水畫的寫生與創(chuàng)作，從王維的意在筆先，一直歷經(jīng)宋元明清，中國(guó)山水畫家的寫生和創(chuàng)作都在遵循由目識(shí)心記、寫其生機(jī)的外師造化到參天悟道、抒發(fā)胸臆的中得心源，在這條漫漫長(zhǎng)路上不斷求索、探尋自己的藝術(shù)天地。明代《徐氏筆精》談到元代倪云林就有提到“惟元倪瓚輩始喜寫生，脫畫家蹊徑”。清代石濤提出的“搜盡奇峰打草稿”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，也印證了從寫生的目識(shí)心記到遷想妙得，進(jìn)而借古開今，他的這些觀點(diǎn)對(duì)后來者的影響可謂深遠(yuǎn)。

近代以來，西方美學(xué)和造型的引進(jìn)，給中國(guó)繪畫的發(fā)展造成一定的沖擊，同時(shí)也為其發(fā)展拓寬了視野，豐富了表現(xiàn)的形式，從速寫、素描、水彩、油彩、攝影的慢慢普及到畫家們引進(jìn)來和走出去，使得山水畫由寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化具備了更多的因素和可能，但是也慢慢出現(xiàn)了一些本末倒置或?qū)烧吒盍褜?duì)待的現(xiàn)象，有些人認(rèn)為山水畫寫生就是單一的筆墨訓(xùn)練、素材搜集，或是像西畫一樣對(duì)照物象一筆一畫地描摹，而創(chuàng)作便是將素材圖稿再匯總重塑的完整藝術(shù)表現(xiàn)，這種觀點(diǎn)的合理性還是有待商榷的。

1.顏萌 野薔薇 175cm×48cm 紙本 2016年

2.顏萌 耄耋足壽圖 240cm×200cm 紙本 2021年

作為當(dāng)代山水畫家，深入生活采風(fēng)寫生，觀察感受萬物造化的自然之美，充分駕馭當(dāng)代便利的寫生工具和影像器材的輔助，將其作為傳統(tǒng)目識(shí)心記的有力補(bǔ)充和豐富手段，對(duì)于狹義和廣義上的創(chuàng)作都是非常有益的。同時(shí)，更要注意將對(duì)物象的感受感悟內(nèi)化于心，這就需要不斷完善自我知識(shí)構(gòu)架，豐富學(xué)養(yǎng)閱歷，錘煉審美取舍，以更好地完成對(duì)客觀物象的主觀轉(zhuǎn)化。這要求我們注意以下幾點(diǎn)：一是在藝術(shù)表現(xiàn)方面，要注意從構(gòu)圖到畫面的關(guān)系、畫面和筆墨的關(guān)系、個(gè)性化藝術(shù)語言的表達(dá)、對(duì)傳統(tǒng)的繼承和研究以及當(dāng)代語境的轉(zhuǎn)化，進(jìn)而到個(gè)人藝術(shù)面貌的形成。二是要注意寫生和創(chuàng)作中的寫意性，不能以繁簡(jiǎn)去定義，如黃賓虹、李可染、傅抱石等的寫生與創(chuàng)作，或繁或簡(jiǎn)，但其在對(duì)形與神的感受和把握上是完全相通的。三是需要明確一點(diǎn)，就是寫生和創(chuàng)作二者像是我們的兩條腿，只有交替互進(jìn)方能行至千里，二者相互錘煉以至日臻完善。

盡管當(dāng)代山水畫成績(jī)斐然，但在寫生和創(chuàng)作上也面臨一些問題。在20世紀(jì)50年代初開始的寫生，畫家們積極投身到上山下鄉(xiāng)運(yùn)動(dòng)中，通過寫生豐富了創(chuàng)作深度、形式和題材，進(jìn)而改變了中國(guó)畫的固定模式和面貌，表現(xiàn)了新時(shí)代的歷史發(fā)展景象。從此，借鑒西畫思維的寫生模式進(jìn)入中國(guó)畫的教學(xué)之中，成為藝術(shù)教育“民族化”過程中的一個(gè)環(huán)節(jié)。時(shí)至今日，“寫生”已經(jīng)固定成為各大美術(shù)院校教學(xué)中的基本課程，并讓大量年輕美術(shù)創(chuàng)作人才打下了堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。但是，近年來出現(xiàn)的作為藝術(shù)生活標(biāo)榜的寫生活動(dòng)，則反映出另外一方面的問題，也是現(xiàn)實(shí)中值得重視的一種傾向，就是一種旅游觀光式的“寫生”，拍些照片，然后用照片拼湊堆疊或干脆直接用照片轉(zhuǎn)換創(chuàng)作，這是和中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作理念與初衷背道而馳的。我們要立足于對(duì)傳統(tǒng)文化、技法、審美的繼承和研究，通過對(duì)時(shí)代生活中自然與人文的把握，用有思想、有深度、有創(chuàng)造的時(shí)代性文化思考和藝術(shù)表達(dá)，來彰顯中國(guó)繪畫所具有的東方文化精神內(nèi)涵和獨(dú)特的畫面語言，這是中國(guó)畫山水畫的靈魂所在。

總之，山水畫的意境是情與景、意與境之間的融合，只有深入生活，多畫寫生才能夠有機(jī)會(huì)、有條件感受和認(rèn)識(shí)景物的千姿百態(tài)、千變?nèi)f化，并在分析研究其更深沉、更豐富的內(nèi)容的過程中，誘發(fā)聯(lián)想和想象，這是一個(gè)“觀其形—察其象—會(huì)其意—傳其神”的過程。我們要帶著創(chuàng)作的初衷和思考去寫生，以對(duì)自然人生的感悟和激情去創(chuàng)作，做到形而下與形而上的高度統(tǒng)一，以不負(fù)時(shí)代的創(chuàng)造精神承古開今，進(jìn)而將當(dāng)代中國(guó)山水畫的發(fā)展推向新的歷史高峰。