高溫顏色釉瓷畫的藝術效果
——以潑彩技法為例

麻匯源

麻匯源藝術工作室

在中國的繪畫領域，有許多不同的藝術門類，其中潑彩是一種非常獨特的技巧，是從唐代的王洽所開創的中國傳統潑墨法衍變而來的，最早可能來源于南朝張僧繇之沒骨青綠法，這一技法在近代的張大千手中達到成熟并發展至巔峰。高溫顏色釉下潑彩技術就是從國畫的潑彩理論上引申而來，它是在通過高溫顏色釉上和中國畫潑彩有同樣的顏色和肌理效果時所產生的。近年來，高溫顏色釉潑彩在當代陶瓷山水畫中發展很快，獨樹一幟，日益引起陶瓷藝術界的關注。高溫顏色釉潑彩山水瓷畫雖然來源于中國畫潑彩，但與中國畫潑彩相比，具有更為絢麗、厚重而豐富的視覺感受，是藝術美與工藝美的完美結合，其獨具魅力的表現語言和所達到的審美境界都在某種程度上體現了中國當代瓷畫的創新方向。

1 高溫顏色釉的概念及其研究意義

1.1 高溫顏色釉的發展歷史

歷史上的高溫顏色釉瓷器向來以色彩斑斕、光彩照人著稱于世，但傳統顏色釉瓷器多以單色釉裝飾為主，在表現題材和內容上缺乏創新，在表現形式上鮮有突破，晚清以后的中國瓷業更是陷入了逐漸僵化、急劇衰落的局面，顏色釉瓷器無論是在生產數量還是質量上都大不如前，因此，顏色釉瓷器在直到20世紀中葉，隨著新中國的建立和國民經濟的復蘇，一批既繼承了傳統中國畫的筆墨意趣，又兼收并蓄了西方現代陶瓷藝術的風格和技法，又以飽滿的愛國熱情投入到陶瓷藝術創作中的年輕藝術家，打破了前朝官窯的禁錮，海納百川，他們的作品充溢著時代的清新氣息。他們創造性地將不同的高溫色釉一起燒制，比如潘文復先生就突破傳統思維的局限，銳意創新，開啟了將高溫色釉融于藝術瓷創作的先河，讓更多的人發現色釉獨特的美。

1.2 高溫顏色釉的概念

隨著時代的進步，瓷畫已經成為了中華民族傳統文化的重要組成部分，它不僅僅是一種藝術表達方式，而且也是當今社會發展過程中不可或缺的重要組成部分。高溫顏色釉因其豐富多樣的色彩、明快耀眼的光澤、獨特的表現手法，以及窯變、釉變、流變等復雜過程產生的肌理效果，受到了越來越多陶瓷藝術家們的喜愛與追捧。

顏色釉是陶瓷生產發展中的一個重要基礎，可以說，它的釉色的產生和轉變，與我國陶瓷工藝的生產和發展有著密切的關系。隨著顏色釉的發展，其釉色的藝術風格越來越豐富。而高溫顏色釉，就是在釉上色燒制的過程中，以含金屬元素的釉色風格為核心來控制。在這個時代不斷發展的當今，高溫顏色釉的發展有著一定的經濟發展價值，與之相適應的釉色發展體系也已經產生了各種藝術的繼承和表現形式。通常來說，因為高溫顏色釉的燒制工藝存在差異，其相應的釉色體系形成也會存在差異，具體可以劃分為如下四種釉色體系：一是紅釉系，以鈞紅和美人醉為代表；二是以紫金為代表的變花釉；三是青釉系列，以粉青、豆青為主；四是藍釉系列，以霽藍、琺藍為典型。因為在高溫顏色釉瓷器的燒結過程中，其著色能力很重要，所以與其相應的火焰控制十分關鍵，在燒結過程中必須根據要求，適時地進行火焰的控制。[1]

1.3 高溫顏色釉的研究意義

高溫顏色釉作為十分重要的陶瓷裝飾材料之一，其材料十分細膩滋潤，而且具有十分艷麗的顏色，深受人們的喜愛。在傳統和現代陶藝內部，以高溫顏色釉為基礎的審美對象和藝術理念存在著差異，在價值取向和審美情緒上也呈現出鮮明的差異特征。在傳統陶藝內部，高溫顏色釉一般是帝王審美和皇權思想的完全體現，另外它還是陶瓷工藝最高水平的體現。當代瓷畫中，有的作品是由許多藝術家共同創造的，而這些藝術家又是其作品最早的欣賞者，從價值取向和審美情緒上看，蘊含著十分豐富的個體審美追求和情感表達。在這種狀況下，高溫顏色釉的創作增加了一些新的可能，它被當作是一種原料來開展繪畫創作，可以是抽象的、畫意的，還可以是寫實的，能更好地融入當代藝術內部，被視為觀念性的表達與拓展。[3]

高溫顏色釉的運用已作為一種有特色的創作語言，成為當今多數藝術家表現多種風格創作形態的方法，正是立足于這一豐富的高溫顏色釉創作方法，保證了相較于以往的跨越性發展。現就釉料發展而言，對其創作現狀的研究有著十分深遠而又重要的意義，它能夠為高溫顏色釉料作品在創作中更具體地發揮作用與價值提供理論依據。

2 高溫顏色釉潑彩瓷畫的國畫效果

意境是中國美學特有的概念，同時也是中國古典審美的核心理論，它的形成過程極其漫長，被近代的王國維推崇為中國古典美學的最高范疇，宗白華更是將“意境”這個概念提升到人類精神層面，認為其是主客觀結合的產物。對成功的中國畫而言，最重要的是能否做到以意生境，意與境是中國畫所追求的最高審美標準。[2]

而高溫顏色釉潑彩技法吸收了中國繪畫技巧中獨特的以潑墨山水技法、自然青綠山水技法等。在瓷畫中將各種高溫顏色釉堆積、相融，就好像中國山水畫中積色、破色、撞色等等用色法，青綠的敷色效果和水墨的意象表現俱存，有一種既強烈酣暢又不乏微妙細膩的審美情感。高溫顏色釉具有易暈散的特性，具備了一定的寫意特征，十分適合潑彩技法，瓷畫藝術家不再執著于繪制與物體外型相似的寫實畫面，轉而追求在瓷畫上表達其精神世界和內心感受，把對意境的追求淋漓盡致地凸顯出來，充分體現了藝術家們對中國畫所提倡的意境效果的推崇。[4]

就審美情趣而言，高溫顏色釉潑彩瓷畫是中華民族傳統美學文化傳承的一種藝術門類。從本質上來看，體現了傳統的“天人合一”哲學理念。這一理念體現了人與自然的協調發展的重要性，自古以來就被中國文人奉為圭臬。高溫顏色釉潑彩瓷畫在這種思維形式下，既體現了客觀描繪自然，又體現了中國人追求“天人合一”的思想和文化理念。

高溫顏色釉潑彩瓷畫讓現在的人們在重新認識陶瓷材質的同時，將獨特的中國美學創新性地融入其中，可以說是突破了傳統的界限，將陶瓷藝術提升到新的高度。

3 高溫顏色釉潑彩瓷畫的油畫效果

油畫是一定藝術語言在創作中的探索與組合，蘊含著許多造型元素，如構圖、色彩、空間、明暗、光感、線條、肌理等，高溫顏色釉的表現效果在一定程度上與油畫的藝術效果相似，比如許多借鑒了西方繪畫元素的高溫顏色釉潑彩作品在藝術效果上更接近于油畫，這種瓷畫雖然直觀美麗，抓人眼球，但是會在一定程度上影響到傳統意境美的表達。盡管高溫顏色釉潑彩藝術家們為了使瓷畫的畫面更加清晰，更具立體感和空間感，在繪制過程中采用了光影、透視等油畫處理技巧，但對中國式審美意境的表現仍是藝術家們的共同追求。[5]

高溫顏色釉瓷畫用潑彩技法來繪制底色，將多種彩釉一起潑灑，使這些色彩相互流動，相互滲透，在實際燒制過程中達到異彩紛呈、交相輝映的效果。具體可感的表象與藝術家創造的虛幻意象在一起相互交融，充分體現出現實與虛幻的完美融合，具有虛實相生的東方美感。同時，創作者借鑒了許多西方繪畫元素，諸如光影和透視處理技巧，使其畫面更加清晰、有層次，更具立體感和空間感。[2]

從高溫顏色釉潑彩瓷畫所表現的形式美來看，它的美感具有非常顯著的融貫中西的特點。一方面，它具備中國畫寫意暈染的特點，另一方面，它又借鑒了許多西方現代油畫繪制技法，特別是對印象派表現技法的借鑒。西方現代油畫技巧的介入，使高溫顏色釉潑彩山水既具有東方山水畫的藝術魅力，又具有西方風景畫色彩，在呈現意象性的主觀表達的同時，又能以科學、客觀的光影效果和構成方式加以限制，使其表現語言達到收放自如、張馳有度。

因而，我們在高溫顏色釉潑彩瓷畫的作品中，往往能通過濃烈的色彩感覺到西方油畫的藝術美感。但同時通過虛實相生的手法，在觀賞時常常可以體會到藝術家們在創作作品時內心的感受，以及他們對生命、對自然的獨特感悟，即景中含情、寄情于景，這使得高溫顏色釉潑彩瓷畫作品的意境表達獨具魅力。

4 總結

自從許多藝術家開始使用高溫顏色釉作為一種繪畫語言以后，就總覺得它就像一個妙人般靈性非凡，具備一種自由的天性，不受世俗拘泥，天然、靈動且不羈。在許多作品中，我們都能體會到傳統文人藝術的詩畫意境，這些作品富有含蓄的意象之美，表現出創作者獨特的創造方式。與傳統中國畫留白處理所不同的是，高溫顏色釉潑彩的創作者通常不留白，而是以五彩釉色渲染成撲朔迷離卻又靜謐祥和的靈氣飛動的意象空間。這使得高溫顏色釉潑彩瓷畫呈現出中西合璧、虛實相生的特點，既符合現代人的審美趣味，而更主要的是張揚著創作者個人的主觀情感，使作品成為自然與個性的結合體。[2]

近些年來，在現代化發展過程中陶瓷藝術的各個領域明顯主動突破了自己的域界，擺脫自守狹隘，向更為寬廣的天地拓展，高溫顏色釉潑彩技法的日漸興盛和開拓就是這一拓展的產物之一，它在吸收西方藝術因素的同時，開始向與本土文化緊密結合的瓷畫主流形態發起了沖擊，逐漸建立起完整的本體美學體系。意境便是貫穿于這一包容性極強的動態體系中的主線，失去了這一主線，前進的方向就很難把握，抓住了這一主線，就會有更清晰的發展路徑呈現在眼前。