傳世名畫中的密碼

趙玲

誰的裸體才配出現在畫家筆下

西方美術作品中如果有裸體，有兩種可能性。一是作品的題材是古希臘眾神，二是作品風格受古希臘藝術影響。

文藝復興時期，文藝界的人才大量吸收古希臘文化，古希臘眾神作為繪畫題材重新進入了藝術家的視野。學得最直接的要數米開朗基羅，最喜歡裸體的就是他自己了。

如果要畫古希臘的神，就必然要將其形象畫成古希臘的樣子，否則誰知道你畫的什么呢？于是乎，裸體的古希臘眾神出現了，帶頭的就是波提切利，他畫的《春》中就有維納斯、美惠三女神和花神等女神。

她們的軀體在半透明的紗衣下若隱若現，但紗衣并不是古希臘的服飾。不過畫中飄逸的衣裙和隱隱可見的裸體等女神的造型能讓人確定畫的是女神。而《維納斯的誕生》就更不用說了。

樹不僅僅只是個背景

山毛櫸樹在希臘神話中象征宙斯，在基督教的理解中，山毛櫸樹的堅果代表著禁欲，樹代表了基督。而月桂樹則是希臘之神阿波羅的象征，他苦苦追求達芙妮，直到變成月桂樹。

因此月桂樹是詩人的冠冕，由于它常青的特性，也被奉為維斯塔貞女，作為貞潔和不朽的象征，常在描繪圣母瑪利亞與圣徒的畫作中出現。

繪畫中的“時間差”

在繪畫作品中，畫家會運用歷史跡象去影射當代問題，而“時間差”就是一個非常重要的藝術工具。

在拉斐爾的《雅典學院》中，他把公元前5世紀的蘇格拉底、公元2世紀的托勒密、文藝復興時期的布拉曼特等不同時代的學者都設計到了一個畫面中。這些學者代表著古代文明的七種自由藝術，畫家借此寄托人類對智慧和真理的追求，以及對未來的美好向往。

回憶過去、憧憬未來的還有大衛·德·格朗治的《索頓斯托爾之家》，男主人手里牽著兩個孩子，床上躺著的是他的前妻，椅子上坐著的是現任妻子。男子左手拿著白手帕，象征著葬禮。畫家畫這幅肖像時是在1636年，這個時間點男子與第二任妻子已經結婚，并育有一子。在現實中，男主人的前妻和新婦在這個家庭中并未同時出現，但畫家將她們置于同一場景中，一個躺在床上尚有一絲氣息，另一位已經坐在一旁并抱有孩子，似乎已經成了替代者。

畫中的天使有性別嗎

古典繪畫作品中天使的形象往往長相清秀但不辨男女，后來才逐漸出現小孩的形象。比如，巴洛克風格的教堂的墻壁和柱子上有各種看上去像小男孩的天使頭像，但其實是沒有性別的。實際上從有天使的形象以來，天使的形象并不是一成不變的。他也隨著宗教的需要和人們的認知而改變，從“讓人敬畏到恐懼的神圣”變成了“圣潔美麗親民”。

在中世紀的天使的雕像或者繪畫中，天使的形象是有些恐怖的，人們尊敬、畏懼他們，就像我們常見的佛教四大護法天王的形象一樣。而隨著歐洲文藝復興，天使們也開始有了性格與感情的流露，拋去了讓人敬畏的形象。

除了背后的翅膀，不論表情還是穿著，他們都給人感覺非常親民，天使成為人們心中溫柔美好的代表，漸漸出現了沒有性別的稚童的形象。

手放在衣服里，幾個意思

你可能想問：把手放進衣服里，這是什么樣的姿勢？

我們來欣賞一幅創作于1812年的作品——《拿破侖在書房》。畫里的人，經常不是“胸疼”，就是“胃疼”。

那么，為什么要將右手放在那個奇怪的位置呢？關于這一問題，人們眾說紛紜，而流傳最廣的觀點是：這是一種“藏手禮”。它是由古希臘政治家埃斯基涅斯提出的：當人們演講或與其他人交談時，把手放在袍子外面是一種不禮貌的行為。因此，在18、19世紀的歐洲油畫中，很多人物的手都是放在衣服里的。此時，這個動作所代表的含義已經不僅僅局限于展示紳士風度，還意味著畫中的人物沉著、冷靜，頗具領導風范。而隨著攝影技術的發展，很多領導者、哲學家拍照時也依然采用這種姿勢。

除了“藏手禮”這一觀點外，還有人認為，在早起繪畫或攝影中，由于技術的限制，模特都需要長時間保持同一個姿勢。這種情況下，如果模特的手垂在衣服外面很難保持不動，因此，他們便會將手放進衣服里，既保留了美觀，又避免了麻煩。

原來畫家也迷戀“少年感”

17世紀意大利著名畫家卡拉瓦喬，以他“無情的真實”表現手法創作了《年輕的巴克斯》等多幅巴克斯酒神形象。

在卡拉瓦喬的畫作中，酒神是一位英俊的美少年，棕色的卷發，皮膚白皙，神情放蕩而略帶憂郁，手持葡萄藤或酒杯。巴克斯是羅馬神話中的酒神和植物神，許多著名畫家如安尼巴萊·卡拉齊、米開朗基羅和提香等都畫過以巴克斯為主題的畫。

在尼采看來，酒神精神與日神精神相對，是希臘精神的另一極，是旺盛的生命力，是迷醉、狂歡與超越。日神精神做事講求原則、理性與規則，而酒神精神狂熱、富有激情，率性而為。