試論音樂在影片中的作用
——以《午夜巴黎》為例

王曈瑀

（作者單位：中北大學）

從數百年前的無聲時代走到時至今日3D環繞聲的普遍應用，高速發展的錄音技術和日新月異的數字科技，正在一步步推動著電影在技術層面上的不斷進步[1]。盧米埃爾兄弟在一次電影放映時邀請鋼琴家現場伴奏，用其與畫面并不相符的歌曲，開啟了有聲電影的新時代。而隨著電影聲音的不斷發展，從最開始配樂與畫面毫無關聯，到現如今聲音與劇情對應結合，電影音樂終于找到了其蓬勃發展的道路與方向。作為電影的重要元素，電影音樂自誕生之日起便成為電影發展的基礎紐帶[1]，承擔起連接劇情與觀影者的重要作用。縱覽能夠嶄露頭角的影片，無一不是借助聲音與畫面的完美結合，使影片不常被人發覺的特殊情感、城市文化等能夠具像化地呈現在觀影者面前，向觀影者展現電影之美、藝術之美。

《午夜巴黎》是伍迪·艾倫所拍攝的第41部長片，也是其“歐洲三部曲”之一[2]。影片中溫暖的蜂蜜色調與自由、慵懶的爵士音樂貫穿整個觀影過程，將一幅風情濃郁的法式生活畫卷在觀眾面前徐徐展開，天馬行空的時空穿越與極富深意的大段對話更是將觀眾帶進了導演伍迪·艾倫眼中的浪漫巴黎。自此，《午夜巴黎》也成為伍迪·艾倫最受歡迎的作品之一，而《午夜巴黎》所呈現的浪漫基調不僅來源于城市取景與人物角色的浪漫主義情懷，更是來源于影片音樂的巧妙運用。影片中大篇幅的爵士音樂鋪設，完美發揮了連接影片情節、書寫情緒氛圍與深化影片主題的作用。

1 推動敘事：情節過渡與戲劇效果

北京電影學院的姚國強老師在其《影視聲音藝術與技術》一書中指出，電影音樂主要由純音樂和歌曲兩部分構成[3]。影片中音樂與畫面的有機結合不僅豐富了影片的呈現手法與表現力，同時創新了電影音樂的存在形式，拓展了其發展邊界。其中，電影音樂最重要的作用便是與情節的結合。不同類型的純音樂與歌曲猶如串珠一般，在情節與畫面之間穿針引線，將無數蒙太奇鏡頭與情節段落連接在一起，實現多個時空、多組人物之間柔和、自然的過渡。畫面與音樂的多元結合也賦予影片一定的戲劇效果，進而使影片劇情與觀眾觀感更加貼合影片整體氛圍和基調。

影片《午夜巴黎》圍繞向往巴黎生活并癡迷“黃金時代”文化的美國作家吉爾·彭德的奇遇展開。主人公吉爾每個午夜都會乘坐一輛老爺車穿越回數十年前的“黃金時代”，短暫地體驗自己所熱愛、向往的生活。吉爾在巴黎街道上的每一次閑逛、夜色下的每一次穿越都作為故事的主線劇情被賦予輕松閑適的色彩，而影片中的音樂則在其中發揮著情節過渡的作用。

每當場景轉換、劇情推進時，影片中都會響起美妙的爵士音樂，推動著情節的進一步發展，同時也填補著角色間對話缺失的空白。影片開始時，主人公吉爾結束紅酒品鑒，與未婚妻暫別后獨自走進深夜巴黎的街巷，《法達酒館》（BistroFada）的悠揚曲調承接、覆蓋了先前不甚愉快的對話，暗示著觀眾此時即將轉換到一個新的場景，開展一段新的劇情。富有浪漫情調的音樂猶如時空旅行開始的信號，將劇情推上第一個小高潮。在吉爾第一次時空旅行結束后，同樣的曲調在吉爾踏出酒吧瞬間響起，仿佛是時空旅行結束的標志，將吉爾與“黃金時代”的陳設場景、與傳奇藝術家們大段的對話全部分隔開來，也將不同的情節單元悄然分隔開來，流暢地連接了不同故事段落。自此之后，BistroFada成為吉爾時空旅行的信號，既實現了影片蒙太奇間的完美過渡，也將兩個不同的時空完美隔開，形成自然的情節單元劃分；同時，悠揚輕快的爵士音樂也塑造出了法式風情的浪漫氛圍基調與影片整體的詼諧氛圍。

不僅如此，電影中的背景音樂也發揮著一部分使情節戲劇化的作用。在《午夜巴黎》中，導演多次利用歡快、明亮的曲調配合頗具嚴肅性的情節，在一定程度上消解了情節本身矛盾沖突的激烈性與情節的悲劇性，以更溫和的方式呈現影片主人公的處境與角色之間的矛盾。

影片中每當吉爾經歷岳父岳母的嘲諷與未婚妻的貶低后爵士音樂就會出現，為情節增添了一定的喜劇效果。相較于密集的、大段的對話所帶來的緊湊感，爵士樂本身所帶有的輕松、愉悅的特性抵消掉了相當一部分消極對話所可能帶來的負面效果，給予觀眾情緒與節奏上的松弛感，維持觀眾在觀影過程的舒適體驗與詼諧的觀影氛圍。

2 烘托情緒：人物塑造與情緒書寫

音樂在情感的表達與情緒的書寫上具有得天獨厚的優勢。對于電影來說，音樂的重要作用之一即是對情感的書寫、對氛圍的渲染與對人物性格的塑造。通過精心選擇旋律，導演可以將故事中錯綜復雜的情感借由具象化的曲調映射在觀眾心中。

影片結尾時，在吉爾最后一次時空旅行中，海明威“一語點醒夢中人”，令吉爾意識到了現實世界中未婚妻的背叛。吉爾最終選擇回到現實生活，卻得知被即將走入婚姻殿堂的妻子背叛的情節是負面的、嚴肅的，整體的情緒氛圍也應當是壓抑的，而吉爾當下的語無倫次、字難成句在歡快的爵士音樂映襯下反倒顯得有些滑稽，劇情本身的悲劇性在很大程度上被輕松的場景音樂抵消，音樂對吉爾此時的情緒變化進行了反面的渲染。

相較于常理，較為嚴肅的情節通常會配合嚴肅性較強的音樂加以呈現，而《午夜巴黎》則是反其道而行之，用歡快的爵士音樂配合嚴肅、悲傷的情節，一方面貼合影片本身輕松愉快的基調，消解掉觀眾觀影時的情緒負擔；另一方面歡快的樂曲也凸顯了吉爾在現實世界中的格格不入，面對未婚妻出軌時倉皇自辯的蒼白無力，將吉爾對于現實生活的逃避展露無遺，既增強了此時主人公內心受到的沖擊力，也為吉爾回到現實生活后的轉變作了鋪墊。在輕快的曲調中，電影音樂作為橋梁，令角色與觀眾間的連接悄然建立，使吉爾從最初得知未婚妻出軌的驚詫轉變為認為是情理之中，難言之感同時縈繞在觀眾與影片主人公的心間。

而電影音樂對于情緒的書寫不僅僅停留在連接情節，也體現在了對角色的塑造中。科爾·波特的舞曲《讓我們墜入愛河》（Let's do it）在影片中也反復出現多次。在最開始，Let's do it是吉爾初入“黃金時代”參加第一場派對時的背景舞曲，作為畫內的音樂來填充情節內容。歡快、昂揚的樂曲既是吉爾內心歡欣雀躍的寫照，也作為背景音樂的一種，強調影片所展現出的環境的真實性，給予觀眾更真實的、身臨其境的觀影體驗。正所謂“夢里不知身是客，一晌貪歡”。舞會中的名流齊聚、燈紅酒綠、肆意狂歡，讓吉爾宛如升入天堂。當Let's do it的歌聲再次響起時，則是吉爾回歸現實生活，在長椅上閱讀阿德里亞娜回憶錄中關于自己部分的寫作。此時的吉爾在理想中的完美世界與不甚如意的現實世界中艱難抉擇，同樣的歡快曲調在這一刻喚醒的卻是淡淡的憂愁。此時，Let's do it作為插曲的一種，利用點描的方式增強了此時的情感色彩，并在鏡頭的慢慢抬起中連接起了后續的情節，實現了柔和與自然的過渡。

同樣的歌曲在不同的情境下能夠展現出角色的不同情緒，營造出影片不同的氛圍。電影中音樂的曲調未曾改變，角色的心境與觀眾的體會卻截然不同。初入“黃金時代”時，吉爾也僅僅只伴隨著音樂交談、跳舞，把這個世界中發生的一切都當作一次偶然、一場夢境；而當真正讀到阿德里亞娜的回憶錄時，吉爾已然在兩個時空之間產生搖擺，他心中的天平也早已在不知不覺間偏向了與之靈魂碰撞的阿德里亞娜，偏向了擁有自己所向往的一切的“黃金時代”。此時吉爾尚未意識到自己面對這個只存在于午夜的“烏托邦”的態度已悄然發生了改變，但在Let's do it的輕松、跳躍的曲調中，觀眾的心緒則不由自主地被帶回吉爾初次跨越時空的夜晚，只道當局者迷，人物不同的情緒與態度正是在同一首背景音樂的呈現下形成了鮮明對比，牽動著觀眾的心，觀眾則身在銀幕外，心在城市中，感受著角色的點滴變化。

3 深化主題：浪漫巴黎與漫游人生

每部影片都有其所想要傳達的核心思想，隨著逐漸沉浸在影片所塑造出的劇情世界中，觀眾會下意識以“觀察者”的身份去體驗劇情的跌宕起伏，體會角色的喜怒哀樂，并在這個過程中感受影片所想傳達的“無言之言”。電影音樂則貫穿于影片之中，以其情節過渡、情感渲染等作用展現影片更深層次的內涵，進一步深化影片主題。

在《午夜巴黎》中，影片以最經典的薩克斯曲《你有沒有見到我媽媽》（Si tuvois ma mère）作為進入觀眾耳中的第一個聲音。在悠揚的曲調中，影片展現了長達3分鐘的空鏡頭，捕捉了晨曦下、雨幕中、月色里的巴黎。無名的街角，帶有巴黎“集體記憶”的公園、咖啡店、塞納河與石板路……在蜂蜜色的色調與高音薩克斯的結合下，鏡頭以“漫游者”的身份將巴黎這座承載無數人想象的城市直觀地呈現在觀眾眼前，實現了對這座浪漫之都的文化賦魅。同樣，影片也以這段音樂作為落幕的最后一段聲音，在愜意舒緩的薩克斯音樂中，主人公吉爾與巴黎女孩加布里埃爾并肩消失在雨夜的盡頭，影片中被主人公反復提及的“雨中散步”“巴黎夜景”終于在最后一幕中實現。這些在影片中數次出現的事物是符合觀眾對巴黎“集體印象”的符號與意象的，導演通過精準“取象”來實現影片的直接意指。正如劉勰在《文心雕龍》的“隱秀說”，“情在詞外曰為‘隱’，狀溢目前曰為‘秀’”[4]。無論是在巴黎的雨中漫步、穿過夜晚的大街小巷，還是陽光下的咖啡廳、路燈下的塞納河，這些事物都作為一種符號意象，在影片的爵士音樂中反復呈現，賦予影片更深層次的象征意義，使影片中所呈現的巴黎城市文化與法式浪漫氣質得到進一步升華。

而Si tuvois ma mère這段音樂也實現了開頭與結尾的遙相呼應，展現了主人公從羈旅轉變為融入，從“漫游”轉變為“扎根”的視角改變。主人公對于巴黎的向往與想象來源于對“黃金時代”的懷舊和癡迷。康德也在其著作中討論過“懷舊/鄉愁”的發生機制。作為一種空間概念而出現的“鄉愁”，其落點則在于時間。返家之后的“思鄉者”往往會失望，其原因就是，他們希望返回的不是一個地點，而是一段過去的時光。時光的不可回溯性催生了“懷舊”的產生，而“懷舊”本身的不完全復刻性進一步造成了理想與現實之間的落差[5]。

在最初，主人公吉爾對于“黃金時代”的追求正如賣弄學識的保羅所言一般，認為其他時代比自己現在生活的時代更好，這是那些無法應付當前生活的人所產生的浪漫主義的缺陷。而當吉爾在經歷了數次時空穿越旅行，與阿德里亞娜數次靈魂碰撞，與“黃金時代”的藝術家們觥籌交錯、翩翩起舞后，吉爾終于找到了現實生活的意義，覓得了“黃金時代”與現實生活之間的平衡點，也擁有了直面生活中諸多不如意的勇氣。恰如影片中斯泰因夫人對吉爾說的那樣，我們都恐懼死亡，質疑自己在世間的位置。但作家的工作是決不能屈服于絕望，而是要幫讀者找到空虛生活中的寄托。的確，我們也當掙脫失敗主義的桎梏，找到一味解藥，來治愈存在的虛無。

Si tuvois ma mère中經典的薩克斯與不同的畫面、拍攝手法相結合，呈現出了主人公不同的心境，也給觀眾帶來了不同的感受，對影片“浪漫現實主義”的主題實現了本質上的升華，展現了獨屬于巴黎的浪漫氣質與城市文化。影片對于主題內涵的呈現并不局限于此。影片透過主人公吉爾對于自我的尋找與抉擇，映射出一個浪漫主義者眼中的現實世界，展現了兩種不同生活方式的碰撞。在影片中，以未婚妻一家為代表的美式生活具有匆忙、現實、結果導向的特點，而以吉爾為代表的法式生活則更偏向于緩慢、感受與過程導向。在影片中，大量爵士音樂的運用也完美契合法式生活的舒緩節奏與浪漫情調，從潛意識中將觀眾推入“黃金年代”與法式生活的節奏當中，用樂器、舞曲的形式貼近觀眾耳邊，只為說出那一句“詩意地棲居在大地上”。

4 結語

縱觀《午夜巴黎》的電影音樂設計可以得知，電影音樂作為電影的重要元素，在與畫面的結合中不僅實現了對情節的連接，推動了人物的塑造與情緒氛圍的書寫，還含蓄地表達了角色所不能言之言，進一步深化了影片的主題與思想。

在有聲電影出現之前，電影與音樂是兩門完全獨立的藝術形式，而隨著音樂與電影的有機結合，電影藝術的新形式出現了。有聲電影不僅增強了電影本身的藝術表現力，展現了電影的藝術之美，同時借助電影與音樂的交互性，推開了影視藝術與音樂藝術交相輝映的藝術之門，使其擁有了特殊的傳播意義與文化內涵。由此可見，電影音樂作為影片設計的重要一環，展現出了電影的鏡頭魅力與創作活力，而電影音樂能否自然地實現情節過渡，精準地書寫情緒氛圍，建立角色與觀眾的深層次連接，讓觀眾體會到影片真正想傳達的內容，成為一部影片成功與否的重要衡量標準。