審美觀念與日常生活
——西方美學(xué)史視域中的生活觀

程圣和

一、西方人文主義傳統(tǒng)與審美觀念

審美是人類文明發(fā)展歷程中的重要組成部分，它伴隨著人類認知的不斷深化和社會生產(chǎn)力的進步而演化。從古代文明的形成到現(xiàn)代社會的多元發(fā)展，審美觀念經(jīng)歷了千變?nèi)f化的過程，其影響和意義也在不斷拓展。從古希臘的文藝思想開始，追溯審美觀念的歷程，將有利于我們深入探討其演變與發(fā)展。

古希臘是西方文明的搖籃，也是藝術(shù)與美學(xué)的發(fā)源地之一。古希臘哲學(xué)家柏拉圖認為，真理與美是密不可分的。他在對話篇《饒禮》中提出了“理念之美”的概念，認為世界上的一切美都是參照理念之美而存在的。同時，柏拉圖還主張通過藝術(shù)的形式來表現(xiàn)理念之美，使人們通過審美的體驗?zāi)軌蚋兄秸胬砗椭腔邸?/p>

歐洲進入了中世紀時期后，宗教成為社會的核心，宗教信仰對審美觀念產(chǎn)生了深刻的影響。中世紀的藝術(shù)以宗教為主題，建筑中的大教堂和壁畫都是對神性的崇拜和表達。審美觀念受到宗教意識形態(tài)的約束，藝術(shù)作品的價值在于表現(xiàn)對宗教的虔誠和對信仰的忠誠，美成為靈魂的凈化和對神圣的向往。

然而，隨著生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和經(jīng)濟的繁榮，十四世紀左右，隨著人類認知的深化，人們逐漸從對神性的盲目崇拜轉(zhuǎn)向?qū)θ诵院腿宋牡年P(guān)注。布克哈特把人文主義者看成是溝通古今的橋梁，并認為“文藝復(fù)興的意義不在于復(fù)古，而在于創(chuàng)造”。這種看法被沿用至今，布洛克在《西方人文主義傳統(tǒng)》中提出了同樣的思想，并進一步認為：“這些（創(chuàng)造）能力是潛藏于人身上的，需要外部力量加以喚醒，從而使其顯現(xiàn)并進一步得到發(fā)展，而達到這一目的的手段就是教育”。這個觀點非常重要，它直接指出了通過教育所獲得的文化修養(yǎng)對審美鑒賞力的影響。審美開始從人文的角度闡釋其自身，教育和修養(yǎng)借審美而受到關(guān)注，這對于影響人的文化生活頗具意義。

文藝復(fù)興時期是西方文化發(fā)展的重要階段，也是審美觀念進一步深化和發(fā)展的時期。文藝復(fù)興意味著對古典文化的復(fù)興和對人自我認知的提升。受到古希臘文化的影響，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家們將人性視為美的典范，追求真實與自然的表現(xiàn)。藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出對人體、自然景觀以及日常生活的熱情描繪，作品的形式和內(nèi)容呈現(xiàn)出極大的個性化和創(chuàng)造力。比厄斯利認為，這一時期新的、有希望的哲學(xué)是以新柏拉圖主義為代表的向著新的思辨和實踐的方向發(fā)展的理論。而新柏拉圖主義的宗旨正是“使美成為一種生活方式，一種宗教”。這種看法與瓦薩里將畫家的生活軼事和生平作為主要內(nèi)容編入藝術(shù)史中具有相同的意義，二者都將審美確立成為生活方式的必然結(jié)果，審美開始成為生活的組成部分而非形而上的飄渺之物。這一時期的藝術(shù)因其獨特的形式而被廣泛運用于人們的宗教生活，使藝術(shù)成為人們了解自己和自然的重要媒介。

如果說人們對藝術(shù)價值的普遍認可是文藝復(fù)興時期的主要特點，那么啟蒙運動就是在不斷探索和完善中劃定了藝術(shù)的秩序。這是一個理論大爆發(fā)的時期，但總的來說，笛卡爾的理性主義和英國經(jīng)院哲學(xué)的經(jīng)驗主義形成這一時期的根本對立。理性主義形成了新古典主義的藝術(shù)形式，對古代希臘羅馬的濃厚興趣使其成為表現(xiàn)歷史題材的重要媒介。而英國經(jīng)院哲學(xué)則形成了浪漫主義，它將心理情感等因素加入審美的本質(zhì)范疇中，這種特點使浪漫主義藝術(shù)形成了風(fēng)格上的多變，它與理性主義對古代的盲目崇拜直接對立，轉(zhuǎn)而更看重審美對人本身的刺激作用。“獨特的藝術(shù)已經(jīng)取得了對摹仿的藝術(shù)的決定性勝利”，卡西爾的評價是合乎歷史事實的，以盧梭和歌德為先驅(qū)的浪漫主義精神成為藝術(shù)脫離宗教而只表現(xiàn)人性的開端。從這一層面看，理性主義與經(jīng)驗主義的爭執(zhí)形成了不同的審美觀念，而同時，它們之間的斗爭又使彼此之間進行著不斷的滲透。直到康德，他打著藝術(shù)的旗號，在《判斷力批判》中將兩者進行了融合，為這一領(lǐng)域賦予了前所未有的秩序。這一秩序的劃定，也為審美對生活的影響進行了詮釋，一來，美的恒久與不滅被否定，它在生活中的意義更加“人化”而非“神化”；二來，美超越了個人興趣與偏好，它在生活中可以通過學(xué)習(xí)和了解從而對這一命題有一個統(tǒng)一的認識。

這一切都為現(xiàn)代社會中審美觀念持續(xù)豐富多元奠定了基礎(chǔ)。從傳統(tǒng)的繪畫、雕塑到攝影、電影、數(shù)字藝術(shù)等各種新興藝術(shù)形式，人們對于美的追求和表現(xiàn)已經(jīng)超越了以往的局限。在全球文化交流日益頻繁的背景下，不同文明的審美觀念互相融合、碰撞，形成了豐富多彩的文化交流格局。審美已經(jīng)不再是某一特定文化的專屬領(lǐng)域，而是在全球范圍內(nèi)產(chǎn)生著深刻的影響。

審美觀念的發(fā)展既反映了人類認知的不斷拓展，又彰顯了人類對美的永恒追求。在不同歷史時期，人們對于美的理解和表現(xiàn)方式不斷變化，但對美的向往和熱愛卻始終如一。審美的多元性為人類社會帶來了無盡的創(chuàng)造力和美好的生活體驗。

總的來看，審美觀念是西方人文主義傳統(tǒng)的產(chǎn)物，從古希臘到現(xiàn)代社會不斷發(fā)展。藝術(shù)家以創(chuàng)造力和智慧創(chuàng)作絢麗多彩的藝術(shù)作品，展現(xiàn)對美好生活的向往。審美觀念將繼續(xù)推動文明進步，拓展美的領(lǐng)域，促進文化多樣性和交流。

二、審美觀念與現(xiàn)代生活塑像

在西方，浪漫主義潮流的發(fā)展催生了唯心主義哲學(xué)體系，同時也將藝術(shù)的審美觀念引向了現(xiàn)代生活，為藝術(shù)賦予了生動的生活意義。康德、謝林和黑格爾的德國古典哲學(xué)則在這一體系中扮演著重要的角色，對藝術(shù)的哲學(xué)思考貢獻良多。文杜里說：“唯心主義類型的藝術(shù)中，最嚴密、最淵博、最精彩的作品還是屬于黑格爾的。”①［意大利］文杜里：《西方藝術(shù)批評史》，海南人民出版社，1987，第196 頁。這種評價是客觀的，黑格爾的藝術(shù)哲學(xué)體系在任何層面都可以被作為典型來闡述，也就一樣適用于生活層面。黑格爾的哲學(xué)體系將藝術(shù)導(dǎo)向了現(xiàn)代生活的精神層面，他認為“我們現(xiàn)代生活的偏重理智的文化迫使我們無論在意志方面還是在判斷方面，都緊緊抓住一些普泛的觀點，來應(yīng)付個別情境……但是藝術(shù)興趣和藝術(shù)創(chuàng)作通常所更需要的卻是一種生氣”②［德］黑格爾：《美學(xué)》，商務(wù)印書館，1979，第14 頁。，藝術(shù)所提供的生氣，旨在與人的接觸中激發(fā)人心靈中高貴的理想，為人提供一種認識心靈的現(xiàn)實依據(jù)。黑格爾將人類的文明史闡釋為人的精神發(fā)展的歷史，藝術(shù)不再作為抽象的概念，而是精神發(fā)展的早期階段的具體形象，換句話說，藝術(shù)對人的精神生活是一種救贖。這種救贖觀念與德國唯心主義哲學(xué)具有共同的特征，它將人的理想和藝術(shù)作品的內(nèi)在本質(zhì)聯(lián)系起來，影響是深遠的。比厄斯利對這一時期的美學(xué)思想評價相當(dāng)高：“一方面是豐富的認識論與形而上學(xué)的探索，另一方面是豐富的實踐與理論的批評，由于這些勵志活動的富有成果的匯聚，給予美學(xué)這個學(xué)科以新的方向和新的推動力。”③［美］比厄斯利：《西方美學(xué)簡史》，北京大學(xué)出版社，2007，第184 頁。唯心主義哲學(xué)將歷史看成是一個發(fā)展過程，不同藝術(shù)時代的精神傾向使藝術(shù)作品所體現(xiàn)的精神底蘊也不盡相同，藝術(shù)展現(xiàn)的是各個時期的理想生活。此外，藝術(shù)帶給人普遍性的社會理想，個人與社會的一致性可以從藝術(shù)中得以實現(xiàn)，人們從藝術(shù)中可以認識到生活的客觀以及人的社會性質(zhì)。

現(xiàn)代生活對人的理性發(fā)覺受到來自各個層面的經(jīng)典理論的啟發(fā)。從精神分析到圖像學(xué)再到社會藝術(shù)學(xué)和符號學(xué)，這些理論價值體現(xiàn)了審美觀念逐漸深刻影響藝術(shù)作品之外的各個要素。如比厄斯利所言，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展伴隨著藝術(shù)家在政治、經(jīng)濟和社會地位上的變化，不同的可能性得到了探索，各種思想傾向在其中得到區(qū)分，其中一些成為今天重要的美學(xué)立場的直接前身。

19 世紀末至20 世紀，不同的審美觀念與現(xiàn)代生活交織在一起，并在相互吸取和爭斗中展現(xiàn)出自身的特色。阿多諾說：“藝術(shù)是社會性的，在此程度上它是一種自在，反之亦然?！雹伲鄣拢莅⒍嘀Z：《美學(xué)理論》，四川人民出版社，1998，第423 頁。比厄斯利進一步認為，19 世紀是一個高度重視藝術(shù)在人類社會中作用的時期，②［美］比厄斯利：《西方美學(xué)簡史》，北京大學(xué)出版社，2007，第271 頁。這也促成了現(xiàn)代藝術(shù)理論的框架體系對社會性的關(guān)注。

在現(xiàn)代藝術(shù)理論中，社會性成為不可或缺的外部因素，不論是馬克思主義文藝理論、豪塞爾的藝術(shù)社會史還是克拉克對藝術(shù)個案的社會性研究，都在探索藝術(shù)作品背后各種因素對其解釋的影響。藝術(shù)社會學(xué)則成為一種綜合性強大的研究方法，涵蓋社會學(xué)、心理學(xué)、歷史哲學(xué)、民俗藝術(shù)和流行藝術(shù)等多個領(lǐng)域。

豪塞爾指出：“社會學(xué)盡力探究那些從人的社會地位中得來的思想和欲望的先決條件?！雹郏勖溃莺廊麪枺骸端囆g(shù)史的哲學(xué)》，中國社會科學(xué)出版社，1992，第15 頁。他的觀點強調(diào)社會學(xué)對于人們思想和欲望的先決條件的探究。整個現(xiàn)代生活焦點在于社會學(xué)所涵蓋的范圍，揭示了社會性并不僅是對藝術(shù)真實的觀照，更是對藝術(shù)真實的感召。這種主觀意向轉(zhuǎn)化為藝術(shù)客觀性的特點，是現(xiàn)代性最顯著的轉(zhuǎn)變，它將審美觀念對生活的影響引導(dǎo)至日常生活中的審美體驗。

隨著西方現(xiàn)代社會的發(fā)展，審美觀念與現(xiàn)代生活緊密相連，相互影響和交織。藝術(shù)不再僅是單純的審美體驗，而是融入日常生活中，成為塑造現(xiàn)代生活美學(xué)的重要一環(huán)。西方一直在審美觀念與現(xiàn)代生活之間尋求更深刻的融合，致力于探索藝術(shù)如何更好地融入人們的日常生活，為生活賦予更多美的意義。這將有助于推動藝術(shù)與現(xiàn)實的融合，引領(lǐng)人們在日常生活中體驗美的力量，讓藝術(shù)與生活更加緊密地連接在一起。同時，對于未來的發(fā)展，西方也樂于從他們的傳統(tǒng)中探索更多新的理論和方法，由此更深層次解釋了對西方審美觀念與現(xiàn)代生活塑像之間關(guān)系的理解，為創(chuàng)新與進步搭建更廣闊的平臺。

三、結(jié)語

審美觀念與日常生活之間的普遍聯(lián)系，這是一個很大的話題，它更接近于從實踐入手進行探究。但我認為，理論的指導(dǎo)性更為重要，因為單個事物總是具有特殊性，只有放入理論框架才具有普遍性。再者，在翻閱資料的過程中，我發(fā)現(xiàn)這是一個不錯的切入點，對于審美與生活之間的關(guān)系，很少有人從美學(xué)史的角度去闡釋，包括“美源于生活，又高于生活”，這樣一句幾乎所有相關(guān)文獻都有所涉及的論斷也幾乎沒有人指出究竟高在何處。我認為，無論我們從什么角度評價這種影響，無論我們從當(dāng)代舉出多少個案例、故事，都會具有非常強烈的主觀選擇性，而唯有歷史最為客觀。