許 靜
(呼倫貝爾學院,內蒙古 呼倫貝爾 021008)
作為21 世紀初才興起的新教學模式,翻轉課堂顛覆了傳統教學中課堂上老師講學生聽,課后完成作業的“一言堂”模式,課堂上適當讓學生發聲,并作為課后自主學習的輔助方式,讓教師不再“高高在上”,讓學生享有充分的學習自由。在翻轉課堂教學中,學生學習的主觀能動性被充分激發出來,上課的場地也不再局限于教室和琴房,在面對突發狀況時更能夠保證教學質量,但受到我國長期以來的傳統教學觀念影響,教學改革過程中翻轉課堂同樣存在一些問題,值得高校鋼琴教師重視。
任何音樂都是一段時期一個或一群人思想情感的表達,受時代背景和作者個人經歷及思想的影響,當進行演奏時,鋼琴不僅是一種樂器,更是一種藝術形式。但受限于傳統的教育理念,很多高校教師在教授鋼琴課時,并沒有將重點放在作品背景和作品蘊含的思想感情的解析上,把練習工作留給學生,而是在課堂上采用簡單分割、機械重復的教學方式,把時間浪費在教授學生學會使用琴鍵彈出曲子上,這樣枯燥的重復無法讓學生感受到曲目的美感以及藝術的吸引力,自然也就無法激發學生利用課余時間探究曲目背后故事和內涵的興趣,還會給學生留下一個“學曲子只要會彈就行”的壞印象,使得學生的審美觀念滯后[1]。此外,缺乏利用演奏曲目進行審美和文化教育,還會浪費對學生開展美育工作的機會,影響學生的全面發展。
新課標課改要求中小學教育將教學重點集中在學生學科核心素養的培養上,高校上課方式雖然不同于中小學,改革同樣應該關注學生專業能力和素養的培養。對于鋼琴專業的學生而言,利用鋼琴琴鍵彈出音符和曲目已經是一件很簡單的事了,此時教師就應當專注于學生作品內涵理解、創作、即興演奏等能力的培養。對于非鋼琴專業,只上一學期鋼琴體驗課的學生而言,教師應當從學生熟悉的世界名曲入手,帶學生逐漸感悟音樂世界的美妙和鋼琴作為“西洋樂器之王”的獨特魅力,以體驗為主,學會為輔。但很多高校教師忽視了不同學生基礎能力和接受能力的不同,只重視書面成績,教學方式單一枯燥,缺乏針對性,使得學生的上課需求沒有得到很好的滿足,授課效果大打折扣。
俗話說“活到老,學到老”,時代在快速發展,停滯不前就等于退后。高校教師作為教育行業從業者,更應該樹立終身學習意識,尤其是跨學科學習意識。但部分教師卻依賴自己曾經獲得的成就,在面對已經到來的信息時代,數字科技信息技術的快速發展時,選擇固守傳統的教學方式和教學手段,不去接受新事物,致使教學效果大打折扣[2]。
世界各地各族人民因其所居環境不同,創作了風格迥異的音樂和獨具特色的民族樂器。鋼琴的音域很廣,幾乎囊括了樂音體系中全部的樂音,是除了管風琴外音域最廣的樂器,可以嘗試演奏世界上絕大部分樂曲。教師應當充分利用這一優勢,將不同國家不同民族創作的優秀樂曲和音樂風格介紹給學生,還可以用鋼琴嘗試演奏其中一些樂曲,或鼓勵學生嘗試進行演奏或將非鋼琴曲改編為鋼琴曲進行演奏。在欣賞具有異域風情的樂曲時,教師還可以向學生介紹該民族的特色風俗,由學生猜測樂曲所表達的意思,在互動中加深學生對于該類型樂曲的印象和理解,提升學生的文化素養和審美能力[3]。需要注意的是,部分教師想到了要提升學生的文化素養,在教授曲目時將創作背景、作者風格、作者經歷等內容像做中學語文閱讀理解一樣講了出來,這固然可以快速加深學生對于該樂曲的印象,卻無法鍛煉學生通過聽音樂,感受作者表達意思的能力,而將內涵豐富的樂曲,將迥異的樂曲賞析簡化為固定的答案,也無法提升學生的審美能力。例如,在上集體課,學習南美音樂時,教師可以先播放一些拉丁舞曲,然后演奏一段波薩諾瓦風格的曲目,讓學生感受平靜而柔和的節奏中蘊含的情感,猜測歌曲想表達的意思,最后開啟有關南美地區不同音樂類型的學習。
受鋼琴課程的特殊性影響,傳統鋼琴課更偏向于“師帶徒”模式,更多時候是“一對一”上課,老師彈學生聽,學生彈老師聽,雙方評價都相對比較片面,缺乏客觀的第三視角評價,學生的學習相對比較單一和被動。而如果事先將所學樂曲的資料發給學生,設置一些問題和選擇,讓學生自己尋找演奏感覺,自己處理演奏技巧,在演奏時讓不同的學生演奏同一首曲目,事先不進行演示,演奏之后開展學生自評和互評,以及教師演示、評價,可能獲得不一樣的效果[4]。此外,在上集體課時,教師還可以挑選鋼琴較多的教室,邀請學生開展鋼琴合奏、連彈等形式的嘗試,或精心挑選一些富有節奏感且變化較多的音頻在課上播放,讓學生嘗試跟上節拍,即興創作,鍛煉學生的應變能力和心理素質[5]。將來走上社會,絕大部分學生的工作都需要登臺演出甚至即興創作,提前克服登臺恐懼,增強心理素質,能幫助學生更好地適應社會,提高自身競爭力。
在一些高校的鋼琴教學中,教師由于教學任務繁重,會選擇按照所選教材邏輯進行照本宣科式教學,以此減輕課前備課壓力,但這樣就會影響學生的學習效果。因此,針對課業繁重的教師,可以采用主題式翻轉教學的方式,既能減輕備課壓力,又能提升學生的學習效果。例如,教師確定一個主題詞,可以是“雪”這一類自然產物,也可以是“少數民族”這一類特殊的創作群體,還可以是“小調”這一類音樂形式,在課堂上問學生,會聯想到什么,然后彈一曲與主題詞有關的曲子作為示范,隨后要求學生自選角度,自己尋找資料,挑一首曲子并提交與曲子有關的創作背景、作者信息,和聆聽感受、處理說明等內容。用一到兩周的時間進行組與組之間的匯報演奏,或給每個學生分配一定的時間,由學生來教授其他學生和教師學習該曲目,并根據學生的習得和反饋情況進行評分,適當增加競爭性。
此外,在學期課程快要結束的時候,還可以讓學生自由挑選教材中或自己喜歡的曲子,并對原曲進行一定程度上的改編,在上集體課時進行展示,視改編難度和效果等方面由其他學生和教師一同評價,在放寬了學生自主學習的范圍,增加了匯演形式之后,學生就有壓力也有動力進行自主學習,也就能更主動地達成學習目的,逐漸養成自主學習的好習慣[6]。
時代在發展,社會在進步,高校鋼琴教師不應當固守一點點成就,停滯不前,應當積極踐行終身學習,提高自己的專業素養和教學水平。專業素養主要指作為高校鋼琴教師的鋼琴及其他樂器和樂曲的賞析、演繹、改編等水平,教學水平則包括教學理念、教學方式、對待學生和學習的態度等方面。想要提高自己的教學質量,既需要保證自己的專業素養不掉隊,也需要保證自己能盡可能將一身本領教授給學生。一般來說,高校鋼琴教師在專業素養上都經過考核與測試,并能在教學中和其他教師不斷交流,相互促進,但受限于我國高校教師的選拔制度,高校鋼琴教師在進入高校前并沒有接受過相應的教育學、教育心理學等相關內容的教育和培訓,在教學技能上普遍有所不足,在教學方式和態度上只能依靠不斷積累經驗,學習老教師風格來逐漸提升,這就十分不利于學生的成長。因此,高校鋼琴教師既需要積極參加各項音樂交流會,維持自己的專業素養,課余還需要補充教育知識,更新自己的教學理念,利用信息技術不斷豐富教學方式和內容,增加課堂的趣味性和專業性,進而提高學生對課堂的興趣,提升教學質量。
因材施教是要求教師根據每個學生不同的情況進行有針對性地教學,不僅是將鋼琴專業和非鋼琴專業的學生區分開,還要將鋼琴基礎、學習需求、學習習慣等方面不同的學生也區分開來。對于學習自主性較高的學生,可以適當放手讓其成長,定期進行檢查監督即可;對于學習自主性較差的學生,需要在教學中多采用問題引導,鼓勵嘗試等方式,逐漸培養其自主性。在遇到獨奏表現很好,但恐懼人前表演的學生時,教師還應當采用一些心理學上的方法,通過心理暗示、語言鼓勵、氣勢練習等方式,讓其逐步克服恐懼,大方登臺展示。在進行因材施教時,教師還應當注意權衡在一個學生身上花費的課堂時間,否則容易引起其他學生的不滿和懈怠,如果耽誤了較長時間,可以將教育工作轉入課后。此外,教師還應當注意自己的言語行為,不能端著“高高在上”的架子,而應當展示親和友善的態度。
教學評價是教師了解學生對學期課程反饋的重要方式,對教師修正教學方案,積累教學經驗有著重要的意義。高校教師應當重視教學評價,尤其是要建立多元化的教學評價體系,也即由教師、學生、其他專業和非專業的教師從不同角度進行評價,幫助教師根據本專業的人才培養方案和課程設置目標對教學內容進行取舍權衡,對教學方式進行不斷打磨,最終形成精品課程,提升教學質量[7]。
高校教師坐擁教育領域內最高端豐富的教學資源,有著得天獨厚的學習優勢,但在踐行終身學習時需要注意,學習的對象不僅僅是周圍的同事和領導,必要時候還可以向自己的學生學習,尤其是在自己不熟悉的領域,例如軟件操作、音視頻資源尋找等,更應該虛心求教,在獲得幫助的同時,還能拉近師生間的距離,為學生樹立終身學習的好榜樣,激勵學生參與到終身學習的隊伍中來。
綜上所述,在港校鋼琴教學中應用翻轉課堂教學模式雖然取得了一定的成效,但也存在諸如對學生的素養和能力培養不足等問題,需要高校教師端正教學態度,更新教學理念,樹立終身學習的意識,充分利用翻轉課堂的優勢和網絡資源的便利,增加課堂互動和學生的學習自由度,幫助學生變“被動學習”為“主動學習”。在應用翻轉課堂時,還應當注意因材施教,注意建立多元評價體系,不斷精進自己的專業素養和教學水平,為社會發展培養全面發展的高素質人才。