平潭民族民間音樂在中小學音樂課堂中的實踐與傳承
——以閩劇教學為例

黃麗虹

（平潭綜合實驗區教師進修學校，福建 福州 350400）

平潭是全國第五大島，平潭的史前文化可以追溯到舊石器時期，平潭的音樂文化也可以追溯到史前的南島語族音樂，至今已有七千多年的歷史。從南島語族遺址出土的石磬就可窺見原始社會音樂文明的一斑了。音樂源于勞動，音樂源于生活。語言的盡頭是音樂，幾千年來，平潭的先人們在農耕捕魚的勞動中邊和邊唱，邊唱邊跳，歌之舞之，漸漸產生了音樂。

平潭的民族民間音樂異彩紛呈。有平潭童謠，如《金鳥仔》《蚱蜢撩雞角》《馬尾星》等，活潑生動、充滿童趣；還有民間器樂音樂，如：排只音樂、十番音樂、婚嫁音樂，豐富多彩，各具特色；還有曲藝音樂，如：平講音樂、評話音樂、尺唱音樂，說唱結合，惟妙惟肖。因為平潭四面環海，人民向海而生，漁舟為家，產生了原生態本土民歌——疍歌，疍歌是平潭人民生活的百科全書，全面地展現了平潭的風土人情。疍歌的類型包含有：盤詩、賀年歌、采蓮歌、漁詩歌、十字歌、長年詩、漁歌、風俗歌、節氣歌等，歌詞豐富多彩、風趣幽默，旋律朗朗上口，易于傳唱。

唐代時期，弋陽腔開始萌芽，300 多年前傳入平潭，并與平潭鄉土音樂結合，就形成了平潭獨具特色的戲曲——詞明戲。2007 年這種古老的戲劇已被列入福州市第一批非物質文化遺產名錄。詞明戲歷史悠久，上承昆曲，唱腔高亢清亮，曲調細膩婉轉，散發著獨特的魅力，是平潭音樂文化的明珠。再說到閩劇，又稱福州戲，是清末明初開始流傳于福州方言地區的多聲腔劇種，它是儒林戲、江湖戲、平講戲三大源流融會大成，并吸收了徽劇、京劇等養分，形成了閩劇。閩劇是福建五大劇種之一，距今已有400 多年的歷史了。而在200 多年前閩劇就已經在平潭盛行，與詞明戲一起在平潭的土地上和諧共生，同放異彩。

現代文明的發展不應把優秀傳統文化拍在沙灘上，如何有效保護和傳承平潭民族民間音樂和非遺音樂是我們中小學音樂教育工作者義不容辭的責任。因此，對平潭民族民間音樂進行項目式學習非常重要。積極探索有效的民族民間音樂課堂教學，進行項目式音樂學習，是發揚和傳承優秀傳統音樂文化的有效途徑。我們音樂教師要充分挖掘民族民間音樂的獨特魅力和藝術價值，發揮美育功能，使學生在民族音樂的浸潤中提高藝術審美，增強民族自豪。

閩劇文化源遠流長，在平潭民族民間音樂進課堂的項目式學習中，我們以閩劇教學為例，結合義務教育階段的音樂課程標準，結合福建省義務教育學科教學指導意見，通過對音樂核心素養的研究，進行閩劇教學實踐，能夠使學生了解地方特色音樂，充分感受到其魅力，有效提升學生的文化自信。所以，在中小學教學過程之中，對于閩劇進課堂的落實具有較強的現實意義。

一、中小學民間音樂教學現狀

民族民間音樂作為民族文化最重要的組成部分之一，其能夠對民族精神的呈現，是傳承中華民族優良傳統的媒介。現階段，我區對于傳統民間音樂的實際教學狀況并不樂觀。中小學生閩劇教學的開展存在較大問題。我們發現有以下幾點原因：（1）社會上對傳統音樂的宣傳媒介太少，學生對閩劇知之甚少；（2）學生身邊喜歡各種流行音樂、包括一些所謂的口水歌曲，易于學唱；（3）閩劇等地方音樂在學生心目中曲高和寡，感覺很難的樣子；（4）缺少閩劇專家或演員專業的指導，教師們有畏難情緒等。因為不重視所以不了解，故閩劇傳播范圍越來越小，甚至對其有偏見，以至于閩劇很長一段時間只是在固定人群之中傳播，這也就導致民族音樂的發展受到了嚴峻的考驗。因此，閩劇作為平潭民族民間音樂重要組成部分，首先我們中小學教師要重視，要關注地方戲曲音樂、鄉土民歌等在教學中的開展，進而引導學生喜歡。教學過程中，如何引導學生對戲曲音樂傳統內容感興趣，也能像流行音樂那樣對學生具有較強吸引力，這就需要教師們大顯神通，運用有效的教學策略，打破這種被忽略的局面，使學生懂得如何欣賞閩劇戲劇音樂的美，使其對民族音樂愛好不斷增多，進而減少中國民族音樂“沙漠化”現象的出現。可喜的是近年來國家對中華民族文化進課堂進校園越來越重視。

二、民族民間音樂進課堂的意義

別具一格的優秀傳統文化閩劇作為地方教材或者校本教材，已進入到平潭多所中小學音樂課堂教學中，開始一改地方音樂處于被忽視的狀態，但因為重視力度還不夠，并且有些學生對于閩劇音樂具有排斥的心理，這也就導致其對于地方民族音樂的認識極其淺薄。既然閩劇作為平潭的音樂文化不可能淡出歷史的舞臺，那么我們就不能讓其失去觀眾。而目前新課程改革所提倡的理念：“根據地方音樂文化習俗，選取恰當的角度和材料，進行富有特色的音樂教學”。這也就為民族音樂的延續提供了相應理論支持，閩劇等民間音樂的傳承有了希望。同時，教師可以通過將傳統閩劇與現代元素進行結合，例如閩劇新唱等，使學生體驗感受傳統民間音樂的動人之處，精彩的創意實踐可以更好地讓學生參與到音樂教學過程。而對閩劇等文化發展的梳理，也是對學生文化理解核心素養的培養，學生對民間音樂就有了更加充分的認識，進而讓教學效果得到有效提升。通過對經典閩劇音樂知識的學習，感受到濃郁的生活氣息、家鄉特色、地域風格，還可以在一定程度上促進學生對歷史文化、多元文化的感悟與了解，領略閩劇音樂作品所傳遞的思想感情與藝術魅力，促進學生文化素養的提升。

三、民族民間音樂進課堂的策略

（一）與時俱進，依據學生融入閩劇

在中小學音樂課堂之中進行閩劇教學，教師首先要能夠選擇合適的教學內容，使學生對閩劇具有濃厚的興趣。閩劇雖然劇目繁多，但適合每個學段的學生在課堂上可以學唱和表演的閩劇歌曲內容也很有限，所以教師一定要提前學習，預先準備，選擇適合學生年齡的閩劇作品，在教學時充分了解學生實際偏好，因地制宜地對閩劇內容進行教學與編創，讓學生積極融入教學活動。對閩劇資料搜索的過程，教師可以充分運用信息化、多媒體技術，查找閩劇相關音頻、視頻、文字等。同時可以到閩劇團進行實地考察，與閩劇專家演員近距離交流，與他們結對子，跟蹤學習。教師們首先自己要對閩劇有深刻的認識，才能在教學設計中施行有效策略，切入重難點，愉快地教學。教師要盡可能選擇結合現代元素的閩劇作品，更好地引發學生興趣。同時，對于閩劇作品的選擇還要考慮到學生認知水平發展階段，并且符合其身心發展具體要求，風格內容更能夠激勵學生積極奮進，為學生閩劇學習營造良好氛圍。教師首先要在教學中引導學生對于閩劇發展歷史文化的認識，讓其不再思維定式，覺得民族民歌太土，而要扎根民族文化的土壤，彰顯民族文化的氣質與個性，為家鄉文化自豪。

（二）教研互動，邀請專家參與教學

在中小學閩劇教學中，可以邀請相閩劇演員，比如老生、青衣、花旦等各種戲劇角色的專家到課堂上為學生講課及示范表演，專家對于閩劇等的發展歷史以及特點有著較為全面地了解，因此其對于閩劇的教學會更清晰，這樣學生更容易對所學內容產生共鳴。現場身臨其境的表演既拓寬學生眼界，又促進課堂學習快速生成，就能夠更好地掌握閩劇作品及相關知識。教師們也要定期組織閩劇等民族民間音樂相關的教研活動，拜訪大師，悉心請教，也可以去參加相應的閩劇演出活動，先把老師自身閩劇的專業素養提升了，才能把學生教好。并組織學生對民間音樂進行采風、研學，帶領學生貼近生活，真實欣賞閩劇，使學生更好地感受到閩劇神韻所在，從而對其產生較為濃厚的興趣。教師在平時生活中要善于收集相應經典劇作，不斷豐富課堂教學內容。學校還可以開設閩劇興趣班或者社團，讓學生在持續不斷的學習中，在興趣愛好的驅使之下堅持閩劇的學習。除了課堂教學與社團活動，學校和教師還應積極組織學生進行閩劇舞臺表演，把學生的所學所思所想釋放并加以詮釋，加強學生的舞臺表演，使其對于閩劇的學習能夠更進一步。教師要能夠發揮這個體學生的引領作用，進而使全體學生都能夠積極投入到快樂的閩劇學習之中。

（三）學習方言，抓住閩劇語言特點

在閩劇教學的唱段學習中，要重視閩劇的語言特點。語言作為文化的重要載體，往往可以充分體現地區文化的復雜性。而閩劇以福建福州為發源地，這也就使得其需要用福州的方言也就是福州語來進行唱念道白，才能夠充分體現其韻味。因此在閩劇進行教學之前，要引導學生能夠對福州方言進行相應學習，因平潭方言也是屬于福州語系，也可從平潭方言入手，并在其語音語調上做比較學習，創設地方文化情境，優化課堂教學。而學生對于方言的學習則可以從念劇作唱詞開始，進而能夠在學習福州方言的同時深化對于閩劇的學習，并且學生在熟練掌握相應唱詞以后，教師只需要再引導學生學習相應曲調、節奏以及樂句音調，就可以直接落實對于閩劇唱法的學習。例如，小學學段的閩劇教學可以選用平潭童謠《真鳥仔》填詞的閩劇曲牌《一枝花》唱段，全曲的福州語或者平潭話詞義直白，通俗易懂，朗朗上口，曲式采用起承轉合結構，學生學習這首歌曲的地方方言掌握速度較快，也很感興趣，可以更自信地進入下一教學環節學習。還可以收集相應方言日常用語、歇后語以及俗語等，并引導學生對其進行討論交流，注意咬字吐字與準確發音，拉近學生與方言之間的距離，有感情地歌唱，使閩劇在教學之中更好地被推進與提升，使其作為非物質文化遺產得到更好地傳承。

（四）唱念做打，表現閩劇音樂特點

閩劇是古老的戲劇文化，在閩劇教學的唱念做打學習中，要重視閩劇的音樂特點。還要抓住閩劇的戲曲特點，通過對閩劇的唱腔，即洋歌、小調、逗腔、江湖調、啰啰五個部分的相關歌曲學習，感受閩劇唱腔多種特點。例如“洋歌”通俗平暢，“小調”清新活潑，“逗腔”旋律優美、風格高雅，“江湖調”節奏自由，說唱性強，“啰啰”高亢激越，樸實粗獷。例如，閩劇曲牌《盤關》屬于小調唱腔，要通過聽辨、模仿、學唱等教學手段進行教學，從各種音樂要素引導學生如何表現出歌曲清新活潑的風格特點。要想在中小學課堂之中推進閩劇的教育，教師要能夠引導學生重點學習閩劇的唱腔。而閩劇很多作品節奏較為緩慢，這也就使得在演唱過程之中拖腔往往都很長，同時其旋律又跌宕起伏，這就導致學生很難能夠對其進行學習。而教師在教學中運用梨園式教唱法——口傳心授，相信可以取得較好的教學效果。例如，在《反皇城》這一曲目的教學過程之中，教師首先要能夠引導學生了解劇作背景。并且對于劇中旋律進行分句教學，并且配合上相應的動作和表情。而學生在學習時也要對具體表情動作進行模仿，學會將自己的感情融入其中。教學中不僅引導學生要注意閩劇唱腔和韻味的學習，還要感受閩劇的手眼聲法步，了解閩劇的演奏樂器以及鑼鼓經，可以進行一些改編和實踐，可以根據閩劇特點加入新的音樂元素。還要了解閩劇的行當、道具服飾，讓課堂充滿熱情，使學生可以較好地表現戲曲音樂。閩劇在我國歷史上經歷了較長的發展階段，這也使得其形成了具有自身藝術特點的表演體系。通過對閩劇唱腔等音樂特點的學習，學生可以積累戲劇音樂賞析，培養閩劇音樂的表現能力，從而助力閩劇文化的傳承。

四、結語

民族民間音樂是一個中華民族寶貴的文化財富，地方傳統音樂具有豐富的地域精神內涵。在現代化進程中，民族民間音樂的課堂教學道路深且長，任重而道遠。我們中小學音樂教師要重視對于民族民間音樂的教學，積極思考，努力求索，挖掘傳統音樂文化的精髓，與時俱進，兼容并蓄，肩負起優秀文化傳承的責任。讓學生通過對傳統音樂文化的學習，增強民族自信、文化自信、全面發展。讓中華文化音樂之花在祖國大地上開花結果，發揚光大。