曹艷靈
(甘肅省環縣第五中學,甘肅環縣 745700)
高中美術是高中階段的重要科目,具有重要的美育作用,在提升學生審美水平、促進學生審美能力發展方面發揮著重要價值。新課程改革要求高中教學要促進學生德智體美勞全面發展,而美術作為美育的重要科目自然備受重視。然而,從高中美術科目教學現狀來看,學生審美能力發展情況并不理想,急需教師轉變教學觀念,引導學生積極參與美術學習,分析美術作品,領略美術作品的色彩美、技巧美和意境美,讓學生在思考和體驗中培養審美能力、提升審美水平。
在課程改革背景下,美術學科在培養學生審美能力,促進學生美育發展方面發揮著重要作用。在高中美術教學期間,教師通過整合教學資源、優化教學模式促進學生審美能力發展也是很有必要的。具體而言,培養學生審美能力的必要性體現在以下三方面。
第一,培養學生的審美能力可以幫助學生形成良好的道德品質。美術是一門集美育和德育為一體的學科,許多美術作品的美不僅體現在色彩美和技巧美上,還體現在情感美和思想美,這些美術作品展示了人類高貴的精神品質,提升學生的審美能力,有助于幫助學生鑒賞美術作品中的情感美、思想美,在這些可貴精神和高尚思想品質的感染下實現道德發展。
第二,培養學生的審美能力能夠提升學生人文修養,拓寬學生文化視野。美術作品之美是穿越時空、跨越國界的,但如果學生審美能力不足,便無法領略古代美術作品、外國美術作品中的人文精神,也無法感受這些作品的文化魅力。因此,有必要培養學生的審美能力,使學生發現不同時期、不同國度的美術作品中的人文美、文化美,進而提升學生人文修養,拓寬學生文化視野并幫助學生形成正確的文化品格。
第三,契合現代教育對學生發展的要求,現代教育堅持以人為本的教育理念,要求學生能夠實現德智體美勞全面發展,審美能力的高低便是衡量學生美育發展水平的重要標準,因此,培養學生的審美能力能夠促進學生美育發展,滿足現代教育要求。
從學生角度來看,在經歷了小學、初中兩個階段的教育后,學生的審美能力得到初步發展,大多數高中生已經具備了審美意識,能夠初步判斷一件作品的美丑,但是缺乏審美技巧,無法具體表達出美術作品美在哪里。不難發現,高中生形成了基礎的審美能力,但仍有一定的提升空間。與此同時,高中生接觸到的事物更加多元化,學生的審美需求更為強烈、旺盛,這就導致初步發展的審美能力無法滿足學生旺盛的審美需求。在高中階段,學生學業壓力較重,他們會在主要科目上投入更多的精力,而美術、音樂等美育科目則不受學生重視,這也導致學生的審美能力不高。
從教師角度來看,部分美術教師在課堂教學期間仍舊將教學重點放在美術知識的講解上,較少關注學生美術素養、審美能力的發展。同時,由于美術、音樂、體育等科目存在被邊緣化的情況,一些美術教師不重視美術教學,草草應付教學活動,并未給學生準備充足的美術資源,自然無法幫助學生實現美育發展,更遑論培養學生的審美能力。此外,部分美術教師在美術課堂教學期間占據課堂主體地位,導致學生處于被動接受美術知識的狀態,沒有引導學生主動體驗、感受美術作品之美,降低了學生在美術課堂上的積極性,對學生審美能力的培養和發展造成一定障礙。
前文提及,部分美術教師在課堂教學期間將教學重點放在知識方面,而沒有關注到學生審美能力的發展,這實際上反映了美術教學目標片面,而教學目標對美術教師的教學活動具有重要的指導作用。因此,要想培養學生的審美能力,就必須將審美能力融入美術教學目標中,并設置更為科學、全面的教學目標。
多元智能理論強調,學生應當在學習期間實現多元發展,既包括知識層面的發展,也包括能力和思維層面的發展,教師應當將知識、能力和思維擺在同等重要的位置,將其融合于美術課堂教學目標中,并進一步發揮教學目標對美術教學活動的指導作用。教師可以借鑒新課改下的三維教學目標理念:在知識與技能維度,學生需要掌握美術作品的相關知識,如作品風格、作家流派、創作背景等;在過程與方法維度,學生需要通過自主探究等方式了解美術作品的創作技巧,并掌握一些分析美術作品的理論和經驗;在情感態度與價值觀維度,則要感受作者想要表達的情感以及美術作品所傳達的創作理念,同樣需要掌握相應的分析方法。在三維教學目標中,知識與技能目標幫助學生掌握美術知識,而過程與方法、情感態度與價值觀兩個維度的目標則有助于學生形成審美能力,提升學生審美水平,促進學生美育發展[1]。
此外,教師應當意識到,當學生具備了突出的審美能力后,才能準確理解美術作品內涵,才能感受到美,并掌握美術作品的相關知識。因此,教師要準確把握能力和知識之間的關系,既要講解美術知識,幫助學生了解美術常識,也要重點培養學生的審美能力,讓學生具備較高的審美能力,能夠更快掌握美術知識。
教材是美術教師開展教學活動的主要依據,教師應當意識到美術教材的重要性,在美術教學期間立足教材,帶領學生分析美術教材內的美術作品,幫助學生理解美術作品的主題和內涵,進而在課堂教學期間滲透審美教育,潛移默化地培養學生的審美能力。同時,教師可以結合美術教材中的作品拋出美術理念或創作觀點,讓學生對其進行探討,鼓勵學生開動腦筋進行思考,讓學生在思考的過程中體驗美術作品的美感,為開展審美教育、培養學生審美能力奠定基礎[2]。
教師在帶領學生鑒賞美術作品時,應當考慮審美教育的具體目標。審美能力可以分為不同方面。例如,能夠鑒賞美術作品的色彩搭配與繪畫技巧,是審美能力的體現;能夠分析美術作品的意境,也是審美能力的體現;而把握美術作品創作理念和作者情感,同樣體現了突出的審美能力。因此,必須明確要培養哪一方面的審美能力,將其融入教學目標中,才能選擇合適的教材內容,開展審美教育,幫助學生接受美術作品的熏陶。
在利用教材進行美術教學時,教師應當以教材為依據,引入一些與教材內容相似或相同風格的課外美術作品,強化學生的學習效果,讓學生嘗試借助課內所講的鑒賞技巧鑒賞美術作品,讓學生在運用鑒賞技巧的過程中提升自身的審美能力,能夠對美術作品中的美形成新的感知和體驗。
為了進一步提升審美教學效果,促進學生審美能力發展,教師應當選擇合適的教學模式,如情境教學、探究學習等,借助這些先進的教學模式,幫助學生理解美術作品的內涵與情感,引導學生思考作者的創作想法、創作理念,增強學生的學習體驗,才能使審美教學效果更為突出。
情境教學是高中美術教師常用的教學方法之一,教師結合教學內容營造美術情境,讓學生在逼真的情境中與作者產生情感共鳴,可以讓原本枯燥的美術課堂變得生動有趣,吸引學生注意力,讓學生在美術情境中從不同角度思考美術作品,在形象思維的幫助下更順利地領略美術作品之美。一般而言,在講解古代美術作品或者民間美術作品時,情境教學具有更為突出的應用效果。例如,在《妙筆丹青意蘊深厚的中國畫》這一單元授課期間,教師通過多媒體設備播放與美術作品有關的山水視頻,或者循環播放《高山流水》這首樂曲,可以讓學生融入山水情境中,置身于古色古香的藝術氛圍,集中注意力于美術作品,分析古代美術作品的特點,感受傳統美術獨有的意境之美,有效提升審美教學的效果[3]。
教師可以在學習主體理論的指導下應用自主探究模式展開美術教學,根據學生的審美水平、審美能力設計探究任務,將教材內的作品及相關知識點融入任務中,學生在帶著任務進行探究的過程中會逐步領略到美術作品的風采,而且由于處于主動探究的狀態,學生也會對美術知識形成更為深刻的印象。在探究期間,教師盡量減少對學生的直接干預,而是幫助學生找到正確的探究思路,在美術課堂上發揮引導者和輔助者的作用。例如,在講解《理想與典范——古希臘與古羅馬美術》時,教師不要直接講解美術作品及知識,而是讓學生瀏覽課本,表達自己對教材內美術作品的觀點,而后給出探究任務,并給學生講解一些鑒賞西方古典美術的方法,讓學生帶著探究任務和鑒賞方法再次分析美術作品,通過第二次的分析,學生能夠得出不一樣的觀點,而且能夠在二次分析的過程中產生學習效能感。
在美術學習期間,個體的力量是有限的,而且很難從不同角度鑒賞同一幅美術作品,這就需要教師將學生分成不同的小組,讓學生以小組為單位進行合作探究。小組內部的學生有著不同的人生經歷和思維習慣,能夠從不同的角度探究、鑒賞同一幅美術作品,教師可以推進自主探究與合作探究相結合。在課堂前半部分,教師組織學生進行自主探究,針對美術作品得出觀點;而在課堂后半部分,教師讓學生以小組為單位分享各自的觀點,幫助學生形成思維之間的碰撞,學生能在分享過程中不斷豐富自身觀點,有效提升自身的審美能力。
教師在講解《象外之境——中國傳統山水畫》一課時,可以展示課本上的經典名畫《富春山居圖》,讓學生通過自主探究了解《富春山居圖》的創作背景、風格特色,而后為學生提供一些鑒賞山水畫的技巧,讓學生分析黃公望的創作手法及創作情感。由于學生人生經歷不同,所得出的結論也會存在一些差異,教師可以讓學生在小組內自由交流,分享觀點,加深對《富春山居圖》的理解。
教師也可以組織學生以小組為單位進行創作。例如,在講解《華夏意匠——中國傳統建筑與園林藝術》之后,教師可以讓學生繪制一座園林,小組內的學生可以發表自己的看法,并增添亭臺樓榭、花鳥魚蟲等園林景觀,在小組成員的共同努力下,最終繪制一幅優秀的園林作品。在小組創作期間,每一位學生都能參與其中,而且學生能夠主動運用知識,通過創作實踐提升其審美能力。
為了提升美術教學效果,促進學生審美能力發展,教師應當豐富美術課堂的教學資源,引入教材以外的美術作品,或者將生活中的美術資源引入課堂。例如,在上文《象外之境——中國傳統山水畫》的教學活動中,教師不僅要講解教材內的美術作品,也可以引入一些教材外的古代山水畫,并按照朝代對其分類,讓學生鑒賞不同朝代的山水作品。學生通過鑒賞分析后,發現唐代的山水作品大氣、綺麗,呈現出一定的浪漫主義色彩,而宋代的山水作品則重寫實、重理法。聯系朝代背景以后,學生認為,唐朝山水作品大氣綺麗是因為唐朝國力強盛,而宋代理學,強調“存天理,滅人欲”,導致其山水作品更加注重理法、更重視寫實。在課外資源的幫助下,學生意識到美術作品的風格受到時代背景的影響,因此,在未來的美術鑒賞中,學生可以從時代背景出發,分析美術作品的特色。教師借助課外資源幫助學生掌握鑒賞技巧,提升學生的審美能力[4]。
教師需要將生活中的美術資源引入美術課堂,幫助學生發現生活中的美,感受生活中的美。例如,在《形態與材料——構架室內空間》教學期間,教師可以展示常見的臥室圖片,讓學生借助課本知識解讀臥室圖片中的美術原理。在課堂末尾環節,教師可以布置生活化作業,讓學生回家以后觀察自己臥室的空間構成,并分析其中的美術原理。最后,教師可以鼓勵學生展示自己的作品,并與同伴互相鑒賞,發現作品的優秀之處,也是培養學生審美能力的有效方法。
在高中美術教學中培養學生的審美能力有助于促進學生道德發展,讓學生感受到美術作品中的情感美、思想美,提升學生的人文修養并滿足學生發展需求。為了提升審美能力培養效果,教師應當將審美能力融入美術教學目標中,設置更全面、更具體的教學目標,依據教材開展美術教學,充分開發教材中的美術教學資源,利用情境教學、自主探究等教學模式提升審美教學效果,組織學生進行小組合作學習,發揮集體的智慧,以集體的形式促進學生審美能力發展。最后,將課外美術資源、生活化資源引入美術課堂,為美術教學提供充足的教學資源。