守正創(chuàng)新　行穩(wěn)致遠(yuǎn) 推動評劇藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新

姜藝藝

摘 要：新時代新環(huán)境下，芳華百年的評劇藝術(shù)在市場總體萎縮的困境下，傳承與發(fā)展面臨著諸多挑戰(zhàn)。如何處理好評劇藝術(shù)傳承與創(chuàng)新、演出與市場的關(guān)系，研究解決流派、唱腔、劇本等重點(diǎn)問題，是激發(fā)評劇藝術(shù)內(nèi)在生命力、保持其藝術(shù)魅力的關(guān)鍵所在，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展是必由之路。

關(guān)鍵詞：評劇藝術(shù)；創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展；文化

作為傳統(tǒng)戲曲重要分支之一的評劇藝術(shù)，對于豐富人民群眾的精神生活、增強(qiáng)文化自信自強(qiáng)和推廣中華文化等都產(chǎn)生了重要作用。盡管依然有大量戲迷擁躉，但與其他戲曲劇種一樣，評劇藝術(shù)也依然面臨著市場萎縮、觀眾老化、人才斷檔、院團(tuán)減少、創(chuàng)新乏力的問題挑戰(zhàn)。在文化多元、藝術(shù)多樣的大環(huán)境下，激發(fā)評劇藝術(shù)內(nèi)在的生命力和創(chuàng)造力，保持獨(dú)特魅力、煥發(fā)恒久活力，進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展是必由之路。

評劇藝術(shù)是在“對口蓮花落”的基礎(chǔ)上，吸納東北民間歌舞“蹦蹦”養(yǎng)分，匯入河北梆子、京劇、唐山皮影戲的表演方式和音樂元素，吸取文明戲和話劇的創(chuàng)作手法轉(zhuǎn)化、創(chuàng)造而成的。從清末發(fā)軔于河北唐山，到現(xiàn)在的廣為人知，位列中國五大戲曲劇種之一，其歷史就是一部不斷發(fā)展和創(chuàng)新的藝術(shù)史，折射出近現(xiàn)代中國文化內(nèi)在秩序的深刻變化與轉(zhuǎn)型。

傳統(tǒng)戲曲與傳統(tǒng)文化相輔相成、一脈傳承，是中國人獨(dú)有的情感表達(dá)方式。喻有“評古論今”之意的評劇從誕生的時候起，就緊扣時代脈搏，善于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，傳達(dá)民眾的理想和愿望，發(fā)揮著傳承正義、歌頌美德、教化大眾的作用。評劇奠基人成兆才根據(jù)當(dāng)?shù)氐臅r事新聞創(chuàng)作的《楊三姐告狀》《黑貓告狀》《槍斃駱龍》《槍斃駱虎》等，其高臺教化作用影響廣泛。新中國成立初期創(chuàng)作的經(jīng)典劇目《小女婿》《劉巧兒》《小二黑結(jié)婚》《金沙江畔》，改革開放后涌現(xiàn)的《山里人家》《貧嘴張大民的幸福生活》，2022年列入“文華大獎”戲曲榜首的《革命家庭》等優(yōu)秀現(xiàn)代劇目莫不如此。

“現(xiàn)代性”或“當(dāng)代性”的問題決定著中國戲曲的發(fā)展走向與未來。為了適應(yīng)時代和社會需要，評劇也在不斷創(chuàng)新。一些評劇院團(tuán)嘗試新題材、新故事和新表演形式，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合。一些評劇作品以電影、電視劇和網(wǎng)絡(luò)視頻的形式呈現(xiàn)，便捷地觸達(dá)更多觀眾，特別是年輕人。頻繁的文化交流活動和海外演出，讓評劇逐漸走向國際舞臺，向世界展示其獨(dú)特藝術(shù)魅力和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

評劇藝術(shù)的發(fā)展離不開傳承與創(chuàng)新，兩者相輔相成、辯證統(tǒng)一，“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”和“創(chuàng)新性發(fā)展”更是不可分割的整體。評劇藝術(shù)的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”重在“繼往”，其源頭活水從歷史傳統(tǒng)的深處汩汩流來，通過改造使之轉(zhuǎn)化為當(dāng)代人習(xí)慣的文化形式，與當(dāng)代文化相適應(yīng)，與現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)。“創(chuàng)新性發(fā)展”則重在“開來”，與多樣文化藝術(shù)交流互鑒，在富有當(dāng)代價值的文化內(nèi)涵和藝術(shù)形式的實(shí)踐中豐富和發(fā)展自己。“轉(zhuǎn)化”只是手段，而“發(fā)展”才是目的。評劇的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”立足于地域，放眼于全國；而“創(chuàng)新性發(fā)展”則立足于中國，放眼于世界。

評劇藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新離不開傳統(tǒng)。必須遵循評劇藝術(shù)的特點(diǎn)與規(guī)律，唱腔特點(diǎn)、表演風(fēng)格、劇目創(chuàng)作、理念表述，都不能以評劇藝術(shù)特色的消解為代價，來改變評劇藝術(shù)的本體。要在繼承的基礎(chǔ)上，根據(jù)時代的審美主流進(jìn)行創(chuàng)新，與現(xiàn)代審美深度契合，不斷注入新的時代認(rèn)知，以新的生活養(yǎng)料、新的美學(xué)觀念及綜合的藝術(shù)觀念，突出時代特色，貼近現(xiàn)實(shí)生活，加強(qiáng)內(nèi)容創(chuàng)新。要廣納博取，揚(yáng)長避短，吸收民間文化元素，將各劇種的藝術(shù)精華融入自己的再創(chuàng)造之中，賦予新的表達(dá)方式，符合現(xiàn)代觀眾的審美期待，拉近與大眾的關(guān)系，讓更多的觀眾走進(jìn)劇場深度參與。

戲以曲興，戲以曲傳，唱腔是區(qū)分不同劇種的主要標(biāo)志。評劇以唱工見長，流傳至今的經(jīng)典劇目，都有成功的聲腔藝術(shù)和經(jīng)久流傳的唱段。從月明珠創(chuàng)造女腔、倪俊生首創(chuàng)男腔伊始，白玉霜、筱白玉霜低腔婉轉(zhuǎn)的“白派”，劉翠霞高亢脆亮的“劉派”，愛蓮君疙瘩腔的“愛派”，喜彩蓮華麗清新的“喜派”、新鳳霞的“新派”，獨(dú)具韻味，精彩紛呈，并以此為標(biāo)志，形成了多個評劇藝術(shù)流派。這是20世紀(jì)評劇崛起和繁榮的主要原因之一。

歷史積淀性、文化融合性、民俗表現(xiàn)性和程式化的技藝性，讓以演員表演為核心的傳統(tǒng)評劇藝術(shù)，將外化之美和內(nèi)在之美融為一體。評劇表演以形傳神的藝術(shù)成就是靠技巧單獨(dú)的審美作用來體現(xiàn)的，所謂戲無技不驚人。一個優(yōu)秀的評劇演員，總是以個人的藝術(shù)魅力與角色的魅力相統(tǒng)一，打造出獨(dú)具個性的劇目、腔調(diào)、韻味，擁有自己的觀眾群和追隨者。

推動評劇藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新，關(guān)鍵是人才。當(dāng)前，評劇表演人才、創(chuàng)作人才、教育人才的匱乏已經(jīng)制約了評劇藝術(shù)的發(fā)展。新中國成立后，評劇藝術(shù)進(jìn)入了新的歷史階段，在形式和內(nèi)容上都有了巨大的創(chuàng)新和發(fā)展，但在表演藝術(shù)流派的創(chuàng)新上，像新鳳霞那樣真正有建樹的評劇表演藝術(shù)大師卻屈指可數(shù)。縱觀眾多的評劇流派藝術(shù)創(chuàng)始人脫穎而出，無不具有自身突破性的再創(chuàng)造。現(xiàn)在，劇目排演的導(dǎo)演中心制（和話劇導(dǎo)演的強(qiáng)勢介入），讓評劇演員成為了創(chuàng)作終端的體現(xiàn)者，而不是創(chuàng)作過程的參與者，很難練就“一招鮮”，形成自己特有的技藝與風(fēng)格，成為代表性人物。

評劇藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，體現(xiàn)在表演流派的多樣性與豐富性上。長期以來，評劇表演都是以口傳心授為主，偏重實(shí)際演練，以模仿為歸依，雖然鞏固了技藝的質(zhì)量，確立了流派體系的穩(wěn)定，但卻大多局限在本體系中傳承，一旦流派傳習(xí)后繼無人，便有失傳的可能。在評劇藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的過程中，要維持師徒制的基本精神，認(rèn)真總結(jié)和研究各流派藝術(shù)經(jīng)驗和藝術(shù)成就，挖掘、提煉前輩評劇藝術(shù)大家的表演精髓，進(jìn)行系統(tǒng)論述和理論建構(gòu)。清代袁枚在《隨園詩話》里說：“不取亦取，雖師勿師。”任何評劇流派藝術(shù)都不是前輩模式的復(fù)制，而是再創(chuàng)造的結(jié)果。評劇表演人才的培養(yǎng)，特別是代表性人物的打造是一個艱難長期的過程，需要不斷實(shí)踐、不斷探索、不斷突破，更需要營造出立體的人才培養(yǎng)生態(tài)環(huán)境。代表性人物越多影響就越大，就越有觀眾和市場，評劇藝術(shù)才能繁榮發(fā)展。

在評劇藝術(shù)中，雖然形式和技術(shù)是最主要的審美資源，但特別強(qiáng)調(diào)劇本和劇目創(chuàng)作的重要。可以說，沒有當(dāng)年成兆才眾多原創(chuàng)劇本的上演，就不會有評劇藝術(shù)的今天。缺少自己原創(chuàng)的優(yōu)秀劇目，是目前評劇藝術(shù)流派傳人面對的一個嚴(yán)重問題。一些在藝術(shù)上已經(jīng)有相當(dāng)造詣的優(yōu)秀傳人，遲遲未能拿出自己的原創(chuàng)性劇目，這是十分令人遺憾的。因此，要高度重視劇本和劇目創(chuàng)作，為優(yōu)秀演員寫戲，為優(yōu)秀劇院寫戲。同時，做好老戲新演、名劇改編，這是對傳統(tǒng)的尊重、累進(jìn)和延伸。

評劇藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，歸根結(jié)底要靠作品來說話。恩格斯曾將“典型環(huán)境中的典型人物”作為評析藝術(shù)作品價值的最高標(biāo)尺。習(xí)近平總書記說：“典型人物所達(dá)到的高度，就是文藝作品的高度，也是時代的藝術(shù)高度。只有創(chuàng)作出典型人物，文藝作品才能有吸引力、感染力、生命力。”這既體現(xiàn)文藝創(chuàng)作的基本規(guī)律，也是評劇藝術(shù)的一個衡量標(biāo)準(zhǔn)。要堅持“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向，創(chuàng)作出更多的精品劇目和優(yōu)秀現(xiàn)實(shí)題材劇目。只有在評劇舞臺上塑造出更多新的藝術(shù)形象，才能真正展示評劇藝術(shù)的本質(zhì)和真髓。

評劇演出活動也是一種精神文化的發(fā)展與創(chuàng)新。要轉(zhuǎn)變演出模式，拓寬傳播渠道，贏得更大舞臺。推廣廣場評劇、公園評劇、社區(qū)評劇，搭建平臺培養(yǎng)評劇愛好者；讓評劇走進(jìn)中小學(xué)和高校、走進(jìn)大學(xué)，以培養(yǎng)更多的年輕觀眾；要高度重視民營劇團(tuán)，把評劇藝術(shù)舞臺搭到民間，適應(yīng)觀眾的審美需求，加強(qiáng)創(chuàng)新性演出；要注重現(xiàn)代媒體和新媒體，利用好“互聯(lián)網(wǎng)+評劇”，獲得更廣泛的影響。同時，要把評劇與旅游、娛樂等行業(yè)無縫對接，實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)的相互融會貫通，運(yùn)用市場化的運(yùn)作模式，打造優(yōu)質(zhì)產(chǎn)業(yè)品牌，發(fā)揮延伸連鎖效應(yīng)，拓展文化消費(fèi)市場，產(chǎn)生盈利點(diǎn)。比如今年4月，郭德綱與天津評劇院合作演出的評劇《打狗勸夫》，演出現(xiàn)場堪比演唱會，創(chuàng)出票價1580元的新紀(jì)錄。

（作者單位：黑龍江省藝術(shù)研究院）

責(zé)任編輯 岳瑩