相聲劇發展與特色研究

郭威

摘 要：相聲劇是中國新興的一種文化藝術形式，是相聲和戲劇的融合。相聲劇的歷史可以追溯到古代的民間藝術形式，經過演變和發展，逐漸成為一種獨具特色的文化藝術形式，承載著豐富的社會、歷史和民族文化內涵，具備了互動、反轉、夸張、諷刺等特點。

關鍵詞：相聲劇；發展；特色

相聲劇是中國新興的一種文化藝術形式，它通過口技、段子及幽默的表演方式，運用夸張、諷刺和調侃的手法，來展現社會生活中的各種情節與人物形象。相聲劇以詼諧的方式表達對現實生活的觀察和批判，同時也能傳遞出一定的人生哲理。相聲劇作為一種喜劇形式，旨在取悅觀眾，給人們帶來歡樂和輕松的體驗。此外，相聲劇也是傳承中華民族文化的載體之一。它融匯了中國的智慧、語言、社會習俗和價值觀念，通過對社會、家庭、職場等各個方面的揭示和諷刺，使觀眾在歡笑中獲得對社會現象的認知和思考。總而言之，相聲劇是一種通過幽默的喜劇手法表達對社會生活的觀察和批判，給觀眾帶來歡樂和思考的文化藝術形式。

相聲劇是相聲和戲劇的融合。相聲最早起源于北方民間說唱曲藝，發展于明清時期，成為一種獨特的文化藝術形式。相聲的前身為八角鼓，最初是由民間藝人在集市、街頭巷尾中表演的口頭藝術形式。隨著時間的推移，相聲得到了更加系統的整理和發展。清朝時期，相聲逐漸從一個人摹擬口技發展成為單口笑話（即單口相聲），后來逐步發展成對口相聲、群口相聲，綜合為一體，成為名副其實的相聲。在清朝乾隆年間，相聲開始在宮廷中演出，并成為皇帝和貴族消遣的一種方式。但直到晚清和民國時期，相聲才逐漸從宮廷走向大眾。同時，相聲在表演形式、藝術技巧及段子創作上也逐漸有了規范和體系。20世紀50年代后，相聲經革新進入了一個新的發展階段，成為當代舞臺藝術的重要組成部分。相聲演員通過不斷創新，加入現代元素和社會時事，使得相聲更加貼近生活、貼近觀眾。一些著名的相聲表演家，如馬三立、侯寶林、馬季、侯耀文等，為相聲劇的發展做出了重要貢獻。1930年以前相聲劇被稱為笑劇，中華人民共和國成立后普遍稱為相聲劇。到了21世紀，相聲劇進一步與電視、網絡等媒體結合，不僅在舞臺上表演，也通過廣播、電視節目及網絡平臺傳播。相聲劇不僅在中國國內有很高的知名度和影響力，也逐漸走向國際舞臺，在海外華人社區和文化交流活動中得到廣泛的關注和喜愛。“目前，國內有兩百余家相聲社團，演出市場極為火爆，像北京的‘德云社、天津的‘謙祥益、沈陽的‘嘻哈包袱鋪兒、哈爾濱的‘百樂會等一大批相聲社團，除正常上演相聲外”[1]P117，還在積極嘗試著相聲劇的創作和演出。總體而言，相聲劇的歷史可以追溯到古代的民間藝術形式，經過演變和發展，逐漸成為一種全新的文化藝術形式，承載著豐富的社會、歷史和民族文化內涵。相聲劇是一種獨特的藝術形式，它結合了相聲和戲劇的藝術特點。

一、互動性。相聲劇的表演通常由兩位演員完成，他們通過對話、互動和笑料來吸引觀眾的注意力。相聲劇的內容通常關注社會現象、人際關系、生活瑣事等，通過幽默的方式傳達信息和觀點。相聲劇的開場白往往是由兩位演員相互調侃、自我吹噓而引入的。在開場白之后，演員們會通過串場的方式將劇情串聯起來，不斷拋出笑料，讓觀眾在輕松愉快的氛圍中觀看表演。相聲劇中的互動配合表演是其特點之一。演員們通過默契的配合和對話，將劇情推向高潮，讓觀眾更好地理解劇情。配合表演不僅需要演員有扎實的表演功底，還需要他們相互之間的默契配合。表演者會通過語言引導、調動觀眾的情緒，與觀眾進行交流。例如，表演者可能會通過講述有趣的故事、模仿觀眾的反應或者與觀眾進行對話等方式，來達到互動的效果。表演者還會利用現場環境、道具等資源，與觀眾進行互動。例如，表演者會利用現場的燈光、音響、道具等，營造出一種幽默、有趣的氛圍，讓觀眾更加投入地觀看表演。相聲劇的互動性還體現在演員與觀眾之間的默契和配合上。例如，演員可能會故意制造一些錯誤或意外，以引起觀眾的笑聲和掌聲。而觀眾則可能會在演員的引導下，配合演員的表演，共同營造出一種幽默、輕松的氛圍。總之，相聲劇的互動性是其表演形式的重要特點之一，通過與觀眾的交流、配合和互動，表演者能夠更好地傳達喜劇效果，讓觀眾更加愉悅地享受表演。相聲劇的主體仍是相聲，相聲演員的表演可以脫離原劇，自己加上許多“包袱”，喜劇效果更強烈一些，互動性也更強一些。

二、反轉性。相聲劇的反轉性通常指的是其情節或結局出現出人意料的變化。這種變化可能是為了增加觀眾的驚喜和樂趣，也可能是為了升華主題。在相聲劇中，打破常規也是其重要特點之一。演員們會通過反轉劇情，產生出乎意料的效果。這種打破常規的表現方式也為相聲劇增加了更多的看點和趣味性。在相聲劇中，表演者通常會利用語言、動作、音效等方式來營造一種假象或誤導觀眾，從而在適當的時機進行反轉。這些反轉可能涉及故事情節、人物關系、社會議題等多個方面。例如，在相聲劇《同行的你》中，表演者通過一系列的情節設計和語言誤導，讓觀眾進入懸念重重的情境，但最后卻通過巧妙的反轉揭示了真相，用全新的敘事方式展現李寅飛、葉蓬、董建春、李丁四個人的青蔥歲月與老年時光，達到了出人意料的效果。相聲劇的開場白、串場、配合表演、打破常規和結尾等特點，都為觀眾帶來了更多的歡笑和樂趣。總之，相聲劇的反轉性是其表演藝術中的重要特點之一，通過適時的反轉，能夠增加觀眾的觀賞樂趣，提高表演的藝術價值。

三、諷刺性。相聲劇是一種獨特的藝術形式，結合了相聲和戲劇的元素。它通常由兩位或更多的演員在舞臺上表演，通過幽默、諷刺和夸張的手法，反映社會現實和人們的生活狀態。相聲劇的諷刺性是指通過幽默、譏諷、夸張等手法，對社會現象、人性、官場等進行揭露和批評。在幽默中演員們對時事和社會現象進行諷刺，不僅讓觀眾捧腹大笑，還讓人在笑聲中感受到深刻的生活哲理，同時也能引起觀眾對社會問題的關注和思考。相聲劇中的諷刺手法多種多樣，其中最常見的是通過夸張和幽默的語言、動作、表情等，來揭示社會現象和人性中的荒謬與不合理。例如，在臺灣的相聲劇《不正之風》中，演員對政治鬧劇無情諷刺，將官員的虛偽和腐敗現象淋漓盡致地展現出來，讓觀眾在歡笑中看到了社會現象丑陋的一面。此外，相聲劇也會通過反諷、黑色幽默等手法，對社會問題進行間接而尖銳的批評。例如，在賴聲川的相聲劇《那一夜，我們說相聲》中，以惡俗主持人冒充文化大師表現對傳統文化的緬懷。《臺灣怪譚》雖是單口，但是歷數目睹的當代臺灣怪現象，諷刺市政、法制、教育等。郭德綱在相聲劇《打面缸》中也諷刺過當時社會糧價上漲的問題。總之，相聲劇的諷刺性是其表演藝術中的重要特點之一，通過幽默、譏諷、夸張等手法，表演者能夠讓觀眾在歡笑中看到社會現象和人性中的弱點與缺陷，從而引起觀眾的共鳴和思考。同時，相聲劇的諷刺性也能夠幫助觀眾釋放情緒、緩解壓力，對促進社會的進步和發展具有一定的積極作用。

四、戲劇性。相聲劇雖然是相聲的延伸，但它也有戲劇的元素。演員們通過角色扮演和情節設置，講述一個完整的故事。在這個過程中，相聲劇不僅有笑點，還有戲劇的高潮和轉折，讓觀眾在感受歡樂的同時，也能體驗到故事的情節起伏。相聲劇的戲劇性主要體現在情節、結構設計和角色關系的處理上。相聲劇通常以喜劇為主，但在情節設計和角色關系上也會融入一些戲劇性的元素，以增加表演的藝術性和觀賞性。首先，相聲劇的情節設計通常比較巧妙，會通過一個個小情節、小沖突、小反轉等方式，引導觀眾進入一個不斷發展的故事中。這些情節設計不僅是為了娛樂觀眾，同時也是為了讓觀眾在歡笑中看到社會生活中的問題。例如，在黑龍江省曲藝團的相聲劇《樹》中，通過一系列的情節設計和反轉，讓觀眾在歡笑中看到了九一八事變后，哈爾濱演藝行業進步人士保家救國、打擊日本侵略者，天下興亡、匹夫有責的民族大義。其次，相聲劇的角色關系處理也非常重要。在相聲劇中，演員不僅要展示自己的演技，同時也要通過自己的演技來揭示角色之間的微妙關系。這在各種經典改編的相聲劇中可見一斑，如《基督山伯爵》《雷雨》等，演員通過扮演不同的角色，讓觀眾在歡笑中看到了人性的復雜性和扭曲。有的相聲劇還有著西方戲劇的深層結構。

五、夸張性。相聲劇的表演形式本身就帶有夸張的成分。相聲劇的夸張性是指其表演中常常運用夸張、變形等手法，以突出表現人物性格、社會現象或思想觀點等。夸張性在相聲表演中非常常見，也是相聲劇重要的表現手法之一。演員們通過夸大某人的特征或事件的情節，讓觀眾更容易產生共鳴和記憶，使得相聲劇更具有表現力和視覺沖擊力，讓觀眾在感受藝術的同時得到更多的視覺享受。在相聲劇中，夸張性的手法可以包括以下幾個方面：1.語言的夸張。相聲劇語言基本延續相聲的節奏和風格，表演者常常運用夸大、縮小、對比等手法，將某種事物或現象的特點表現得非常明顯，以突出表達某種思想觀點或情感。例如，在相聲劇《唐伯虎點秋香》中，表演者通過夸大角色的特點，塑造唐伯虎、秋香等一眾人物的形象，讓觀眾在喜笑顏開的氛圍中看到了世態人情。2.行為的夸張。相聲表演者還會通過夸大或縮小某些行為的特點，來突出表現人物性格或社會現象。例如，在相聲劇《官場鏡》中，表演者通過夸大官員之間的利益關系和權力斗爭，將官場中的復雜性和人性的扭曲展現得淋漓盡致。3.情節的夸張。相聲劇的情節通常比較巧妙，會通過一系列小情節、小沖突、小反轉等方式，引導觀眾進入一個不斷發展的故事中。這些設計通常會夸大或縮小某些情節的發展過程，以突出表達某種思想觀點或情感。例如，在北京曲藝團的相聲劇《師父》中，通過相聲老藝人讓三個徒弟經營相聲茶館“笑聲園”等一系列夸大和縮小的情節發展，讓觀眾在歡笑中看到相聲藝術的發展歷史和當前境遇，反思藝術發展經驗。

六、現實性。相聲劇常常以現實生活中的場景和人物為原型，通過夸張和幽默的手法，反映出社會現實和人們的生活狀態。演員們通過形象的表演和深刻的語言，讓觀眾感受到社會的冷暖和人性的復雜，引發人們對生活的思考和感悟。相聲劇的社會關懷主要表現在通過相聲段子的喜劇元素，在幽默的語言中演繹社會議題。例如，《千禧夜，我們說相聲》以相聲為敘事工具，以幽默的相聲段子形式演繹主題，引導人們關注真實生活和反思現實。

七、融合性。相聲劇的融合性主要表現在相聲劇中常常采用詩歌、舞蹈、音樂、戲曲等元素，使得表演形式更加多樣化，創造了獨特的藝術風格，為相聲劇的現代化發展做出了貢獻。例如，在相聲劇《相聲小區里的慶生堂會》中，既有相聲、天津快板、單弦、雜技、古彩戲法的展示，又有搖滾大鼓歌曲《獨此一家天津衛》的演唱和“什樣雜耍”的精彩表演，將天津相聲中的經典角色聚集串聯起來，最終完成了“天津設衛筑城617周年慶生”這個主題的演繹。

總之，相聲劇是一種幽默風趣、夸張表演、反映社會現實的藝術形式。它通過戲劇性的情節和深刻的語言，讓觀眾在歡笑中體驗生活、感受人性，是具有獨特魅力的舞臺藝術。相聲劇以其幽默的語言、巧妙的段子和搞笑的表現形式，成為中國藝術的重要組成部分。相聲劇演員通過說、學、逗、唱等表演技巧和才華，展現了中國文化的魅力和內涵，為觀眾帶來了愉悅和思考。

參考文獻：

[1]張瀚文：《相聲劇創作別論》，《劇作家》，第2023年第4期

（作者單位：黑龍江省曲藝團）

責任編輯 岳瑩 王巍