數字雕塑的技藝融合與創新探討

劉巍

摘 要：近年來，在數字圖形技術高速發展的背景下，數字雕塑作為一種高效的建模方法，在傳統雕塑建模過程中得到了廣泛的應用。然而，數字技術的工作原理和技術特征與傳統雕塑造型技術有著根本的不同，這也對當代雕塑的工藝、造型、風格等方面產生了重大影響。本文從數字雕塑的技術原理和表現形式入手，探討數字技術在雕塑創作過程中的具體應用形式和有效途徑。本文簡要概述了三維數字技術在雕塑創作中的發展和應用，并就如何進一步加強三維技術在雕塑創造中的應用，提高雕塑創作水平，促進藝術發展進行深入分析和探討。

關鍵詞：數字雕塑；虛擬現實；藝術創新

藝術發展往往與科學技術齊頭并進，計算機和網絡的發明也改變了人們的生活和生產方式。數字3D軟件發明后，被應用于游戲、動畫、影視設計等領域。目前，數字３D軟件不僅影響著人們的生活，還對雕塑藝術產生了一定的影響。這些軟件類型日益多樣化和成熟化，3D打印和3D雕刻技術廣泛普及，相關耗材成本不斷降低，雕塑藝術創作受到了巨大影響。數字技術在傳統雕塑領域的應用對雕塑行業產生了深遠的影響。數字建模軟件的獨特優勢，讓雕塑藝術煥發出了新的活力。本文主要探討數字軟件在雕塑創作中的方法，以及數字化影響下雕塑的創作形式，找到傳統雕塑藝術與快速發展的科學技術之間的聯系，充分學習3D數字軟件和3D成型技術的相關知識，將其應用于雕塑設計和創作，分析數字雕塑對傳統雕塑藝術的有益影響。

一、數字雕塑概述

在時代進步和科技發展的背景下，人們的生活進入了數字時代，計算機的普及和應用給人們的生活帶來了巨大的變化，在這種情況下，藝術也開始與科技手段融合，數字技術作為創作工具，創造了全新的藝術形態。[1]藝術家可以使用虛擬現實（Virtual Reality）技術將虛擬藝術品展現在世界任何地方，這不僅大大降低了藝術品的運輸成本，還降低了觀看藝術品的條件和成本，提高了傳播效率。虛擬現實技術與藝術作品的結合允許觀賞者以全方位視角沉浸在技術與藝術融合的影響中，另一方面，也拓寬了藝術作品在空間和環境方面的內容。新技術的應用不僅大大簡化了作品的創作和展示，還為雕塑藝術發展開辟了新的方向。直觀的觀看方式更有可能給觀眾更直接、更真實的感受，它的材料和形式構成比圖形藝術更為豐富。但就勞動力成本而言，傳統雕塑的物理負荷往往更高。數字雕塑的出現將藝術家從體力勞動中解放出來，促使他們能夠更加專注于反映雕塑語言，這是將雕塑領域擴展到實踐層面的歷史性轉折點，賦予了雕塑新的活力。

二、數字雕塑的藝術形式特征

數字雕塑作品與其他藝術現代性一樣，在造型設計與實現的全過程上具備單獨全過程及方式管理體系，因而其更具備構成單獨藝術種類的標準與特點。我們無法將應用現代電動工具開展玉雕界定為一種單獨的藝術門類，而數字雕塑作品卻在客觀性上出現總數極大的方式樣板，并已經快速變成當代數字藝術行業的一個門類。從表述方式上看，目前的數字雕塑作品創作服務于影視劇領域中的人物角色定義，其藝術方式也反映出比較確立的商業服務藝術的交易趨向。而這也促使其在意識與方式深層上暫時無法與有充足時間積累并傳承井然有序的傳統藝術形式列入同等的點評規范管理體系。[2]而且，數字方法便于拷貝和傳播的特性，讓其不具有造物全過程中所凝結的必需工作及其相對應的價值。不但如此，數字化的方式，大量狀況下是以認識方式出現于想象空間，即數字化的藝術形式的物質特性趨近于無。但這并不妨礙其方式的自我演進及發展。當前的數字雕塑作品著作方式主要來源于其作為技術性方法所干預的藝術行業的原來方式影響，并切合其技術性優點方向做出相對應的優點化發展。比如大量數字雕塑作品，以影視劇人物角色定義再設計方案作為創作目標，而另一類則趨向于數字化傳統造型設計——以雕塑作品、工程建筑等為主導，作為方式基本開展再創作。因而，要全方位討論其方式特性及發展，則必須考慮其技術性運用情景及實際方法等難題，進而再將技術性優點與方式特性加以考量，找尋二者可能結合的方法。

三、數字技術對雕塑藝術的影響

（一）數字技術改變了藝術欣賞模式

受其自身特點的影響，雕塑需要更多的生產技術和材料，雕塑的存在形式是物化和獨特的。雕塑的這種物化特性導致觀眾欣賞的對立和統一。一方面，作為藝術傳播的本質，觀眾可以通過觸摸和觀察這個物化作品來感受其藝術品位，觀眾和作品之間的精神距離可以立即拉近；另一方面，這種相對沉重的物化形式、完美的技術表達和精美的形式完全吸引了觀眾的注意力，導致觀眾對其本質和內涵的思考較少，觀眾無法深入理解創作者和創作對象，形成兩者之間的隔閡。在過去，人們不得不去廣場、博物館、展覽館和其他有雕塑可供展示的地方觀看欣賞雕塑作品；數字技術的發展和使用，讓人們可以足不出戶欣賞雕塑和藝術品。互聯網快速發展，電腦和手機的各種功能不斷增強，人們可以通過電腦和手機欣賞雕塑，這大大改變了人們的觀賞方式。技術的發展，讓獲取和傳播信息的渠道和手段成倍增加，雕塑藝術的展覽形式也越發多樣，人們可以用手機進入數字博物館欣賞雕塑，互動設計允許這些雕塑自由旋轉，人們可以享受周圍的視覺藝術。[3]

（二）數字技術的發展對雕塑家的影響

從藝術產業發展現狀來看，傳統雕塑家的創作方法仍然以框架雕塑為主，對創作環境和空間有嚴格要求。對雕塑家來說，藝術設計有很多局限性，在傳統的藝術創作模式中，藝術家必須在工作室中進行創作，雕塑家的創作空間有限。基于數字技術的創作模式，不再限制雕塑家的環境創作。在改變創作場景后，雕塑家可以直接使用計算機進行創作，而無需使用固體材料，還可以使用帶有3D軟件的計算機隨時隨地創作雕塑。借助3D打印技術，雕塑家只需將雕塑數字化，就可以使用機器快速高效地制作藝術品。雕塑家可以使用計算機創建和存儲雕塑的數據庫模型，如果要更改或重新創建，只需從數據庫模型中檢索所需的數據。數字技術不僅讓雕塑家的創作模式更加方便，還提高了雕塑家的創作效率，藝術家在整個藝術創作活動中保持充分的情感。在藝術創作過程中，數字技術只是一種手段，起著輔助作用。雕塑家必須有創作靈感和藝術印記，藝術創作過程不能脫離兩者的結合，在創作中使用數字技術，會將他們從固定的創作環境中解放出來，以拓展創造性思維和空間。

（三）數字技術對創作形式的影響

數字3D技術的有效應用豐富了當前藝術創作的形式和內容，創作者可以在創作過程中使用3D技術將雕塑的手稿轉換為數字模型，然后使用數字軟件技術將模型手稿修改為所需的形狀和尺寸。這不僅簡化了修改和生產的過程，還確保了更精確地生產。目前，雕塑創作包括多種藝術形式。使用3D技術時，必須注意選擇不同的應用方法，創造傳統雕塑時遇到的問題可以通過充分利用各種技術優勢來解決，3D技術可用于將一些無法手工制作的建模效果轉換為數字模型，從而確保更好地展示雕塑的造型藝術。3D技術的出現不僅讓雕塑的呈現更快、更具創新性，還為觀眾帶來了一場驚艷的視覺盛宴，虛擬現實空間的展示極大增強了人們在現場的互動和參與感，增強了藝術形式的互動效果，雕塑藝術所傳達的語言魅力變得更加深刻。

四、數字雕塑的技藝融合與創新探討

（一）建立雕塑數據庫

在傳統的雕塑藝術風格中，每一件雕塑都是獨一無二的，這對藝術收藏家是重大打擊。大多數著名藝術家的作品保存在當地藝術畫廊或博物館，收藏家無法收藏。按比例復制往往會對原件造成嚴重損壞。手工雕刻和縮小的雕塑已經失去了原來的藝術特征，這對藝術愛好者造成比較大的困擾。[4]而3D技術的普及使一些藝術家開始通過3D掃描和3D打印模型復制雕塑，并將掃描數據上傳到互聯網，以便人們免費下載和打印。以這種方式呈現給人們的作品雖然不是原創的，但與原作幾乎沒有什么不同，這降低了藝術愛好者的收藏成本。同時，它還為雕塑學習者提供了有效參考，雕塑學習者能夠通過觀察和適應3D模型來提高雕塑水平和個人技能。為了滿足公眾對藝術欣賞的愿望，降低藝術品收藏的成本，博物館和美術館可以充分利用這項技術，將其收藏的雕塑進行三維數字化，并通過專業的細節調整和更正上傳至網絡，共同創建一個世界級的雕塑資源網站。來自世界各地的藝術愛好者可以在這里欣賞精美的雕塑，或將其作為3D打印藝術作品展示，滿足廣大人民群眾對雕塑藝術的審美需求。

（二）燈光化

燈光城市雕塑是以三維空間單元的形式放置在公共空間中，并通過照明、自發光、輪廓投影等方式向公眾展示雕塑，給人一種不同于白天和夜晚的視覺感受。近年來，燈光設計因其易用性和低成本而被廣泛應用于城市雕塑的設計中，通過燈光顏色的變化給公眾帶來視覺吸引力和影響力。輪廓投影是一種針對不規則投影表面的大面積投影顯示方案，它與傳統投影的區別在于其輪廓投影的投影面積不受限制，用于城市雕塑時，將輪廓投影到城市雕塑表面，形成動畫，將靜態雕塑和運動圖像融合，創造出美妙的視覺效果。然而，成本高、技術難度大讓這項技術并不經常用于城市雕塑的設計。燈光化的雕塑將城市雕塑的寧靜與光影運動相結合，通過光電技術賦予傳統城市雕塑新的活力。

（三）打印材料的運用

三維數碼科技不斷進步，給雕塑的創作素材提供了更多可能性。科技進步讓新材料在雕塑創作中的運用范圍也越來越廣泛。在3D打印材料方面，當前市面上可見到的有200多種材料，并且隨著科技不斷發展與進步，其品種將不斷更新換代。例如聚乳酸塑料、陶瓷、尼龍、橡膠、金屬。傳統的陶土產品都是人工混合、人工成型的，而陶瓷打印機的出現，讓陶藝的數字化、技術化得以實現，并取得了突破性進展。陶瓷打印機剛剛出現的時候，它只能用來打印一些簡單的形狀，比如最基本的花瓶、儲藏罐等。后來，科技的進步和發展，讓新的打印內容被逐步添加進來，從而能夠很容易打印出更多的復雜形狀。藝術家可以對打印出來的作品進行微調和細節處理，從而得到滿意的雕塑，也可以把它輸入三維模型軟件中，對它進行造型的充實和刻畫，最后成為令人滿意的藝術品。

（四）動態化

如果雕塑與公眾互動的第一步是將雕塑轉移到公共空間，那么動態城市雕塑將城市雕塑的表現從靜態轉變為動態，進一步加強城市雕塑與公眾的互動。[5]城市雕塑以其活力開放的特性吸引公眾的注意力，并為觀眾帶來沉浸式的視覺、聽覺和觸覺體驗。動態城市雕塑的主要能量來源于自然、機械和人力，通過軸承、電機等，控制作品的運動軌跡、動態振幅和速度，以移動形式喚醒城市雕塑，體現出作品通過運動融入環境的美。充滿活力的城市雕塑證明了技術和城市雕塑可以共存，藝術家將機械技術與城市雕塑相結合，增強了城市雕塑的互動性，同時保持其藝術價值，打破靜態城市雕塑的傳統形式，為城市雕塑增添了動態美。

五、結 語

綜上所述，數字雕塑是一種有效的技術方法，它的技術特點和現有的造型藝術有很大的不同，所以它的生存和發展還會受到很多因素的影響，它的演變也有其自身的發展規律。數字技術在城市雕塑創作中的運用頻率日益增多，給城市雕塑的藝術發展注入新的活力。身為城市雕塑藝術的創造者，要充分運用數字技術，在視覺、聽覺、觸覺乃至嗅覺方面，給公眾帶來新的體驗，持續探索出更多的設計形式和設計理念，讓公眾可以更好地與作品互動，將城市雕塑作為公共藝術的公共性和互動性發揮出來。

（中央美術學院）

參考文獻

[1] 巴鈞才．數字技術在雕塑藝術中的應用研究[J]．產業與科技論壇，2020，19（15）：55-57.

[2] 何鵬，葛春曉．3D數字技術在雕塑創作中的應用研究[J]．吉林工程技術師范學院學報，2019，35（5）：72-74.

[3] 蒲蓓蕾．實物雕塑形體分析在三維角色建模教學中的應用[J]．裝飾，2018（1）：140-141.

[4] 惠陽，張秦彬．從三維數字雕塑的角度淺析計算藝術的原動力[J]．美術教育研究，2016（8）：36-37.

[5] 同[3].