揚琴曲《落花·夜》的意境塑造探析

劉微

摘 要：近年來，在中國民族器樂創作中，中西結合的創作思維成為一種新的思潮。揚琴曲《落花·夜》運用簡單但又富有詩意的曲調，讓揚琴作品突破了傳統的音樂語匯和表現形式。本文以《落花·夜》中的動機、曲調、演奏技法為切入點，以小見大，分別從作品動機、音樂語言、演繹表達等要素對其表現落花夜意境進行系統梳理和總結。

關鍵詞：《落花·夜》；意境塑造；創作手法；揚琴曲

《落花·夜》為揚琴演奏家、創作家王瑟所作，借落花的動和夜的靜描繪內心對未來迷茫的狀態。本文將從作品的取材、借景喻情的塑造手法以及意境塑造的演繹表達方面，探析該作品惝恍迷離的意境，闡釋現代音樂風格的揚琴作品內涵。

一、作品取材的詩意性

在我國傳統文化發展過程中，我們可以從中感受到，詩中有樂，樂中帶詩，音樂與文字緊密相連，也可以說詩與樂都是人們抒發情感和表達內心感受的形式。王瑟所創作的《落花·夜》這首揚琴作品，就有強烈的詩意，詩與樂的結合讓該樂曲的意境表達更具藝術張力，用飽含文學意蘊的標題來拓展人們心靈的世界，加深人們對樂曲內涵的理解，引人無限的遐想。

（一）標題中由樂生悲的意象語境

在古代的詩歌中，講究的是言外之意、象外之意，通過多種意象組合，將千千萬萬的情感溢于言外。在眾多意象當中，“落花”“夜”“夢”是具有豐富情感內涵和象征意義的意象，通常與風雨意象組合，形成強大的語境衍生。

多種意象的組合，如多種曲調合奏在一起的詩樂，將多種感情糅合在一起淋漓盡致地表現出來，而這種感情的核心就是動態的“悲”，由樂轉悲，名樂實悲，這種傷悲情結在動態的落花、風雨外景中自然流露出來。在雨中感傷，在風中憐落花，在夜里念憂愁，傷悲情緒也在這種復合意象中醞釀得越發深厚，越發低沉。風搖葉動，葉落護花，這種在常人眼中是不起眼的尋常規律，在作者眼中卻飽含了深情的無奈與嘆息，這也正是詩人詩情所在，以無限的深度與廣度，去書寫自然萬物中的情義詩趣。

因此，僅從標題當中，我們便能感受到全曲的意境基調，是以愁腸百結為主。

（二）詩句對全曲意境的聯想指向

王瑟在作品介紹中賦了一首詩，這首詩不僅展現了作曲家在創作時的內心世界，也為整個樂曲的情感內涌做了十分形象的詮釋。

夜，遙望，殘缺的回憶，

痛楚絲絲，追尋那漣漪；

落花，秋，荒蕪的悲城，

霜寒片片，聆聽那天籟；

寒秋遙望，那時的溫暖，

落花，夜，夢里那嘆息。

如標題，“落花”“夜”是詩中反復出現的兩個意象：“落花”象征美好的事物凋零、飄落，逝去而難以復得；“夜”象征了孤獨黑暗。這兩種悲之意象奠定了整首詩凄婉寂寥的感情基調，搭配寒秋時節，夜更顯凄冷，落花更顯得殘缺無助。落花是殘秋的荒蕪，夜色是遙遠的嘆息，在這兩個意象的加持下，詩作的感傷之意撲面而來，天氣漸寒，寒霜打散萬物的生氣，一聲聲秋的余響打破寂靜，纏繞在耳邊卻又更加悲寥，秋夜本就難熬，花瓣又被秋寒打得簌簌落下，更添傷秋之感。“我言秋日勝春朝”本為少數，此情此景難免引得昔日回憶蠢蠢欲動，想串起時才發現記憶如同落花一般凋零散落，因而便有了“追尋”之舉。“漣漪”象征著既有痛苦又有希望，撿拾散落在地上的溫暖回憶，此時的痛苦中便蘊含了希望，去追尋寒夜中的暖光，這也是詩作抒發感傷而又不沉湎于感傷的積極意義所在。

二、借景喻情的意境塑造手法

該曲意境描寫的妙處不僅表現在標題和詩句的應用上，樂段動機的變化、色彩和弦的使用、西方浪漫主義音樂的貫通、復雜節拍的使用，都表現出曲作者對意境描繪高超的寫作技巧。

（一）樂段動機與調式緊密結合

這個樂曲有五個樂段，段落之間有多次轉調，在句子之間也多處應用重復、平行、對比等寫作手法，每個部分的動機材料都既有對比又存在聯系。以下就每個樂段作分析，在引子部分，動機由四個對稱平行的小節共同構成，這是我國作曲技巧中典型的寫作手法，起承轉合的音符走向，調性為a小調。

A段主題主要由引子的動機延展而來，前半部分承前調，起到過渡作用，后半部分調性轉至b小調結束。我們知道a小調到b小調屬于一級關系調轉換，一級關系轉調奠定了該段落的傷感氛圍，描繪了黯然的色彩。除了調性，還有個別音和和弦的應用也十分巧妙，這也是曲作者在創作中將西方浪漫主義色彩融入揚琴作曲的重要體現。

B段運用了寫作模進的手法，集中體現在左手部分，高音部分以不規則的模進發展。40-43小節的旋律是由A段的動機變化展開而來，讓曲子的音響效果更加立體，并且讓旋律更富有流動感。44-56小節旋律在不長的四個樂句當中，安排了一次從C調轉G調的調式進行，形成對比，將表面平靜、內心波濤洶涌的情緒展現得淋漓盡致。

C段不長，但卻進行了多次轉調，動機仍延續A段的動機，加以節奏型及豐富的演奏技巧。在如此平緩的節奏中，這種連續性的調性變化，體現了曲作者在調性布局上的巧思，讓這首音樂具有多種色彩，也為接下來的音樂發展提供更多的可能性。從動機來看，A段到C段更像是引子部分的變奏，悲傷情緒一點點不斷擴大，達到悲傷情緒的極點。

D段是整個作品最長的一個樂段，A段中所提到的調式多變在此段表現得更加明顯。在調式調性上，該段以C大調和D大調為主，其他幾乎都是通過C大調和D大調作為基調發展而來的。在D段時又出現了新的動機，這個不像前一個旋律走向往下，更多是呈大跳行進（譜例1）。如果前面是在渲染作曲家傷春悲秋的情緒，D段的動機可以描繪為作曲家對前途的探索、內心迸發的靈感激情。

E段創作手法上承襲了前面的方法，形成平行且對稱的曲式效果。作曲家還在樂曲最后一個和弦中加入和弦外音，從e小調的屬和弦解決到主和弦，A音作為弦外音。它突破了傳統揚琴作品中常用的協和音程，作曲家善于利用不協和的音程來為樂曲潤色，在A段的第三小節出現了小七度，形成了典型的“頭尾呼應”這一創作特點。

（二）豐富繁復的節奏與節拍

節奏是音樂組成的重要因素之一，節奏與節拍是兩個互補的詞語，節奏是賦予人靈感的節拍，而節拍是生動活潑的節奏有比例的分析。節拍節奏的輕重緩急，也對意境塑造有著不言而喻的意義。[1]《落花·夜》在創作上應用了多樣的節拍和節奏，讓整個樂曲的律動性和變化性得以凸顯。樂曲中出現的節拍有八八拍、三八拍、四四拍、六八拍、三四拍、五八拍、四八拍、十八拍、七八拍、三十六拍、九八拍、六四拍。可以看出，該樂曲多以八分音符為一拍，每一小節有3到10拍，但就是如此變化多端的節奏型，也絲毫沒有破壞音樂的流暢性，相反在節奏更迭交替中，跟隨樂思延展將節拍和重音進行快速變化，更多感受到了作者內心情緒的變化。

（三）和弦式效果的旋律曲調

在樂曲中，研究了節奏，也不能少了旋律。在該作品中，曲作者巧妙地利用了揚琴樂器自身長延音的特點，用交叉聲部快速分解式，對長線條的旋律進行襯托，讓旋律樂句在一定時值內的音響有了更為豐富的和弦式效果，從而更好地表現落花的動和夜的靜。譜例2、譜例3這兩個部分是全曲最為典型的兩個旋律，譜例2有明顯的和弦音強調，譜例3則蘊含在其重音中。這是根據西方和聲而創作的旋律走向，渲染的也是極具西方浪漫主義色彩音樂的氛圍，以快速柱式分解的旋律訴說心中承載的心事。

三、“惝恍迷離”意境塑造的演繹表達

一首作品的成功塑造，除了作曲家精心創作以外，演奏者對其意境的表達也是極為重要的。下面就從演奏技法、樂句的呼吸、力度的把握這三個方面來分析演奏者應該如何將該曲的意境詮釋出來。

（一）演奏技法反竹、輪音的應用

第一，揚琴各式各樣的技法對音色及意境表達有不同的作用。反竹，指將琴竹反轉，用竹背擊打琴弦，讓其發出較為清脆悅耳的聲音。在傳統揚琴作品中，反竹的音色往往不被作曲家所重視，但是在現代揚琴作品中，經常被作曲家拿來潤色，所以反竹音色的地位得以大大提升。在《落花·夜》這首作品中，反竹的運用在A段部分，在起承轉合與動機重復層層遞進情緒之后，借助反竹的音色，又回到夢一般的浪漫主義色彩。演奏者將聽眾引入自己所想表現的美好回憶當中，但同時又有一種如夢般模糊的朦朧感。

第二，輪音的應用。輪音在揚琴作品中運用次數極高，也是揚琴演奏中比較重要的技巧，它通過雙竹交替，形成一個比較長的線條，有助于更好地達到抒情的效果。該曲的C段整段就采用了雙聲部輪音，利用和聲式的雙旋律聲部相互呼應，讓觀眾聽起來有曲折離奇的感覺，這也是作者在這個作品中運用得比較有特色的演奏技法之一。

（二）氣息的輕重緩急對音色的保持

聲樂演唱一定離不開氣息。同樣在器樂曲的演奏當中，也不得不提氣息在演奏中的作用。在演奏中，運用氣息正確與否會影響曲子的演奏音效，并且氣息的運用與塑造音色有著密不可分的聯系。

在《落花·夜》中，每一個段落所用的氣息方法是不同的。在引子部分，運用“慢呼慢吸式”，將身體放松，輕吸一口氣，輕提手臂下竹演奏，隨演奏動作變化將氣息緩緩送出，在每一個樂節吸一口氣，讓四個樂節情緒統一、音色統一。

A段、B段部分在落鍵前就需要吸氣，因為這個部分旋律流動性比較強。演奏者根據自己的演奏習慣把控好氣息與句子停頓的契合點，每一句結合一個氣口，像平常語言交流一般，將其表現在演奏當中。

在C段輪音部分，演奏者需要用較長的氣息來保證輪音音色的統一，這就需要用到“深吸慢呼式”的呼吸方式。在每一個樂句前深吸一口，在樂曲進行中保持呼吸勻稱，將輪音平穩持續保持。在情感到達小高潮的65小節，則需要吸得更深，將其音色沉淀后發出更為厚重的音色。

在D段快板部分，在演奏快速節奏的樂段時，揚琴演奏者更要將氣息運用到每一句當中，讓樂段的速度、音色、節奏等要素在快速度的過程中也能做到一氣呵成。這里運用到“快吸快呼式”，以腰腹為支點，為樂曲的演奏提供支撐力，在每個小樂句之間快速換氣，將樂句之間完美銜接。這部分的演奏可以看到樂句間氣口很短，演奏者沒有過多的時間用于大換氣，在演奏該樂段時，演奏者需要控制腹部的氣息，加強腰腹的支持力，加快呼吸頻率，調動自身情緒來增強該部分音樂的表現力。[2]

由此可見，演奏中氣息的處理，基本上是以樂句停頓為主要方向，以塑造音色為手段，對樂曲效果進行影響。

（三）力度變換對情感表達的作用

身為一位樂器演奏者，無論在哪首曲子中，都要對樂曲進行剖析，比如對樂曲表達意境的內涵以及對演奏者感情的表現加以分析，這些是每一位演奏者在練習前要做的準備，甚至是在學習一首曲子前應該做的準備。在完成譜子的基礎音后，將自己的情緒融入樂曲當中，展現出自己的情感。在《落花·夜》這樣一個意境色彩突出的作品當中，對此部分的要求就更高一點。在表達情緒中，力度的變化起到了舉足輕重的作用，在悲傷低沉的地方，該把音色敞開釋放還是該用似輪音一樣綿柔的音色都需要演奏者在演奏前思量清楚。

《落花·夜》中溫柔安靜的引子，營造的是一場場又似悲傷又似夢的回憶，每小節最后一個和弦都采用雙音，呈現應該有厚度的余音，仿佛那些回憶都重重地打在心中，起起伏伏，若隱若現。該處的力度處理，就不需要平日演奏所追求的實，演奏時盡量不要將結束的余音收得太快，要有一種余音繚繞的感覺，可以學習似輪音一般的輕觸弦，在進入A段的引促重復部分可以將力度釋放一些，層層遞進。

B段運用雙音技法來加強氣氛描繪。左竹的運用則以速度和力度的層次變化，將情感及氛圍推向了一個小高潮。演奏者需要將力度和速度結合，在快速演奏的過程中，注意每一個小節力度的均勻，以及對左右手重音的把握，將重音放在左手主旋律的描繪上。

C段是輪音段，用輪音展開旋律性的情感表達，還在樂段中進行了多種調性的發展變化，是作曲家對情感的延伸性和層次性的表達。因此，每一段音樂的發展，在輪音的密度和力度上需要作出改變。此段可以將其理解為前面渲染悲傷轉向快板的承上啟下段落，為接下來快板部分的高潮起到鋪墊作用，因此其力度應用既要有前段的柔，又要表現出快板前的急，要求輪音力度隨著調式不斷加強，注意樂句的連貫性、流動性。

D段快板部分，該段節拍節奏本身就對力度有極高的要求，如單位節奏拍中的強弱對比，重音的重音傾向，左右手交替中的重音標記，這在演奏中都需要將其強調出來。值得分析的是在快板調式變換、色彩變換上，對力度的要求也在變化，不能一味追求強，在96小節和113小節起的兩個快板段高潮前，需要在低聲部有低沉的音色作鋪墊，因此，更需要演奏者營造出暗中涌動的氛圍，在力度方面要求弱但清晰且厚實，可以壓低琴竹讓聲音更集中一些。

最后的尾聲部分，材料是引子部分的再現。最后三小節盡可能漸弱漸慢，并且在最后兩個琶音上控制力度和速度，讓余音停留久一些。

四、結 語

本文主要對揚琴曲《落花·夜》的意境塑造進行了分析，從作品的取材、塑造手法、演奏者演繹三個方面，梳理了《落花·夜》的意境美。通過本次研究，筆者從《落花·夜》中可以了解到文字與樂曲的融會貫通，中國傳統音樂與西方浪漫主義音樂相互融合，其表現出來的意境及結構巧思都引人入勝。這使演奏者對演奏認識更加深入，演奏者通過對樂曲意境的理解，結合自己對情感的表達，進而充分展現出作品中的綿綿意蘊。音樂需要人的思考與突破，只有提升自身的音樂素養、學好理論知識，才能對經典作品有不同的感悟。

（福建師范大學）

參考文獻

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