紫砂陶刻的技術性與文化性
——淺談《春雨方樽》的創作

趙 艷

陶刻是運用于紫砂陶器制作中的重要工藝，其最初運用于紫砂壺制作中，具有深厚的文化根基，使紫砂壺藝術朝著人文化的方向持續發展，隨后廣泛運用于各類紫砂陶器之中，至今已是十分重要的藝術形式。[1]《春雨方樽》這一作品借鑒了中國古典方樽之型，創作者運用陶刻工藝在作品中裝飾了詩文及繪畫裝飾，使作品呈現出鮮明的藝術個性，并由此產生了獨特的文化意境。本文從作品的整體形態入手進行分析，著重說明其中的陶刻表現，以揭示陶刻的技術性與文化性。陶刻能夠揭示作品的主題，同時也在表現作品獨特的思想情感與文化精神，賦予了紫砂陶器作品更為豐富的魅力。

一、《春雨方樽》的造型特征

樽是中國古代盛酒的器具，早在西周時期，青銅方樽便已出現，隨著時代的發展和工藝的逐步提升，各種材質的方樽相繼出現，在藝術設計上也是各有所長，功能也從早期的盛酒逐漸演變成裝飾性的擺件，從樽的發展演變可以看出這一藝術形式的魅力。

《春雨方樽》是一件運用紫砂泥打造的方樽作品，與青銅器的冷峻、威嚴不同，紫砂泥為作品帶來古樸、溫和的氣質，體現出紫砂陶器的獨特性。此件方樽采用兩種泥料打造而成，壺頸部、壺身外緣、底座以及耳部，均呈現出飽滿、鮮亮的豬肝色，這一泥色能夠代表紫砂泥的特征。紫砂泥是一種自然形成的礦物質泥料，種類豐富，一部分紫砂泥包含有豐富的鐵元素，在高溫的作用下便會產生獨具中國古典韻味的紅色，構成了紫砂陶器典雅、大氣、溫和的藝術風格。瓶體中間區域則為淡黃色，采用此種泥料是為了凸顯陶刻裝飾。兩種泥料的配合體現了紫砂泥的多樣性，并能強調作品所要表現的陶刻內容。

方樽高挑挺拔，形態端正，瓶身四面整潔利落，棱角分明。頸部帶有弧度，更具窈窕之美，瓶口邊緣線條立體，加強作品的結構特征。瓶身底部鑲嵌了獨特的足，加強作品的穩定性，并與壺頸部相呼應，使壺身上下部分的結構感保持均衡。瓶身兩側鑲嵌了對稱的耳部，作為瓶體的把手，把手下部套著一個可以活動的小圓環，做工精致，十分巧妙。整件方樽大氣精巧，既展現中國古典方樽威武的風格，也鮮明地呈現了紫砂陶器溫文爾雅的氣質。

二、《春雨方樽》的陶刻表現

陶刻是運用于紫砂陶器中的代表性裝飾工藝，最初運用于紫砂壺創作之中，發展壯大后呈現于各種陶器中，具有重要的工藝價值與文化價值。[2]此件作品中的陶刻裝飾分為詩詞與繪畫兩個部分，較為全面地展示了紫砂陶刻的技巧性與文化性。

中國古典詩詞、繪畫是陶刻關注的重要內容，在表現過程中，陶刻借鑒了中國書法、繪畫的相關技巧，能夠多方面地展現中國優秀傳統文化與藝術的魅力。在此瓶的兩面上，創作者分別裝飾了繪畫與詩文，構成了詩畫相融的藝術境界。在瓶身一面上，整齊排列著詩文，字體清晰、瀟灑，繁體字形更能體現出中華文化的博大精深。詩文陶刻借鑒了中國書法的表現特征，在筆走龍蛇之間盡顯中國書法的神采。創作者以刀代筆，字體遒勁而飄逸，加之陶刻的立體性，每一個文字都如同跳躍在人們眼前。創作者節選了宋仁宗的《贊僧賦》中表現四季之景的內容，充滿了對自然的贊美。“春聽鶯啼”“夏聞蟬噪”“秋觀清風”“冬觀雪嶺”，四時之景各有其聲色，帶給人民豐富的藝術想象。

瓶體中另一面的繪畫則是對詩文的生動表現。結合“春雨”的主題，創作者選擇了春夏之景進行藝術表現。陶刻繪畫充分借鑒了中國古典繪畫在布局、筆法上的特點，因為陶刻要在瓶身表面留下或深或淺的刻痕，因此也就比傳統繪畫更可看可感，立體感極強，對于中國傳統繪畫的筆法來說也是一種發展。[3]瓶中繪畫集中于瓶體表面右側半圓的空間之中，上下部分保持留白，使人們能夠聚焦于畫面之中。樹枝在畫面中自下而上生長，大大小小的花朵、樹葉綻放在樹枝之上，帶來盛夏的氣息。在樹枝最高處，一只羽翼豐滿、身形圓潤的鳥兒立于其上，喙部張開，似在鳴叫。在這幅畫面中，創作者通過線條的深淺來表現樹枝、花朵、羽毛等的不同特征，對于細節也處理得極佳，盡顯陶刻工藝的精細。

此件作品中的陶刻極為復雜，無論是瀟灑的詩文書法還是細致入微的繪畫，都顯示出陶刻工藝精細特征，在詩畫相融之間為作品注入自然之美。

三、《春雨方樽》的藝術價值

從工藝上看，此件作品中的陶刻相當出色，完美展現了陶刻工藝的特點，且將中國書法、繪畫的藝術特征呈現出來。陶刻在借鑒其他藝術形式的工藝優勢之時形成了自身的藝術品格，并促進了中國傳統藝術的傳承。從文化上看，詩文與繪畫的呼應構成了無限的意境之美，詩詞中的四季之景與繪畫中的蓬勃春色能夠引起人們對自然美的追尋，同時也能感受到自然、人生和世界的美好。

綜上所述，《春雨方樽》這件作品中的陶刻藝術十分出色，創作選擇了極具代表性的詩文、繪畫進行組合表現，構成了作品獨特的意境與深厚的文化內涵。本文分別對作品的造型及陶刻進行了分析，說明了陶刻工藝的價值，也從文化的層面指出了作品的藝術價值，以使人們能夠多角度感受紫砂陶刻的藝術魅力。