淺析作品《海棠》的造型藝術以及象征意象

王倩萍

紫砂壺作為紫砂文化中最受歡迎、知名度也是最高的一種品類，近幾年受到了越來越多人的喜愛與追捧。由于當下快節奏的生活，在忙碌了一天后我們想要尋找舒適的時光。這種迫切的需求，一旦回歸田園之樂，便可以找尋。而紫砂文化與茶道文化的結合正好可以滿足這種當代人對傳統文化的回歸。在創作一把紫砂壺時，需要經過構思—草稿—塑形—燒制等等的構成，而每一個過程都十分關鍵，并且由于創作者在創作時融入了自己的手法與感情，每一把紫砂壺都是獨一無二、絕無僅有的。紫砂壺不同于其他的紫砂作品，實用性與藝術性兼備是它的特色。既可以用來與三五好友共同品茗，也可以作為收藏經常進行觀賞。紫砂壺從明朝開始受到文人墨客以及宮廷的喜愛，隨著時代的變遷、歷史的流轉，尋常百姓也可以擁有屬于自己的紫砂壺。紫砂文化是一種包容性極強的文化，有極繁的花紋陶刻，也有精妙小巧的光器。無論是哪一類藝術派別的創作者，都可以在這把小小的紫砂壺之中尋覓自己的一片天地。

談到紫砂壺，泥料是一把值得收藏的紫砂壺的基礎。泥料決定了一把紫砂壺最后的成型與成色，是至關重要的。江蘇宜興作為紫砂壺的“搖籃”，大自然給予了宜興豐富的泥料礦產，品質上乘，備受大師們的喜愛。由于數量有限，近年來，來自宜興的泥礦已經不再開采，也就越來越珍稀。筆者創作的作品《海棠》選用的正是來自宜興的泥礦，色澤紅潤，質地細膩，燒制過后會呈現泥礦的紋理，十分精巧。筆者選用的這種泥料透氣性極佳，在泡茶時可最大程度地發揮茶葉自身的香氣，不會猶豫悶泡時間過長而失去本味。筆者所設計的壺型大小十分適中，適合下午一個人靜靜品茗。

創作一把紫砂壺需要考慮到它的形、神、氣、態等方面，藝術源于生活更高于生活，許多紫砂壺的選材設計都是源于生活的。大自然、山水、經典的書法畫作都是選材的靈感。筆者在創作《海棠》時，考慮到了紫砂壺的本質——返璞歸真這一特點，聯想到了隱居的田園生活。因此以“海棠”作為創作原型進行了設計。一把紫砂筋紋器，形態的指向是十分明確的，這也是仿生筋紋器的特點。筆者在創作這把《海棠》時并沒有使用過于繁復的花紋來具象地刻畫“海棠”這一形象，而是遵循了紫砂壺最本真的古樸之風。整體壺身是扁圓形的，十分寬大，層次感也在壺身上體現了出來，由上至下呈現了一個葫蘆的形象，葫蘆在中國傳統文化之中也是象征著福氣、幸運。“壺身扁一分，造型難一分”這句話在這把壺上也體現得淋漓盡致。扁壺的制作是有難度的，加上這把《海棠》整體十分對稱，弧度也十分流暢，在放開后又可以及時收回。筋紋經常被用于瓜果、花朵這類物品的創作之中，筋紋的層次感將海棠花盛開時花瓣的飽滿形狀很好地呈現，十分生動形象。筋紋將整個壺身分割成了幾部分，整齊卻又不死板，帶有獨特的節奏感，平衡得十分巧妙。這把《海棠》正能體現紫砂壺實用性與藝術性兼備的特點。

整把壺呈現出了一種端莊優雅的同時又不失海棠般的俏皮與可愛。壺柄與壺嘴的線條十分流暢，出水也十分流利，實用性極強。壺鈕是這把《海棠》的點睛之筆，與壺身相呼應，也有筋紋呈現在此，像是海棠的花心部分。整體十分和諧，表現力十足，也賦予了整把壺一種生命力。海棠花姿瀟灑，花開似錦，自古以來是雅俗共賞的名花，素有“花中神仙”、“花貴妃”之稱。基于海棠花開放時如同一團火紅的云霞，因此筆者認為海棠花與紫砂壺的色澤是十分相配的。中國古代許多詩詞中都有海棠花的身影，這把《海棠》將海棠花的美貌以具象留存下來，永不凋零。

筆者在創作這把《海棠》時將自己的所感所思都融入于此，并且也將自己對紫砂文化的期盼寄托于此。我們經常談到的匠人匠心是能夠在紫砂壺身上窺探而得的。筆者雖然不及那些經典大師，但是筆者通過自己多年的制作經歷與技巧，希望可以通過自己的微薄之力讓紫砂文化不斷發揚光大。一把小小的紫砂壺，可以承載不同文化的交融，可以柔和不同派別的沖突，也可以反映當下社會的人文與風情。這一把小小紫砂壺的包容度是無限的。筆者認為這正是紫砂壺受到世世代代人們追捧的原因之一。文化傳承也不是一成不變的，筆者相信，在我們所有紫砂行業從業者的努力下，在創新與經典的交錯下，紫砂文化一定能不斷發展，會讓越來越多人了解并愛上這樣傳統的中國文化。同時紫砂壺也會承載著我們中國人的文化自信，代表著中國的傳統文化走向世界，讓更多人看到我們的文化實力。