新時期高校公共音樂教育優(yōu)化路徑探究

劉思彤

（長春大學 吉林 長春 130022）

一、新時期高校公共音樂教育的價值和意義

（一）提升大學生的審美能力

審美性是音樂藝術(shù)的基本屬性，音樂在培養(yǎng)學生的審美能力方面具有突出效果。作為審美主體對客體美與丑的甄別與判斷能力，審美能力的培養(yǎng)需要在審美體驗和實踐中進行和完成，即發(fā)現(xiàn)美和感受美。高校公共音樂教育中所選擇的音樂作品普遍具有豐富的審美價值，體現(xiàn)在情感、內(nèi)涵和風格等多個方面，而且不像普通文化課一樣將這些審美要素以灌輸?shù)男问絺鬟f給學生，而是通過情境創(chuàng)設、親身參與等形式讓學生獲得潤物無聲、潛移默化的陶冶。加之大學生有朝氣、有熱情，富有探索精神，可以憑借想象和創(chuàng)新去創(chuàng)造美，這對于他們的審美能力而言無疑是極大的豐富和提升。在今后的工作和生活中，無論是對音樂作品還是日常所見所聞，學生都可以形成自身的審美認知。

（二）提升大學生的身心素質(zhì)

身心素質(zhì)對于大學生的成長和發(fā)展極為重要，在身體素質(zhì)方面，各種音樂實踐活動可以讓大學生的身體得到充分的鍛煉。以聲樂演唱為例，對身體各個發(fā)聲器官的訓練和運用可以讓大學生的心肺功能得到強化，并學到諸多醫(yī)學知識，養(yǎng)成多項良好的生活習慣。在心理素質(zhì)方面，受到諸多因素的影響，很多大學生都長期處于過度緊張、興奮或消極的狀態(tài)中，這種狀態(tài)下的學習效果可想而知。而音樂教育則可以通過輕松愉悅的方式對大學生的心理進行適當?shù)恼{(diào)節(jié)，幫助他們排除已有的心理障礙，保持健康穩(wěn)定的情緒，在不知不覺中培育開闊的視野、寬廣的品格和正確的三觀。

（三）提升大學生的綜合素質(zhì)

當代社會需要的是復合型的、一專多能的人才，大學生除了要有專業(yè)知識和技能外，還應具有較強的綜合素質(zhì)，以隨時隨地適應各種現(xiàn)實需要。對此，公共音樂教育也具有獨特作用。比如，在綜合文化知識方面，學生可以在音樂學習中學到多種學科知識。以《黃河大合唱》為例，在歷史方面，學生可以了解近代的革命歷程；在文學方面，通過歌詞，學生可以獲得獨特的文學美感體驗，在合唱排練的過程中，所有學生都是一個整體，每個人的表現(xiàn)都對集體表現(xiàn)效果起著關(guān)鍵作用，這又在無形中鍛煉了學生的合作意識和合作能力。通過分析可以看出，高校公共音樂教育的作用是豐富的，更是不可替代的。新時期下，需要通過優(yōu)化，使其價值和意義得到更充分的發(fā)揮。

二、新時期高校公共音樂教育優(yōu)化路徑

（一）明確教學目標

教學目標在整個教學過程中起到導向和引領(lǐng)作用，如果目標出現(xiàn)了偏差，教學活動就會走進彎路和誤區(qū)。所以，目標尤為必要。對此，可以參照基礎音樂教育課程標準所頒布的三維目標進行解讀。

首先是情感、態(tài)度和價值觀。情感是音樂藝術(shù)的基本屬性，貫穿于音樂創(chuàng)作、表演和接受的全過程。之所以要學習音樂，就是要體會創(chuàng)作者和作品的真情實感，以及由此表現(xiàn)出來的態(tài)度和價值觀。以《我愛你，中國》一曲為例，這是電影《海外赤子》中的插曲。熱愛歌唱的華僑女青年黃思華在想到祖國的時候，情不自禁地唱出了該曲。從北疆到南國，從西域到東海，大到壯美河山，小到一草一木，都讓她魂牽夢縈。這首歌正是她心聲的抒發(fā)。作為欣賞者的學生，也會在這個過程中獲得深刻的情感體驗，以音樂作品為線索，激發(fā)自身的愛國熱情和民族自豪感。在傳統(tǒng)的音樂鑒賞過程中，教師照本宣科地將作品信息呈現(xiàn)出來，然后聆聽作品，聆聽完了進行簡單的總結(jié)，學生難免會感到枯燥乏味，這也有悖于公共音樂教育的初衷。所以，教師要始終將情感、態(tài)度和價值觀放在首位，重在引導學生感受音樂藝術(shù)的真、善、美，幫助學生形成正確的三觀。

其次是過程和方法。音樂學習是講究方式方法的，這不僅關(guān)乎學習效果，也會對學生的就業(yè)和個人發(fā)展起到重要影響。加之音樂學習本身就是一個學生主動探索和建構(gòu)的過程，所以，學生應通過體驗、比較、探究、合作等形式，主動投入到學習中來。第一步，通過預習、講解等方式獲得對作品的初步認識，了解作品的主旨；第二步，要以比較的方式加深之前的認識。中西音樂文化歷史悠久，類型豐富，對于各種相似與不同的比較，可以使個人的音樂分析和評價能力得到有效鍛煉。第三步，要通過探究去偽存真，通過多方面的切入與研究，獲得獨有的認知和體驗。最后一步，可以通過合作的形式，與教師和同學進行一些實踐活動，加深之前的感受，并使個人綜合素質(zhì)和能力得到鍛煉與提升。

最后是知識和技能。這原本是公共音樂教育的首要目標，但是，現(xiàn)在卻被放在最后一位，是對之前過分強調(diào)的糾正。對于音樂知識和技能的學習要放在各種實踐中，盡可能地避免單純的知識講述和技能訓練，讓學生在不知不覺的狀態(tài)下輕松掌握。通過對目標的明確，可以讓整個教學沿著正確、科學的方向發(fā)展，為實現(xiàn)公共音樂教育目標提供最堅實的保障。

（二）革新教學方法

教學方法在教學過程中居于核心地位，其是否科學與靈活不僅決定著教學效果的好壞，更影響到學生對音樂的認識和體驗。傳統(tǒng)音樂教學中，因?qū)χR和技能比較強調(diào)，所以教學中多采用講述式教學法，教師講學生聽，按部就班地教學，這雖然可以保證教學順利進行，但效果卻不理想。作為學習主體的學生，只能處于被動接受的狀態(tài)，學習興趣無從激發(fā)，學習意愿無法滿足。所以，教學方法的革新也勢在必行。特別是在當代，在建構(gòu)主義、人本主義等教育理論指導下，也涌現(xiàn)出諸多新的、獲得普遍好評的教學方法，并尤其適用于音樂教學中。

以對話式教學法為例，該教學法提出，師生不再是施教者和受教者的關(guān)系，而是平等和互助的關(guān)系。比如，在音樂鑒賞教學中，對于音樂的感受和體驗本身就是見仁見智的，沒有絕對意義上的標準答案。之所以進行這門教學，目的就在于讓學生形成個性化的審美體驗，如果再按照以往的教學方法，教師先介紹作品背景，學生聆聽音樂，聆聽完后教師再闡明作品主旨，也就失去了這門教學最基本的價值和意義。對話式教學法則不同，其主張在一個民主、和諧的氛圍中，以師生對話的方式完成知識建構(gòu)。教師可以先簡要介紹作品，或者讓學生在課前預習作品，聆聽完后，給學生以充分討論的機會，鼓勵學生說出自己的認識和感受，每個人的發(fā)言對于其他學生來說都是一種啟發(fā)和豐富，只要學生的觀念不是過于偏激，都應該得到教師的認可，這樣一來，既實現(xiàn)了原定的教學目的，也讓學生的表達欲望得到了滿足，學生會對后續(xù)學習充滿了興趣和信心。又如合作教學法，合作是當代人不可或缺的素質(zhì)和能力，但是，多數(shù)學生都缺少合作的機會和平臺，在團隊意識、集體榮譽感等方面存在欠缺，這對就業(yè)和個人發(fā)展是極為不利的。對此，可以在音樂教學中有針對性的培養(yǎng)，比如，學校和教師可以將一場演出委托給一個團隊全權(quán)負責。在選出團隊負責人后，有的負責節(jié)目選擇和編排，有的負責場地和設備的協(xié)調(diào)維護，有的負責串詞的撰寫，有的負責服裝道具等，大家各司其職，又統(tǒng)一為一個整體，共進退、共榮辱，自身也在這個過程中得到全面的鍛煉。通過分析可以看出，教學方法直接關(guān)系到怎么教、怎么做的問題，把握好這個環(huán)節(jié)，將會獲得事半功倍的效果。

（三）加強師資建設

在各類教學活動中，教師均是核心要素，其素質(zhì)和能力將對教學效果產(chǎn)生決定性影響。結(jié)合目前實際情況來看，多數(shù)教師的音樂專業(yè)知識和技能都是較為扎實的，能夠充分保證教學活動的順利開展，但還需要在此基礎上結(jié)合實際需要，從以下兩個方面對教師的素質(zhì)和能力進行提升。

首先是綜合知識和能力。一方面，音樂藝術(shù)從來都不是孤立存在的，而是在漫長發(fā)展中成為一種文化，與多個學科都有著密切的關(guān)聯(lián)；另一方面，音樂知識和技能僅是音樂教育的目標之一，最終目標是培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)。所以，多學科、多角度的音樂教學已經(jīng)成為音樂教育發(fā)展的必然趨勢。早在21 世紀初的基礎教育音樂課程標準中便提出了學科綜合的理念。作為公共音樂教育，更應該改變之前唯知識和技能論的誤區(qū)，將對音樂的學習變?yōu)橐环N文化學習。由此也對教師的綜合知識和能力提出了新的要求，教師應具有廣博的文化視野，豐富的文化修養(yǎng)，才可以在教學中左右逢源、旁征博引，才能滿足教學的需要。對此，學生應樹立起主動學習的意識，對歷史、繪畫、文學等與音樂學科相關(guān)的各類學科進行針對性的涉獵，并善于抓住這些知識和音樂之間的聯(lián)系，從更加多元的角度切入教學，達到核心素養(yǎng)的培養(yǎng)目標。

其次是地方音樂文化知識和相關(guān)能力。近年來，國家和地方都先后出臺了一系列政策，旨在推動傳統(tǒng)文化的復興，并使之成為實現(xiàn)中華民族偉大復興的重要推動力。非遺保護和傳承工作也取得了豐碩的成果。于高校而言，其本身就具有服務地方文化發(fā)展的責任，同時獨具人才和智力優(yōu)勢，正是新時期進行文化基地建設的最佳選擇，因此，高校應該有意識地將地方音樂文化引入到教學中，將學生培養(yǎng)為準傳承人。在這個過程中，需要教師具備相應的知識和技能。對此，可以采用多個高校聯(lián)合的方式，對教師進行集中培訓，幫助教師在短時間內(nèi)迅速了解本地區(qū)最具特色的音樂文化，并積極融入到校內(nèi)教學中，通過一系列教學、創(chuàng)作、實踐活動的開展，使之成為學校音樂教育的新的風景線。

（四）開展實踐活動

實踐性本身便是音樂藝術(shù)的基本屬性之一，若是沒有音樂創(chuàng)作、表演活動的開展，這門藝術(shù)早已消亡。所以，在高校音樂教育中，特別是基于學生音樂素養(yǎng)的非專業(yè)性音樂教育，更要注重各類實踐活動的開展，讓學生在親身實踐中領(lǐng)略音樂的魅力，并在這個過程中獲得多方面素質(zhì)和能力的提升，為終身喜歡音樂打下堅實的基礎。

首先，學校和教師應增強學生的參與意識，激發(fā)學生的參與熱情。學校和教師要通過宣傳和講解，讓學生意識到各類音樂實踐活動并不是少數(shù)人的專屬，不管自身音樂專業(yè)水平高低，都可以全面參與到各類活動中來，這是一個難得的自我培養(yǎng)、鍛煉和提升的機會，人人參與，人人都會有所收獲。除了積極的宣傳和鼓勵外，學校還可以結(jié)合實際，在學分上提出一定的強制要求，學生只有積極參與各類音樂活動才能獲得學分，也只有增強學生的參與意識、激發(fā)學生的參與熱情，才能實現(xiàn)預期的教學目標。

其次，學校和教師應擴展課外音樂活動的內(nèi)容與形式。從實際情況來看，傳統(tǒng)歌曲演唱、舞蹈表演等不僅難以引起學生的興趣，也難以達到綜合鍛煉的目的，學生認為自己的能力沒有得到充分的展示，也就從根本上失去了活動的價值和意義。因此，活動的內(nèi)容和形式應盡可能做到有計劃、多層次和有針對性。如聲樂演唱，除了傳統(tǒng)獨唱、重唱和合唱外，還可以加入自彈自唱、原創(chuàng)作品演唱、歌劇音樂劇片段表演等。又如周末文化廣場或元旦晚會，學校和教師可以完全可以交給學生組織和籌劃，讓學生盡情施展自己的才能，其中的選題、組織、演出、保障等多個過程，對學生而言都是極大的鍛煉。

再次，學校和教師應為各類實踐活動提供及時的幫助和指導。放手讓學生去做，并不等于不管不問，反而要及時和全程關(guān)注。一方面是把握大方向，避免出現(xiàn)方向性偏差；另一方面則是在必要的時候解決一些難題，保證活動的順利進行。在此基礎上，教師還應做好評價工作。教學評價具有獨特的診斷、導向和激勵作用，可以起到明得失的重要作用。教師要通過及時有效的評價，讓學生認識到優(yōu)勢和不足，并成為下一次活動的寶貴經(jīng)驗。

最后，學校和教師應加強場地和設施建設。各類實踐活動的開展必須以相應的場地和設施為基礎。對此，需要學校每年拿出專項資金用于場地和設施建設，并安排專人進行管理，保證其穩(wěn)定可用，同時，聯(lián)系多方力量不斷對其豐富和完善，為各類活動的開展提供堅實的硬件條件，使活動的價值和意義得到最大化發(fā)揮。

綜上所述，近年來，高校公共音樂教育所取得的成就是有目共睹的，在提升大學生音樂素養(yǎng)以及綜合素質(zhì)等方面發(fā)揮了不可替代的作用。但是，與此同時，時代和社會也是不斷發(fā)展的，也不斷對人才提出著更高的要求。所以，高校公共音樂教育必須做到與時俱進，通過不斷的調(diào)整與優(yōu)化，與現(xiàn)實需要相契合，實現(xiàn)教學的初衷。本文也正是基于此目的，就具體的優(yōu)化路徑進行總結(jié)，筆者也相信，在學校、教師和學生的共同努力下，新時期的高校公共音樂教育一定會迎來更為廣闊的發(fā)展空間，收獲更加豐碩的成果。