二重唱《叫聲阿妹你莫愁》的音樂性及演唱技巧分析

◎徐高瀚

一、引言

民族歌劇《松毛嶺之戀》是福建省大劇院于2017 年制作完成的原創劇目，以歌劇的形式記錄了1934 年松毛嶺戰役期間發生在閩西的真實歷史事件，傳達了客家人的家國情懷。本文以歌劇中比較具有代表性的二重唱唱段《叫聲阿妹你莫愁》入手，結合筆者的歌劇演唱經驗，對該選段的音樂性和演唱技巧進行深入分析。同時，對歌劇《松毛嶺之戀》的藝術價值進行思考與總結，以歌劇參演者的身份深刻挖掘歌劇內涵，以期讓更多人了解該作品的藝術內涵和演唱技巧。

二、二重唱《叫聲阿妹你莫愁》的音樂性分析

（一）曲式結構分析

二重唱《叫聲阿妹你莫愁》是典型的并列單二部曲式，是以對比、并置為基礎的曲式結構，兩個組成部分在主題材料上體現出明顯的對比關系。作品主調為E 羽六聲調式，拍號為2/4 拍。這首二重唱可分為三個部分：第一部分是“阿根”和“阿妹”的對白、第二部分是兩人的對唱、第三部分是兩人的重唱。曲式結構如表1。

表1 《叫聲阿妹你莫愁》曲式結構

第一部分為前奏，共16 小節（1-16）。鋼琴伴奏部分以和弦分解開始，左手采用和弦分解的三連音，右手采用轉位的柱式和弦，左右手相呼應。旋律以大線條為主，音樂整體感覺較舒緩，襯托出月色下靜謐唯美的氣氛。這段表現的是：即便相愛的兩個人，也可以為了理想和信念而選擇別離；但即便別離，也能夠為了愛情而互相守候。這一美好的獨白段落放在演唱前，交代了二重唱的演唱背景，更能讓觀眾體會其中的真情實感。

第二部分（A 部分）為兩人的對唱，共24 小節（17-40）。由“a+b+c”三個樂句組成，構成“8+8+8”的方整性樂段，這種樂段結構的平衡感與穩定感較強。三個樂句間為對比關系，a 與b 兩個樂句有部分的相同素材，例如：弱起進入。不同的是，當音樂進入b 樂句后，拍子從原來的2/4 變為6/4 拍，變得更加舒緩、穩定。兩個樂句形式上像是相互呼應，引出了這首二重唱的主題，“叫聲阿妹你莫愁，莫要愁來莫心酸，阿妹阿妹心放寬，阿哥走了還回轉。”依然是兩個人的對白，鋼琴伴奏采用和弦分解與柱式和弦呼應的形式。在委婉的大線條音樂的襯托下，兩人一應一答，互訴愁腸。

第三部分是重唱（B 部分），共16 個小節（41-56），再加上一小節的收尾。第三部分是第二部分（A 部分）的對比樂段。同樣采用“8+8”的方整性樂段，后一樂句對前一樂句進行了一次反復，歌詞上也有變化。兩個樂句間為平行關系，整體音區相較A 部分有所提高，速度變為68。在旋律上，采用類似卡農的形式一前一后地相繼出現，旋律的發展多以級進的形式，最后以密集的十六分音符連接以及震音的鋼琴伴奏結束，同時，#c 的出現將調性轉到D 調。這樣的創作手法，將音樂的整體情緒推向高潮。伴奏由寬松的大線條，改為強而有力的十六分音符為主的節奏，隨著人聲旋律的強而強、人聲旋律的弱而弱。在這一段中，阿根和阿妹兩人互表真心。阿根的“哪怕海枯石會爛，阿哥對妹心一桿”，表達了阿根對阿妹不變的愛；阿妹的“哪怕山崩地會裂，阿妹對哥情更堅”回應了阿哥對自己的告白，表達了自己忠貞的信念，“你當英雄妹支持，妹備米酒等你還”則表達了阿妹對阿根理想與信念的支持。

（二）人物特點分析

《叫聲阿妹你莫愁》這一唱段，主要是“鐵漢”阿根和“柔情”阿妹之間的互相傾訴。在歌劇的布局中，阿根實際的演唱時間非常短暫，正如編劇居其宏所說，“我覺得阿根的戲份太長，這個人物不能太過渲染，太過渲染不太合適”。雖然“阿根”的出場時間短暫，但巧妙在創作者通過聲與情，塑造出一個有血有肉的客家兒郎形象。特別是在阿根陣亡前，給人的視覺沖擊最大。他身中數彈，依然搖動軍旗，高唱山歌，大呼“捱頂住了”，雖有夸張的成分，但刻畫出阿根為了理想與信念堅韌不拔的英雄形象。在實際演唱《叫聲阿妹你莫愁》時，對于“阿根”這一角色的演繹，不僅要在眼神、行動、歌聲里表現出堅定、執著的信念，同時也要表現出“阿根”在心愛女子面前鐵漢柔情的一面。

阿妹以一個客家女的形象出現，是整部劇最關鍵的人物之一。在這一唱段中，阿妹與阿根作出了“你當英雄妹支持，妹備米酒等你還”的承諾，讓自己心愛的男人安心上戰場。《松毛嶺之戀》正是通過這樣一位普普通通客家妹的大愛堅守，深得人心。阿妹為丈夫林阿根送行前，兩人在月下共同演繹了這首經典二重唱，阿妹答應阿根會按照客家人的風俗為他每年做一套衣服和一雙鞋子，等著他平安歸來。然而，一年又一年，阿妹始終沒有等到丈夫阿根的消息。數十年后，阿根的遺腹子林思軍長大成人，他想要延續客家兒郎報效祖國的精神，卻遭到了親人的強烈反對，但母親阿妹卻非常支持兒子的想法。在國家利益與個人情感之間，作為母親，阿妹毅然選擇了前者，將自己的孩子送上前線，這種大義之舉，令人欽佩。最終，戰爭勝利，回鄉的思軍跪在母親面前，將父親的烈士證書交給母親阿妹，阿妹頓時昏死過去：三十年為丈夫阿根親手做的新衣服堆滿了衣柜。

在閩東客家文化中，“阿妹”這一稱呼其實是人們對沒有名字的客家女的統稱，“阿妹”的等待，看似沒有希望，但又充滿希望，這也正表現出無數送親參軍的客家妹的真情實感。她們可能文化程度不高、學識閱歷不夠豐富，但在民族大義面前，卻能盡己所能、奉獻所有。

三、二重唱《叫聲阿妹你莫愁》的演唱技巧分析

（一）演唱中人物情感的表現

這段二重唱的演唱背景是兩人在月下送別的情景，也是該劇中最溫情的場面。因此，在演唱這一曲目時，總體情感基調一定是溫暖的，與戰場上的喧囂形成強烈對比。第一部分的對白段落，仿佛人們正常說話的模樣，無須過于修飾人物情感。阿妹的情感應該帶有一絲幽怨，因為自己心愛的男人即將奔赴戰場。而阿根在這里應當表現出男子漢氣概，同時又有些傷感，阿妹的一句“捱等你”正中了這個鐵漢的心，因而，阿根應當帶有一絲自責和傷感。第二部分的對唱段落是對第一部分的延續，在這一部分的演唱中，人物情緒應當在第一部分的基礎上進行放大，阿哥讓阿妹“心放寬，莫要愁”，可是阿妹明知道“此去路途萬重山”，想到阿哥可能會有兇險，怎么會“不心酸”。阿妹的內心活動在這一部分應當盡情地詮釋出憂愁、害怕、擔心、迷茫、不舍之情。第三段的重唱部分，其實是二人的相互承諾：阿根不當英雄不歸還、阿妹備著米酒等哥還。兩人的互相承諾將歌曲推向高潮，在這一段中，其實更多表現的是兩人的大愛精神與無私情懷。在情感上，應該是堅毅而偉大的。二人月下揮淚告別顯得分外感人，這也是當代紅色題材歌劇創作中新的審美意蘊。

（二）演唱中重唱的配合

在這首作品中，大量男女聲對唱和雙聲部的重唱結構也將“戀”的主題音樂惟妙惟肖地解構。在表演第一部分時，首先要在兩人的對白中，慢慢進入角色，將角色的難舍難分之情充分表現出來。第二部分的對唱，是由阿根開始，演唱時一定要突出“叫聲阿妹你莫愁”中“叫”的感覺，這是區別于“說”“喊”的感覺，要像溫柔地傾訴一般。阿根演唱的最后一個小節，拍子由“四拍”變為“六拍”，整體音樂變得悠長，仿佛是讓人沉思的過程，因此，阿妹的演唱在接進來的時候，一定不能著急，要等到伴奏琶音結束，再慢慢跟進，鋼琴伴奏此時可以適當地放慢速度。阿妹接下來主要是表達自己對阿根哥的擔心，雖然這里的拍子都有延長，但在演唱時，不能拖沓，要表現出不舍、心酸、痛苦……阿根在唱到“你看天上月光光，阿哥就像星常伴”，仿佛是在告訴阿妹，“你不要擔心，我會一直陪伴你”，因此，在演唱時應當堅定而充滿力量，且要讓自己心愛的人感受到這種情緒。但是阿妹卻回答道，“月兒也有殘缺時，星兒也會被云擋”，表現出自己對不確定性的擔憂，因此，應當表現出那種糾結與不安。隨著伴奏部分一系列十六分音符的快速級進，將音樂推向第三部分。這一部分由阿妹開始演唱，兩個強而有力的四分音符主音應當演唱出阿妹內心的變化：從糾結、不安轉變為堅定不移。阿根在這一部分處于襯托的角色，演唱的歌詞內容基本上跟阿妹一致，旋律采用的也是與阿妹部分的對位。這一部分主要表現的是阿妹的態度，因此不需要太多地突出阿根；但這一部分也是二人互表決心的段落，旋律上充滿力量，因此在演唱時，兩人都應當是堅毅的。

第三部分的配合非常重要，由于阿妹的演唱部分都是在正拍上，難度不大，反而阿根這一唱段需要注意的點較多。一是節奏上，由于阿根演唱部分都是在阿妹演唱的第三拍弱拍時進入，稍不留神就可能錯拍，影響二人的演唱。二是情緒上，在演唱時阿根很容易跟著阿妹的情緒走，演唱得過于飽滿，以至于喧賓奪主。三是強弱上，如果演唱的力度太強，會顯得較突兀；如果演唱力度太弱，又會破壞整體均衡性。四是音區上，旋律中的許多音都處在男高音的換聲點，特別是每一樂句收尾部分，剛好在#F 上，這對演唱技術又有了更高的要求。

（三）演唱中的發聲技巧

由于這部作品偏向于民族性的創作基調，因此在演唱時的咬字方面，應當格外注意。在演唱前，應該先熟讀歌詞，掌握其中的聲韻規律，厘清平聲、上聲、去聲和入聲的規則。演唱時發聲的位置應當始終靠前，特別是阿妹這一角色，不能唱得過大過響，這樣就與柔弱的客家女形象相違和。在咬字上應當偏扁平，聲音位置要集中。在演唱阿根這一角色時，要注意表現出男子漢的陽剛之氣。

在第一部分對白段落，要像平時的說話語氣，不宜過于渲染。表演時態度的變化要根據歌詞內容進行靈活調整。第二部分對唱部分的音樂情緒應該是舒緩、引人深思的，由“阿根”開始，“阿妹”緊接著進入唱段。這一部分演唱時沒有太大的難度，但需要注意演唱時的情緒，要保持連貫并且留有余地。第三部分重唱部分，音樂情緒高昂，音區也在向中高聲區過渡，主要突出阿妹這一角色。這一部分中還出現了“前倚音”，在演唱時不能過重，輕輕滑過即可。無論男聲部還是女聲部，每一個樂句收尾部分都在高音上：女生的收音在高音的“A”，男生是在高音的“#F”上。第一樂句，女聲在開口音“樣”字收音，男聲在閉口音“間”字收音，相對來說女聲難度更大。此外，在演唱時是級進上行，如果氣息控制不夠，很容易提氣，導致聲音擠卡。在平時的練習中，可以適當進行哼鳴練習，在保證聲音位置的基礎上，再進行開口音的訓練。第二樂句，兩人依然是在高音收尾，同時落在“還”字，這個字歸韻在“an”，口型保持在半開口狀態，演唱時要注意口腔內部的打開以及氣息的支撐，要保證聲音的通暢與飽滿。

四、結語

《松毛嶺之戀》這部作品是中國民族歌劇史上又一推陳出新的力作，兼具著人文性與傳承性的特點，展示了客家子弟愛國愛家、不畏犧牲的家國情懷。希望此文能為民族歌劇研究貢獻綿薄之力，為廣大聲樂愛好者在演唱該作品時提供有價值的借鑒和幫助。