語言音樂學研究的回顧與思考

○ 肖志丹

語言音樂學是跨涉于語言學與音樂學兩個領域之間，討論語言與音樂兩種文化符號之相似性、差異性以及互生關系的分支學科，兼及聲學、心理學、音樂治療、音樂科技、音樂社會學等領域的關聯探討。語言和音樂是人類兩種近似的思維意識和精神文化產物，二者都以聲音為符號傳遞信息和表達意義，這種相似性使它們在發展過程中產生了較高的融合與關聯。語言音樂學作為學科的確立，應以楊蔭瀏于20世紀60年代提出學科名稱為始，他以中央音樂學院的語言音樂學系列課程為陣地，編寫了《語言音樂學講稿》，使該學科走向體系化、科學化和規范化發展。①孫玄齡：《楊蔭瀏先生與〈語言音樂學初探〉》，《中國音樂學》，2000年，第2期，第17頁。其后有章鳴、趙元任、于會泳、沈洽、孫玄齡、錢茸等學者對語言音樂學的學科研究范式、方法理論以及應用實踐進行了多方面的嘗試，并取得了一定的研究成果。本文擬對國內外有關語言與音樂關系研究、語言音樂學學科建設與探索的歷程進行回顧和爬梳，思考語言音樂學在當代學科語境中存在的不足與可探索的新方向、新思路。

一、國外語言與音樂關系研究的趨向

語言和音樂關系的研究在國外一直是人文學科的中心議題，但此研究不僅限于音樂和語言兩個學科，還涉及心理學、生物科學、語言符號學、教育學、社會學等領域的多個視角。

（一）語言與音樂內在結構的比較分析

盧梭1781年在《論語言的起源》中談道：“上古的史書用詩體寫，上古的法律用歌唱的形式宣布……他們既是音樂家又是語法學家，這有什么奇怪的呢？”②〔法〕盧梭：《論語言的起源》，李平漚譯，北京：商務印書館，2021年，第53-54頁。在他看來詩、歌和語言是互不分離的，語言和音樂有著共同的起源。從早期人們表達文化的方式看，音樂和語言互為一體成為人類文化的聲音載體，早期的學者也兼具多種學科的研究能力。威廉·布萊特（William Bright）1963年的研究中，將語言與音樂的合作領域分成“相互影響”和“相似比較”兩個方面，他認為二者在歌唱中通過“相互影響”而生成特定的藝術形態，以“相似比較”在結構上分析出語言和音樂的共性特征。③William Bright,＂Language and Music: Areas for Cooperation＂.Ethnomusicology,Vol.7,No.1,1963,pp.26-32.布魯諾·內特爾（Bruno Nettl）也曾列舉了“音位學”“語音學”“語系學”等語言學研究方法，對于語言結構、語言界限、語音演變、語音界定等問題提供了多種分析方式，并認為這些方式也可以用來思考各種音樂之間的關系。④Bruno Nettl,The study of ethnomusicology: thirty-one issues and concepts,Library of Congress Cataloging-in-Publication,1983,p.58.顯然，語言和音樂作為人類使用聲音的兩種最重要方式，在歌唱行為、形態結構、聲音信號使用等方面的相似性催生了語言學和音樂學諸多的交叉研究領域。

大量研究在強調音樂與語言的相同之處時，也有許多學者關注二者的差異性。艾琳·麥克穆倫（Erin Mcmullen）和珍妮·薩夫蘭（Jenny R.Saffran）在《音樂和語言：發展的比較》一文中比較二者相似性的同時，根據嬰兒接受教育的過程，提出音樂和語言之間的認知結構和表意功能具有一定的差異性。⑤Erin Mcmullen and Jenny R.Saffran,＂Music and Language: A Developmental Comparison＂,Music Perception:An Interdisciplinary Journal,Vol.21,No.3,2004,pp.289-311.此外，雷·杰肯道夫（Ray Jackendoff）在《語言與音樂的異同》中認為，語言和音樂雖然有許多的共同特征，都是通過聽覺——聲音模式來傳達，但是語言和音樂在節奏結構、音高使用、意義表達上都存在本質差異。⑥Ray Jackendoff,＂Parallels and Nonparallels between Language and Music＂,Music Perception: An Interdisciplinary Journal,Vol.26,No.3,2009,p.203.他的觀點強調了語言和音樂比較中的差異性要素，研究者逐漸注意到語言與音樂關系研究的不同視角。

從結構比較看，音樂和語言都作為一種聲音符號，有著許多非常相似的屬性，這就使音樂學者和語言學者經常將二者進行各個要素的對比研究，以及互相借鑒兩個學科的研究方法進行跨學科思考。但在發展過程中二者又因不同的學科語境和各自獨特的知識結構而形成兩個領域，二者本身存在的各個要素的個性特征與學科研究方法的異同也值得關注。如蘇珊·朗格（Susanne.K.Langer）認為：“歌詞配上音樂以后，再不是散文或詩歌了，而是音樂的組成要素……它們放棄了文學的地位，而擔負起純粹的音樂功能。”⑦〔美〕蘇珊·朗格：《情感與形式》，劉大基譯，北京：中國社會科學出版社，1986年，第171頁。這種觀點認為，音樂和語言之間的結合并不能完整地凸顯各自的藝術美，結合后其藝術功能會受“同化作用”影響，反而弱化了音樂和語言作為個體藝術的審美價值。因此，在對二者結構要素之比較研究中，尋跡共性的同時也需辯證思考各自的差異性；在研究音樂和語言結合形式的審美藝術性時，也不應忽視二者各自的藝術價值被消減的不利因素。

（二）以符號學視角思考語言與音樂的關系

20世紀60—70年代以來，符號學理論逐漸被引入各個學科，以符號學理論對語言和音樂進行研究的成果也日漸豐富。羅蘭·哈維格（Roland Harweg）在1968年發表的《語言與音樂的內在和符號理論方法：一些初步評論》一文中，運用符號理論方法分析語言結構和符號功能如何受音樂元素的干擾和影響，以及語言和音樂與人類之間的關系。⑧Roland Harweg,＂Language and Music an Immanent and Sign Theoretic Approach: Some Preliminary Remarks＂,Foundations of Language,Vol.4,No.3,1968,pp.270-281.顯然，結構主義符號學用于語言學的研究方法，同樣在音樂領域以及二者比較研究中興起，為語言和音樂研究拓展了新的視野。21世紀以來，研究者對聲音符號的分析體現出后現代主義理論的意識，如帕亞·福德里（Paja Faudree）認為音樂和語言是由聲音符號和文本符號組成的統一表達場，之所以分割為“語言”和“音樂”是文化建構的結果。⑨Paja Faudree,＂Music,Language,and Texts: Sound and Semiotic Ethnography＂,Annual Review of Anthropology,Vol.41,2012,pp.519-536.在他看來，語言和音樂之間的界限是特定的文化實踐、意識形態角逐的結果，因此強調將二者視為完整的符號學領域的一部分，以此推動聲音符號和文本符號的整體研究。佩·達爾（Per Dahl）則提出一個頗有意義的問題：“作為非語言符號系統的音樂，是如何以符號學視角構建音樂表演的符號化過程？”⑩Per Dahl,＂IS MUSIC A LANGUAGE?＂ Music and Knowledge:A Performer's Perspective,Brill,2017,pp.69-90.他將符號學理論應用于音樂表演實踐分析，關注到音樂家演奏中作為交流與暗示的符號現象。值得提及的是，由哈里斯M.伯杰（Harris M.Berger）等主編的《民族音樂學理論：歷史、對話、洞見》（2019版）的第一章“民族音樂學的語言學和符號學方法：從抽象結構到情境實踐”中談到，民族音樂學家遵循著許多語言學家的研究軌跡，借鑒語言學、符號學的思維和方法，從對音樂結構的去語境化分析轉向研究音樂在表演語境中的意義和價值。?Jayson Beaster-Jones,＂Linguistic and Semiotic Approaches to Ethnomusicology From Abstract Structure to Situated Practice＂,Harris M.Berger and Ruth M.Stone,Theory for Ethnomusicology: Histories,Conversations,Insights,New York: Routledge,2019,pp.26-50.

國外有關音樂與語言關系的符號學思考主要包括三個方面：首先，從符號學理論研究語言與音樂的內在結構邏輯，思考音樂、語言、人類三者之間的互動關系；其次，以后現代視角思考音樂和語言因文化建構而形成的學科分化現象；再者，通過研究音樂表演交流、音樂創作的符號化過程來更好地理解音樂的意義。音樂和語言都是由人創造的、具有某種意義的符號，從符號學研究語言和音樂的關系是理解人的意識活動的重要視角，既完善了語言學和音樂學的學科發展，也構建了符號學理論關于聲音符號、文本符號的整體研究。

（三）語言與音樂的認知心理學、生物科學研究轉向

1997年9月，法國馬賽舉行的“語言和音樂處理”專題研討會上會集了許多跨學科專家，從心理學和認知神經科學等多個角度研究了音樂和語言的關系。并且運用時間分析、大腦成像、磁共振成像等新技術來分析涉及“語言和音樂處理”不同方面的大腦區域。?Mireille Besson and Angela D.Friederici,＂Language and Music: A Comparative View＂,Music Perception: An Interdisciplinary Journal,Vol.16,No.1,1998,pp.1-9.顯然，語言與音樂的關系研究不再僅限于人文學科的學理論證，而漸漸走向自然科學的實驗分析軌道。如馬克·讓寧（Marc Jeannin）從心理學角度分析語言單位與音樂單位之間的呼應性，認為其存在的相互關系和動態結構反映于人們對聲樂的感知和認知表征上。?Marc Jeannin,＂Organizational Structures in Language and Music＂,The World of Music,Vol.50,No.1,2008,pp.5-16.伊莎貝爾·佩雷茲（Isabelle Peretz）運用生物科學的方法，認為研究音樂和語言之間的神經共享不僅是臨床試驗和教育實踐的重要途徑，而且是理解音樂性在神經生物學起源的重要途徑。?Isabelle Peretz,Dominique Vuvan,Marie-élaine Lagrois and Jorge L.Armony,＂Neural Overlap in Processing Music and Speech＂,Philosophical Transactions: Biological Sciences,Vol.370,No.1664,2015,pp.1-8.勞倫斯·茲比科夫斯基（Lawrence M.Zbikowski）長期堅持將認知語言學和認知心理學的研究成果應用于音樂學者所面臨的各種問題。?Lawrence M.Zbikowski,Music,Language,and What Falls in Between，Ethnomusicology,Vol.56,No.1,2012,pp.125-131.可見，諸多研究已開始將語言和音樂關系納入實驗研究的科學化趨向，因為語言和音樂經由人類的生理感知系統、心理認知系統等多方面生成，必然涉及心理學、生物學和認知科學的研究方法。音樂和語言的關系研究開始從方法和技術上體現出人文學科與自然科學的跨學科性。

（四）語言與音樂研究走向社會化、功能化

隨著音樂學與語言學、教育學、醫學、聲學、心理學以及社會學的跨學科研究的展開，其發展逐漸走向社會化、功能化。首先，音樂和語言互相促進溝通能力的研究。如珍妮特·哈里斯（Janet D.Harris）認為音樂可以用于幫助檢查某些閱讀缺陷，即通過音樂的音高和聽力訓練確定孩子的聽覺感知能力。?Janet D.Harris,＂Music and Language Reading＂,Music Educators Journal,Vol.34,No.2,1947,pp.29-30.萊昂·博茨坦（Leon Botstein）提出音樂中所表達的意義之所以能被人解釋和傳播，主要是通過語言的交流功能而實現的。?Leon Botstein,＂Music and Language＂,The Musical Quarterly,Vol.77,No.3,1993,pp.36-72.這些研究表明，音樂和語言之間的相互作用對提高人的聽覺感知、閱讀能力、表達能力、理解能力具有重要意義。其次，將研究成果用于教育實踐的過程中。南希·惠特克（Nancy Whitaker）提倡在語言學習中融入音樂的節奏和歌唱以達到“整體語言”教學效果。?Nancy Whitaker,＂Whole Language and Music Education＂,Music Educators Journal,Vol.81,No.1,1994,pp.24-28.大衛·沃勒（David Waller）認為語言教育中通常強調要重視閱讀能力，而音樂教育則恰恰相反，應該重視寫作能力（音樂創作能力）。?David Waller,＂Language Literacy and Music Literacy:A Pedagogical Asymmetry＂,Philosophy of Music Education Review,Vol.18,No.1,2010,pp.26-44.這些觀點將音樂和語言的教育思維互相借鑒，并運用到教育實踐中各項能力的培養。再者，人類學、社會學研究方法的運用。史蒂文·菲爾德（Steven Feld）將民族志方法用于研究語言和音樂交叉方面，思考說話和歌唱行為與社會學理論之關聯。?Steven Feld and Aaron A.Fox,＂Music and Language＂,Annual Review of Anthropology,Vol.23,1994,pp.25-53.利茲·普爾茲比爾斯基（Liz.Przybylski）對雙語說唱進行了實地田野和問卷調查，展示了土著語言課堂中如何運用流行音樂達到教育目標的過程。?Liz Przybylski,＂Bilingual Hip Hop from Community to Classroom and Back: A Study in Decolonial＂,Ethnomusicology,Vol.62,No.3,2018,pp.375-402.可見，語言與音樂的交叉研究借鑒了許多人類學、社會學的方法。

將語言學領域的概念和方法應用到音樂學領域的嘗試越來越廣泛，兩個學科之間的交流融合形成了許多跨學科的新課題，并涉及音樂心理學、語言符號學、語言人類學、實驗語言學、音樂教育學、音樂社會學等學科，即主要從對語言和音樂的形式、結構的探討，轉向對二者的教育應用、文化語境與社會功能的研究。其中，音樂表演的文本建構、音樂結構的分析研究具有廣泛的社會實踐意義，這與語言學強調語用學有著相似的發展方向，即突出音樂的內在結構與社會實踐中的適用性、社會性和關聯性。

二、國內語言音樂學研究的回顧

“語言音樂學”學科名稱的提出雖以楊蔭瀏在20世紀60年代為始，但國內語言與音樂的關系研究也有一定的歷史基礎，其后更有學者在不同階段為語言音樂學的研究范式、建設發展提出系列觀點、方法，并取得相應的研究成果。

（一）語言音樂學之歷時性研究

國內有關語言音樂學之歷時性研究從兩個維度看：研究對象的歷時性和研究方法的歷史學思維。首先，研究對象的歷時性。清代學者王季烈在《螾廬曲談》卷三《論譜曲》的“論四聲陰陽與腔格之關系”中，談及昆曲的南北曲腔調與字調關系，他認為北方語言的四聲陰陽的字調與行腔制譜關系密切。?王季烈：《螾廬曲談》，載黃天驥總主編：《近代散佚戲曲文獻集成·理論研究編》，太原：山西人民出版社，2018年，第217-221頁。丘瓊蓀所著《詩賦詞曲概論》當中通過解讀古代有關詩、賦、詞、曲的文獻而關注到語言與音樂關系。?丘瓊蓀：《詩賦詞曲概論》，北京：北京市中國書店，1985年，第176-247頁。黃翔鵬認為清末的“詩界革命”是受到“學堂樂歌”的影響，而掀起了“新詩”創作的波瀾。?黃翔鵬：《清末的“詩界革命”和“學堂樂歌”》，《詞刊》，1983年，第4期，第29-32頁。他對歷史事件之間的關聯性思考，揭示了音樂作用于詩詞的影響。施議對在《詞與音樂關系研究》中全面研究了唐宋詞在合樂歌唱的歷史條件下相結合、相分離的發展過程，總結了唐宋詞合樂的成就與流弊。?施議對：《詞與音樂關系研究》，北京：中國社會科學出版社，1985年，第131-296頁。可見，中國古典詩詞歌賦中，字詞聲調與旋律走向呈相互影響和制約的關系，詞曲在特殊歷史語境中的藝術特性和發展規律都受音樂影響，學者們的相關論述都關注了詞曲中文學與音樂之間的關聯性、演變性。

其次，研究方法的歷史學思維。楊蔭瀏1983年發表的《語言音樂學初探》一文，以豐富的歷史文獻和譜例雙重論證，并結合音韻學知識闡述了漢語的聲、韻、調與戲曲聲腔的生成關系。?楊蔭瀏：《語言音樂學初探》，載《語言與音樂》，北京：人民音樂出版社，1983年，第1-93頁。他在研究中強調田野調查對于語言研究的重要性，其歷時與共時結合的思維，在語言音樂學的研究方法中具有前瞻性。此外，羅藝峰的多篇文章運用歷史語言學、考古學方法，研究口弦?羅藝峰：《口弦源流的歷史語言學研究》，《中國音樂學》，1997年，第2期，第28-53頁。、石峁口簧?羅藝峰：《石峁初音——音樂學、考古學與語言學結出的奇葩（上）》，《中國音樂》，2020年，第3期，第107-114頁。等樂器，對其名稱、起源和在各民族的流傳、分布狀態有深入分析。可見，語言音樂學的歷時性研究傳統，從對象上更多關注中國古典詩詞、南北戲曲詞曲關系，從方法上更多結合歷史文獻、考古學、音韻學、歷史語言學的研究方法，凸顯了語言音樂學的深厚學術傳統和研究基底。

（二）語言音樂學之“腔詞關系”研究范式

“腔詞關系”研究是語言音樂學被關注最多的領域，主要分析中國傳統戲曲、曲藝、民歌等詞曲之間的結構關系和風格特點。于會泳在《腔詞關系研究》（1963年初稿）中提出：“腔詞關系”就是指在同一樂曲中唱腔與唱詞的關系，包括腔詞音調、腔詞節奏、腔詞結構三個點。?于會泳：《腔詞關系研究》，北京：中央音樂學院出版社，2008年，第1頁。該著基于中國民族民間音樂的創腔實踐，探討了傳統聲樂中唱腔與唱詞結合的關系。沈洽的《音腔論》（1980年）中論及音和音腔這兩種不同音感觀念的生成條件，認為語言是造成這種分野的最基礎原因。?沈洽：《音腔論》，上海：上海音樂出版社，2019年，第46頁。《音腔論》通過對中、歐傳統音樂體系的比較研究，揭示了兩種音樂體系因根植于各自的語言特點和不同文化語境，形成各自的長處與短處。我國戲曲、曲藝的演唱也強調“依字行腔”的唱腔設計，即通過掌握語言的音韻、節奏和表情語態等來進行創腔。?莊永平：《京劇唱腔中的腔詞關系——對“依字行腔”原則的剖析》，《音樂藝術》，1982年，第2期，第22-29頁。喬建中研究鼓詞時認為，“腔—詞關系”的結合與處理決定了主題、人物的深度，以及音樂風格流派的凸顯，是傳統聲樂作品內部諸多關系中最重要的關系。?喬建中：《〈劍閣聞鈴〉腔詞關系初探》，《樂府新聲》，1993年，第3期，第33-37頁。此外，陳爽、郭克儉、博特樂圖等分別有對岔曲、豫劇、蒙古長調腔詞結構關系的研究。這些研究均結合地方語言和民族文化對地域性傳統音樂展開腔詞結構、旋律關系的分析。

除涉及中國傳統音樂外，一些學者把目光投向歌劇、音樂劇、現代流行歌曲的本土化創作及外文歌曲譯配中的腔詞關系思考。如杜亞雄認為中國的音樂劇在構建音樂劇“獨立性”和運用流行音樂強調“現代感”的同時，也要考慮中國觀眾對腔詞關系的審美習慣。?杜亞雄，陳燁：《音樂劇應注重“可聽性”及腔詞關系——聽“首屆中國音樂劇演唱大賽”頒獎晚會有感》，《人民音樂》，2016年，第2期，第21-23頁。同樣，歌劇創作在遣詞造句上也強調要巧妙處理音樂與詞語的關系，避免生澀拗口的詞語。?陳志音：《〈天地神農〉：高照先祖的薪火燭光》，《藝術評論》，2019年，第9期，第69-74頁。劉航認為現代歌劇的歌唱性與所采用的母語劇詞、劇作的音樂風格、格調和時代氣息相關。?劉航：《大愛經山海 華夏民風再擷英——以于會泳“腔詞關系”析〈山海經·奔月〉一劇的男性唱段》，《中國音樂》，2020年，第4期，第130-143頁。姚毅萱對流行歌曲“舊曲新唱”的旋律潤腔、節奏歌詞、樂句語態、語言變化以及音色情緒等“創腔”理論的運用展開分析。?姚毅萱：《當代中國流行樂壇“舊曲新唱”的“創腔”問題探討》，《南京藝術學院學報（音樂與表演）》，2018年，第4期，第65-70頁。張曄的論文結合英文歌曲譯配實踐，闡釋漢語譯詞音位、節律、語義三要素與旋律之間的交互關系，以詞曲關系思維探索外文歌曲譯配技巧。?張曄：《外文歌曲譯配中腔詞關系處理技巧新探》，《天津音樂學院學報》，2019年，第3期，第22-30頁。綜上所述，“腔詞關系”的研究范疇并不限于中國傳統聲樂類型，學者們對外來聲樂體裁的“本土化”過程提出了適用于本國文化需求的建議。這凸顯出“腔詞關系”的研究視角、范疇和研究對象在當下社會音樂生產中的適應性、廣泛性特點，但這些研究多分析漢語與音樂之關系，少數民族（語言）聲樂類型的“腔詞關系”仍缺乏關注。

（三）語言音樂學之“唱詞音聲”模式實踐

21世紀以來的語言音樂學以中央音樂學院錢茸的研究較為突出，她較早關注方言在傳統聲樂類型中的音色、音調、節奏和審美價值，?錢茸：《從方言的存在與流失談中國多元音樂的維護》，《人民音樂》，2006年，第4期，第46-49頁。并提出“唱詞音聲”“樂說”等研究模式。她認為“唱詞音聲”是認知聲樂品種地域性音樂特點的重要途徑，有助于接通地域性音樂與大文化的關系。?錢茸：《地域性聲樂品種之音樂形態分析新議——“唱詞音聲說”再探》，《中國音樂學》，2011年，第3期，第19-25頁。該模式強調唱詞的“顯性音樂符號”與“隱性音樂符號”的研究價值，即外在音響形式表達的符號與內在影響唱腔生成的符號。?錢茸：《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值——兼推“雙六選點”》，《音樂藝術》，2012年，第4期，第9-23頁。運用該模式對各地方民歌進行研究的個案有：胡曉東運用“雙六選點”模式分析巴渝民歌的唱詞音聲特征，他認為探索民歌的地域特色，就必須首先研究其唱詞的地域語音色彩。?胡曉東：《巴渝民歌的語音學初探》，《音樂研究》，2012年，第2期，第59頁。因此在他的文章中也將“語言音樂學”的提法稱之為“音樂語音學”。高彩榮以唱詞音聲理論之顯性與隱性音樂符號，求證陜州梆子的地域性風格特色和“本土”身份。?高彩榮：《語言音樂學視域下的陜州梆子地域風格探究——兼談陜州梆子的“本土”身份》，《中國音樂學》，2021年，第3期，第98-105頁。李崢嶸、花文、夏琳等也分別以此模式對各地方民間音樂有過相關研究。

顯然，錢茸的語言音樂學研究融合了現代實驗語音學的多種方法，基于中國傳統聲樂品種之地域性音樂風格的探究實踐，取得較好的運用實效。隨著學科交叉的迅速發展，錢茸的“唱詞音聲”系列研究是語言音樂學在21世紀的重要發展階段，具有對象多元性、手段實驗性、模式系統性的特點。

（四）語言音樂學之多樣化分析手段

語言音樂學之多樣化分析手段首先體現在以人文理論的思辨性論證語言與音樂之關系上。邢果提出既要關注音樂中的語言形態要素，也要關注語言的文化要素，形成二者結合的思考，?邢果：《民族音樂學視野中的音樂與語言研究》，《中國音樂學》，2006年，第3期，第29-31頁。即強調在文化語境中窺探音樂和語言的關系，強調了以整體主義方式理解音樂研究中的語言文化。曹量從語言學視角進行“民族語言音樂學”的學科探索及對其價值的挖掘，認為語言音樂學為提取民族音樂的“文化基因”提供了有效方法。?曹量：《符號的隱喻：語言音樂學視閾下的海南黎族音樂》，《天津音樂學院學報》，2018年，第2期，第101-110頁。吳夢雅對四位19—20世紀學者楊蔭瀏、趙元任、丘瓊蓀、任中敏有關語言音樂學的研究做了回顧，闡釋了幾位學者在語言與音樂關系上以及學科發展問題上的不同觀點。?吳夢雅：《回望與反思——19—20世紀語言音樂學代表性研究述略》，《音樂探索》，2022年，第3期，第137-144頁。語言音樂學所關注的音樂和語言的關系問題，涵攝出非常強的學理性和思辨性。跨學科背景下語言與音樂關系的研究維度、研究方法體現出人文學科研究的宏觀性和整體性。在此基礎上應不斷強化人文學科的優勢，注重從藝術美學、藝術哲學、社會學、文學等學科挖掘語言音樂學之學理表述和美學價值。

其次，還有以現代科技手段實證分析音樂與語言關系的研究。早期，語言學家、音樂學家趙元任將傳統漢語音韻中的“平、上、去、入”改為“字調”（也稱“聲調”）的五度標調法。?褚宏祥：《中國漢語語音實驗研究的發端（1922—1937）》，《科學文化評論》，2020年，第4期，第71-86頁。這種用自然科學的實驗方法研究漢語語音的嘗試，不僅在漢語語言學界取得開創性成功，也給音樂與語言關系的研究提供了啟示。21世紀以來，包括錢茸在內的諸多學者在語言音樂學研究中運用了現代技術化手段，如黃妙秋以語言人類學思維，運用旋律及字調線型圖對兩廣疍歌的分析研究。?黃妙秋：《語言人類學視閾下的兩廣疍歌研究》，《人民音樂》，2014年，第2期，第60-63頁。丁紅梅、李梅運用speech analyzer語音分析軟件，剖析吳語處州松陽方言歌謠的字調與音腔的內在聯系。?丁紅梅，李梅：《從方言字調到歌謠核腔——以吳語處州松陽方言歌謠為例》，《樂府新聲》，2015年，第4期，第92-97頁。李西安、趙冬梅運用計算機頻譜、音頻二維碼與樂譜綜合分析多維結合的方式，剖析漢語聲調、漢語詩律、吟誦、韻白以及現代音樂創作中對中國語言藝術的運用。?李西安，趙冬梅：《漢族語言與漢族旋律研究》，北京：現代出版社，2021年，第47-125頁。沈洽在《描寫音樂形態學引論》?沈洽：《描寫音樂形態學引論》，上海：上海音樂出版社，2015年，第58-324頁。以及《音腔論》51同注?，第139-281頁。兩本專著中，運用動態測音技術、采樣數據分析等量化手段，嘗試以“人文（定性）的”和“科技（定量）的”兩種方法進行思考與實踐。

綜上所述，語言音樂學的研究手段和方法呈現出定性與定量分析結合、人文學科與自然科學互鑒的趨勢。語言和音樂作為聲音符號，應有對其進行人文學科的思辨性理論探討，也應對其進行多種現代化手段數據統計、動態測試等現代化定量研究，形成以多樣化手段為基礎，多學科交叉的綜合性研究。

三、當代語境下語言音樂學研究的思考與展望

當下，國外音樂與語言關系研究注重以多學科知識互取、方法互鑒的合作分析，尤其在研究觀念和研究手段上打破語言和音樂作為人文學科研究的慣常，從以語言學、符號學視角對二者進行的微觀要素之比較分析，到以心理學、生物學、認知科學進行的綜合性實驗探索，再到將研究成果轉化為廣泛的社會效益、應用功能的探討。國內也有關于音樂與語言的認知神經科學研究，如侯建成、劉昌通過ERP和功能神經成像研究發現語言和音樂的音高、節奏、語言句法和音樂曲式等加工活動具有多個腦區的重合。52侯建成，劉昌：《語言與音樂活動的腦機制研究述評》，《心理科學進展》，2008年，第1期，第50-58頁。南云以認知神經科學方法分析音樂學習對語言加工的促進作用，并提供了教育與醫療領域的科學依據。53南云：《音樂學習對語言加工的促進作用》，《心理科學進展》，2017年，第11期，第1,844-1,853頁。蔣存梅通過比較音樂與語言認知的腦機制，揭示大腦對音樂和語言兩種影響效應存在的不同反應模式。54蔣存梅：《音樂和語言的關系：促進理解，抑或阻礙理解？》，《南京藝術學院學報（音樂與表演）》，2021年，第4期，第62-68頁。但這些相關研究的重點都是關注音樂和語言加工的相互影響、音樂理解與語言理解的差異性現象，有關音樂治療應用的不良反應、治療機制，音樂和語言理解如何影響言語行為的研究還存在較大探索空間。55劉加柱，王詩雨，余光武：《語言與音樂關系認知神經研究述評》，《解放軍外國語學院學報》，2022年，第6期，第58-65頁。

較之國外而言，國內關于“語言音樂學”學科的構建模式、研究范式的探索更為明確和凸顯。楊蔭瀏在《語言音樂學初探》（1983）中明確提出建立“語言音樂學”學科的建議：“這門科學，還有待于我們今天在繼承傳統、爭取音韻學家合作的基礎上，從頭建立起來。”56同注?，第92頁。他還強調以田野調查的實地例證和分析去把握地方語言和音樂的關系。章鳴在《語言音樂學綱要》（1998）中開始提倡運用國際音標記寫語音、用漢語四標調法記錄聲調等現代語音學的方法。57章鳴：《語言音樂學綱要》，北京：文化藝術出版社，1998年，第4-11頁。該著在研究方法和技術層面有更進一步的創新，是語言音樂學為數不多的教材建設成果。其后，孫玄齡對這兩本關于語言音樂學創始性的書進行了比較和解讀，并反思出該學科在建設和發展上值得完善的事項。58孫玄齡：《關于完善語言音樂學學科的設想》，《中國音樂學》，2011年，第2期，第5-11頁。21世紀以來，中央音樂學院錢茸積極從事語言音樂學在音樂院校的系統化、學科化課程建設。她編寫了《語言音樂學基礎》（2008）教材，并開設《民族語言音樂學基礎》《語言與聲腔》《實驗語音學》等系列語言音樂學課程，提議構建民族音樂學的分支學科“民族語言音樂學”。59錢茸：《語言學方法之于音樂的“中國元素”——〈民族語言音樂學〉課程論證》，《中央音樂學院學報》，2009年，第2期，第104-112頁。這些成果充分體現了國內學者在不同階段通過嘗試，對語言音樂學學科建設的規范化、體系化目標做出的實踐性探索。

從整體上看，國外語言與音樂關系研究注重科學性、實用性和功能性的整合，較少以學科化的“語言音樂學”來系統思考學科建設的體系構想和理論構建。國內“語言音樂學”研究注重以學科建設及發展的多元范式、多種路徑和研究模式進行探索、實踐，構建具有中國理論話語體系的學科化、規范化的發展目標。總而言之，語言音樂學作為一門新興學科，其研究模式和學科建設還處于探索階段，當下還需要從研究的族群對象、類型屬性、文化層級、方法手段及功能回饋上不斷拓展深耕。

（一）從研究的族群對象上，應加強對少數民族聲樂類型的語言音樂學研究

語言音樂學研究目前關注漢族的聲樂類型較多，少數民族則關注不夠。我國55個少數民族中，各民族不同支系、不同地區的語言和音樂具有非常大的差異性，音樂和語言之間的關系也同樣復雜。比如維吾爾語的雙音節、三音節或多音節的語言多大程度對歌唱嗓音發聲產生影響；黔東方言苗語的使用句式和口頭歌謠中“雙音節單純詞疊音”和“重疊式多音節合成詞疊音”60郭俊：《黔東方言苗語疊音詞研究》，三峽大學碩士學位論文，2016年，第8-9頁。的構詞形式，其分別與音樂之間的關系如何？再如瑤族與漢族接觸后，文化融合、語言交流、漢字借用等形成的“歌唱瑤語”都具有非常高的研究價值。當下，部分學者和團隊已開始關注該領域，如湖南師范大學“中國南方少數民族音樂文化研究中心”在國家社科冷門絕學課題研究中，以語言學方法分析瑤族《盤王大歌》中唱詞與唱腔的相互關系；蘇毅苗對中越彝／倮倮人的儀式經文誦唱歌的唱詞特征與詞曲邏輯關系的研究。61蘇毅苗：《“唄耄腔調”經文唱詞特征與詞曲邏輯關系研究》，《中央音樂學院學報》，2017年，第3期，第87-101頁。這些研究以少數民族聲樂類型為對象，雖取得一定成果，但從國內相關研究的整體上看關注度還不夠。此外，不僅要關注少數民族傳統音樂的語言唱腔關系，還需關注少數民族語言創作的當代音樂體裁，以及對當代社會的功能和影響。

（二）從研究的類型屬性上，應從傳統音樂擴大到當代音樂的整體范疇

當代社會現代化、城市化的發展以及媒體科技時代的到來，對傳統音樂形式和音樂文化生產形成很大的沖擊，人們的音樂生活早已發生轉變，許多來自國外的音樂形式、體裁都結合中國本土音樂元素形成“在地化”的音樂產品，西方歌劇、音樂劇等體裁在中國的創作取得了較大成功。如民族歌劇《半條紅軍被》《沂蒙山》，均運用了地方語言和音樂元素進行創作。西方的說唱（Rap）進入中國本土發展后，催生了如《中國有嘻哈》《中國新說唱》等綜藝選秀節目，Rap歌曲創作的語言運用也從英語到漢語再到各個少數民族語言的思維轉換。如榮獲“藏羌彝原創音樂盛典民族音樂創新獎”的流行歌曲《Fly》，由藏樂組合ANU用藏語以嘻哈、說唱的形式創作，其語言在潮流音樂形式和大眾娛樂生活中凸顯出青春活力的精神風貌，在流行音樂創作領域和大眾審美的引導中具有積極作用。還包括外文歌曲的中文或其他民族語言的譯唱，就涉及不同語言與音樂關系的思考，因為每一種語言需要考慮的音節、音步和格律等與音樂的節奏、韻律的對應關系都不一樣。流行歌曲具有大眾的娛樂性、世俗性和商品性，其音樂生產的火熱與音樂研究之冷清形成了不對稱的發展趨勢。因此，擴大非傳統聲樂類型的語言音樂學研究范圍也屬必要。

（三）從研究的文化層級上，應從表層的形態分析拓展至深層的社會文化語境思考

傳統的語言音樂學分析方法主要停留在分析唱詞與曲調的相互作用關系。語言與音樂的復雜性凸顯出二者作為人類文化符號的社會性、文化性，以及人類思想創造和意識、行為的特殊性。因此，對音樂和語言之形態本體進行表層的結構分析后，應從中探尋音樂和語言的情感和意義，最后拓展至對音樂和語言生成的文化語境、社會功能的深層探討。楊民康按照符號學的觀點把民族音樂學研究分為三個層面，即音樂形態學、音樂語義學和音樂文化學（語用學）。62楊民康：《從符號學觀念看民族音樂學的三個學科分支》，載中國藝術人類學學會主編：《2006年中國藝術人類學學會成立大會暨學術研討會論文集（下）》，上海：上海音樂學院出版社，2006年，第34-42頁。音樂和語言都是一種聲音符號和文本符號的創造，從形態分析上看，即研究音樂結構中的“語法”規則，從語義表征看，應討論音樂是否具有語義性或者具有怎樣的語義性，而音樂文化學則是將音樂置于宏觀的文化語境當中進行思考。當下的語言音樂學較多的還是從技術手段和學科方法的跨界中關注音樂和語言的形態分析描寫，而語言和音樂作為一種由人創造的文化符號，對此的研究應該從單一的對象性結構分析拓展至關系性、時空性的深層文化思考，即從音樂和語言的本體出發走向整體文化語境中探尋二者的相互關系。

（四）從研究的方法手段上，應形成科學（定量）與人文（定性）接通的研究思維

將科學與人文結合研究，是語言與音樂的相似性與差異性研究的共同趨向，二者之間的關系研究應以實驗性方法與人文學科研究方法進行融合，可以突破單一學科研究中無法實現的新思路和新視界。其一，從具體研究手段上說，應使用現代科技手段、數據統計、神經科學等實驗科學的方法進行定量分析。國內有錢茸、沈洽等學者開始運用動態測音、頻譜圖像、數據統計等手段進行研究，但這些新技術并未能在國內各高校建立系統性、普適性的課程體系，普遍處于摸索的階段。美國學者帕泰爾通過認知神經科學的相關測量技術考察語言語義加工的神經指標，以此來探討關于音樂語義指稱的研究，并認為音樂可以激活語義概念。63〔美〕帕泰爾：《音樂、語言與腦》，楊玉芳譯，上海：華東師范大學出版社，2011年，第251頁。但這并不等于音樂具有和語言對等的語義系統，研究成果還需結合文化層綜合探討。其二，從抽象方法理論上來說，應運用現代語言學、符號學、音樂美學、音樂哲學等理論，對語言與音樂的關系形成具有哲理思辨性的研究。如王次炤、蘇哲從音樂美學、文學、語言符號學等領域，探討音樂和語言符號在互相融合轉換時，如何凸顯出作為傳媒體的共同基質，傳達人類社會的一切物質行為和精神意蘊。64王次炤，蘇哲：《語言的音樂和音樂的語言》，《中央音樂學院學報》，2022年，第3期，第75-91頁。音樂和語言的關系研究從本身的問題意識到研究方法上都具有跨學科性，對二者的研究也需結合人文科學與自然科學的多手段進行分析論證。

（五）從研究的功能回饋上，應將語言音樂學研究作用于教育實踐、社會應用

首先，從教育學視角，應思考音樂和語言兩個領域的教育方式、教育思維的互相借鑒，即音樂教育如何作用于語言教育的實踐，或語言教育與音樂教育方法融合的實踐探索。與語言教育中強調“寫”相比，音樂教育則缺乏對“寫”（音樂創作）的能力培養。中國許多民間音樂活動的表演與創作是一體的，隨著學科的分化發展，當下作為表演者只關注到表演，對“寫”的能力逐漸忽視。其次，需要加強對不同語種的語言翻譯作用于音樂意義表征的研究，如在瑤族的“六月六”、壯族“三月三”、苗族侗族的“四八姑娘節”等節慶活動中運用雙語或多語種演唱，產生了“瑤歌紅唱”“紅歌瑤唱”等具有多民族交流交融的文化表征。這些新的表達形式體現出音樂語義功能、社會功能的延展。語言符號的“能指”以不同形式轉換時，音樂符號的“所指”也會由此而產生新的釋義。再者，從社會功能及應用角度看，應該關注音樂對認知神經科學發展、語言知覺的作用、語言的轉換和翻譯對音樂社會功能的影響等研究，強調語言音樂學在社會應用中的學術回饋價值。總之，此類有關語言與音樂關系的應用性研究，具有音樂政治學、音樂社會學、醫療民族音樂學、音樂教育人類學等研究旨趣。

結語

作為人類思想意識表達的聲音符號和文化載體，語言和音樂伴隨并承載著人類社會發展的每一個階段，記錄著人類文明的起源與發展蹤跡。二者以聲音為介質，以符號為記錄，但它們的文化表征并非一一對應，在人類文化中各自有著不同的功能，語言的理性符號使人在互相交流時形成某種具有社會性和集體性的規約共識，而音樂的感性符號讓人在體驗中產生各自獨特的心理活動和情感直覺。語言學和音樂學兩個學科研究的融合能充分利用各自的研究方法、研究視角，去更系統地關注二者的相似性、差異性以及互動關系問題。語言音樂學作為一門年輕的學科，自創建以來才近六十年，國內相關學者從關注音樂與語言形態上的比較分析，到當下運用現代科技手段和實驗性方法展開的實證研究，再到結合文化語境對其進行多學科的整體文化思考，已經初步具有現代跨學科的多元思維。但站在國際研究視角，不論是從學科建設和發展的規范性、系統性，還是從學科研究范式、研究手段的科學性，仍然有非常廣闊的探索空間，需要更多學者對其付諸思考。