走進英國繪畫的黃金時代

文供圖 安徽博物院

藝術的發展總是與時代的進程交織呼應。

興起于18世紀的英國繪畫，發展至19世紀時，因社會變革而被注入了新的力量，引領性的畫派和畫家接連涌現。約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納被公認為印象派先導，拉斐爾前派運動對歐洲近代繪畫有著十分重要的影響，羅賽蒂的感傷藝術拉開歐洲唯美主義運動的序幕，弗雷德里克·萊頓以其華美的藝術風格成為學院派繼雷諾茲之后最主要的代表……

在本土畫家的努力下，英國的繪畫藝術猶如一壇密封的美酒，一朝啟封，沁人心脾。讓我們跟隨藝術家們的筆觸，去感受19世紀英國田園鄉村的恬淡與質樸、現代都市生活的繁榮與其背后的危機，體味英國繪畫藝術的博大和精彩。

2023年9月22日至12月10日，由安徽博物院與英國利物浦國家博物館共同主辦的“從透納到萊頓—英國繪畫的黃金時代”展在安徽博物院新館二樓臨展廳向觀眾開放。此次特展以約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納開篇，以弗雷德里克·萊頓壓軸，通過“夢幻與真實”“反叛與唯美”兩個板塊展現19世紀英國畫壇盛況。展覽精選英國利物浦國家博物館下屬的沃克美術館、蘇德雷博物館、利華夫人美術館的珍貴藏品，涵蓋了浪漫主義、拉斐爾前派、唯美主義、古典主義、象征主義等多個藝術流派。觀眾將有機會近距離欣賞約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納、羅賽蒂、弗雷德里克·萊頓等西方美術史上著名藝術家的66件杰作，透過一幅幅畫作了解19世紀英國社會百態，感受狄更斯筆下那個“最好的時代、最壞的時代”。

沉船浮標油畫 約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納繪制于1807年，再創作于1849年 英國利物浦國家博物館-蘇德雷博物館藏

約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納是英國國寶級藝術大師。他的畫作以明亮、生動的色彩和捕捉自然世界本質的特點而聞名，對現代藝術的發展產生了深遠的影響。透納描繪風景的技藝精湛，作品中展現出的海洋動態與氛圍尤為令人驚嘆。

微風徐徐 油畫 亨利·摩爾 1887年 英國利物浦國家博物館-利華夫人美術館藏

這幅作品被認為呈現的是英吉利海峽的景象，是亨利·摩爾成熟時期的代表作。畫作構圖大而空曠，海天相接，白帆點綴，海浪的顏色和紋理都描繪得無比細致。

惠特比港 水彩 阿爾伯特·古德溫 1891年 英國利物浦國家博物館-沃克美術館藏

惠特比是約克郡海岸邊的一個漁村，因如詩如畫的風景和中世紀修道院遺址而聞名。這幅作品展現了阿爾伯特·古德溫對光線與氛圍的感覺以及他在日記中所記述的水彩畫實驗技術：使用刀片、砂紙、海綿、抹布和水貂毛刷進行刮、擦、敲的操作。

黃昏水彩 休伯特·馮·赫科默 1878年英國利物浦國家博物館-沃克美術館藏

畫家在為《圖解》雜志尋找題材時，目睹了救濟院內人們悲慘的處境。他的木版畫《晚年，威斯敏斯特聯合濟貧會習作》于1877年在該雜志上發表，隨后他將這一主題繪制成大型油畫，命名為《黃昏》。這幅畫是《黃昏》的水彩畫版。

等待法律援助 油畫 詹姆斯·坎貝爾 1857年 英國利物浦國家博物館-沃克美術館藏

詹姆斯·坎貝爾善于描繪家鄉利物浦的中產階級與工人階級的生活細節，他的創作被認為“最具狄更斯風格”。這幅作品刻畫了19世紀利物浦市中心擁擠的律師辦公室。畫作的中心人物—一個戴著高帽的男人，在等待律師時，頑固地抓著他的雨傘，雙腳不耐煩地敲打著地面。旁邊的男孩可能是他的孫子，他厭倦了等待，試圖通過玩具陀螺來吸引男人的注意，但沒有成功。背景中，兩個文員在閑聊，無視該男子焦急迫切的心情。

貝殼油畫 阿爾伯特·摩爾 1874年英國利物浦國家博物館-沃克美術館藏

《貝殼》描繪了一位神態恬靜的女子。她戴著一頂用金色貝殼裝飾的橙色帽子，身穿淡褐色長袍，外邊裹著薄如蟬翼的白色披肩，飄飛的紗衫映襯出優雅豐美的體態。她赤足站立在海邊，周圍圍著石頭和貝殼，她的站姿使人聯想到愛和美的女神維納斯。

悄悄話油畫 勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪 1869年英國利物浦國家博物館-沃克美術館藏

在這幅作品中，畫家表現了羅馬時期龐貝城的一個室內環境，畫中兩位年輕女士梳著精致的發型，戴著珠寶，穿著絲綢長袍，悠閑地躺在軟墊椅上，正傾心交談。鮮花、家具、陳設……每一件都精致逼真，美好的時光在這一刻定格。

圣亞尼節前夜油畫 威廉·霍爾曼·亨特 1856—1857年英國利物浦國家博物館-沃克美術館藏

這幅作品的創作靈感來自詩人約翰·濟慈的詩歌《圣亞尼節前夜》，畫作描繪了詩歌中的情侶瑪德琳和波菲羅一起從一場醉酒盛宴中出逃的瞬間，強調愛情的神圣與狂歡者的軟弱，通過藝術的手段強化了兩者間的對比，傳遞出藝術家的道德愿景。

夢回往昔：蹚過淺灘的騎士水粉 約翰·埃弗里特·米萊約1863年 英國利物浦國家博物館-利華夫人美術館藏

這幅作品的靈感來自畫家的朋友寫的一首關于中世紀騎士的詩，描述了一位騎士憐憫貧窮樵夫的孩子，并用馬馱他們過河的故事。畫面中，遠處藍色的山丘在逐漸暗淡的天光下呈現出輪廓，這一幕被藝術評論家羅斯金稱為“完美的暮色”，也象征著這位年邁的騎士即將結束他俠義的一生。

春天里于沃頓峭壁眺望阿爾塞得山丘丹尼爾·亞歷山大·威廉姆森 油畫 1863年英國利物浦國家博物館-沃克美術館藏

這幅風景畫描繪的是蘭開夏郡北部的景色。畫中遠處的山脈呈現淡紫色、灰紫色，畫面中間的藍色小山就是阿爾塞得山丘。鮮明的色彩和對地質異常細致的渲染超越了自然主義，營造出夢幻般的氛圍。

臥姿的簡·莫里斯 素描 羅賽蒂 約1870年 英國利物浦國家博物館-沃克美術館藏

羅賽蒂常以詩和畫共同表現同一題材，作品大多取材于個人的愛情生活、古老傳說以及中世紀末意大利詩人但丁的著作。他筆下的女性形象的基本特點都是長發明眸，身材纖瘦，擁有一張理智而夢幻的面孔。

目之所見，皆為藝術。威廉·透納的風景圖像，是以光的力量奏響的詩篇，細膩而靈動，令人感嘆不已；弗雷德里克·萊頓則憑借其華麗而沉靜的色彩，寫實又理想化地描繪了古典美。他們共同勾勒出英國繪畫藝術的黃金時代，演繹了歷史、文化和社會等諸多主題。每一幅作品都是一個故事，每一個故事都是一次歷史的回眸。

“文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富?！薄皬耐讣{到萊頓—英國繪畫的黃金時代”展，不僅是西方藝術巨匠的繪畫杰作首次集體亮相安徽，更是一次令人振奮的中英文化交流。期待遠渡重洋而來的藝術能給觀眾帶來一場絕佳的視覺盛宴，成為人們了解與欣賞英國獨特文化魅力的契機。

挽歌 油畫 弗雷德里克·萊頓 1888年 英國利物浦國家博物館-沃克美術館藏

“挽歌”是哀悼逝者的歌曲或詩歌。這幅畫是畫家巔峰時期的作品之一，當時在皇家美術學院展出時，被評論家稱贊道：“此圖哀傷之表達，恰如人物面容之柔美、典雅與自然?！碑嬛信哟┲贪咨南ＥD披肩，秀發上綴有用月桂葉編的花環，面部則如雕塑般完美，一切都表達著希臘雕塑般的古典美感。