現當代環境下鈞瓷藝術審美的轉向及趨勢

汪佳佳

近年來，隨著經濟周期曲線的低落，鈞瓷藝術的困境也逐漸浮現。人們在思考困境成因的同時，也在尋求著對現實問題的不同解答，其中既有市場化的解答，也有社會大眾的解答，更重要的是應當從鈞瓷藝術本身去尋求解答。諸多變量的疊加對鈞瓷藝術的影響是深刻而長遠的，經歷了新世紀前后三十年繁榮的積累和沉淀，鈞瓷藝術如何突破自身先天的束縛，更好地發揚傳承，守正創新，是一個重要的研究課題。

一、鈞窯的特點

當代鈞窯更加多元包容，不斷地求新、求異、求變。“變”是鈞窯的標志符號，求“變”之基礎應是“共促”，即“競爭中學習，學習中競爭”。

鈞窯有兩大體系，即官鈞與民鈞。官鈞的產品做工細致，形制嚴謹，產品種類多，主要滿足宮廷的陳設需求，如花盆類、盆托、出戟尊等。民鈞則以爐、盤、碗、洗為主流造型，做工水準參差不齊，主要滿足當時社會使用需求。鈞窯之所以能在名窯輩出的宋代脫穎而出，并被明清文人推崇，正是基于官民二元的格局形成了雅俗共賞的社會認知。說鈞瓷雅，是因為它可以登堂入室，蒔花暖閣。清宮收藏鈞窯陳設器皿底部的銘文，如“養心殿”“建福宮”“漱芳齋”“瀛臺”等，證明了它們是作為宮廷常用陳設，有專門指定的陳設位置。說鈞瓷俗，則是因為它深入市井，酒器、飲食器也司空見慣，尤其是部分元鈞，胎質粗疏，釉色流淌肆意，造型粗笨喜堆飾，看上去不是那么精致。當然，鈞瓷的“俗”，是通俗，而非庸俗。一部分民鈞的“俗”，恰恰證明了鈞窯包容博大、雅俗共賞的魅力。

二、鈞瓷的創作要素

1.鈞瓷藝術創作應以人為本

首先，鈞瓷藝術創作以人為本所強調的“人”是指人民，要滿足當今社會對鈞瓷藝術品的需求與期望，藝術來源于生活，又高于生活，但不同的時代審美各有其共通特征，并隨著社會變遷和經濟周期等大因素而變化。不管是純藝術的鈞瓷陶藝創作，還是一般的工藝品制作，都應以服務人民對美好生活的需求為根本，都需要把握時代審美的主流脈搏。其次，鈞瓷藝術創作以人為本所強調的“人”著重于鈞瓷創作者，作為藝術品的出產者，應當不斷地學習，磨煉精湛的技藝，提升自己的內涵，提高藝術水準。最后，鈞瓷藝術創作以人為本所強調的“人”是指后備人才的培養，要夯實鈞瓷產業的人才儲備，唯有如此，才能更好地傳承和發揚鈞瓷藝術，使鈞瓷藝術更加富有活力、健康發展。

2.鈞瓷藝術創作的平衡點

從創作者的經驗出發，任何一個陶瓷藝術品都會有一個平衡點。就鈞瓷藝術而言，雅俗共賞就是諸多平衡點中相對重要的一個；另外還有傳統與創新的平衡，既不因循守舊，也不跳脫臆造；審美與功能的平衡，既要好看新奇又要得用；裝飾與釉彩的平衡，堆砌繁縟的造型會導致鈞釉獨特的質感與色彩失去表現空間；技術與思想的平衡，通過技術、設備的迭代更新或生產要素的大量投入，后人可以制造出很多以前人力所不能及的產品，但通常這些產品會忽略人的感知，犧牲了藝術性，脫離了技術服務于人的創作的目的，比如號稱“瓷母”的乾隆釉彩大瓶藝術上的敗筆就在于此，僅剩下熱鬧和炫技為人批評。再比如，在AI繪畫所產出的大量的絢爛圖片，數量和效率人力所不及，卻仍在結構形態、整體觀感等方面存在一定的漏洞，屬于數字臆造。這側面體現了人工智能技術仍需發展，對客觀世界的認知水平仍需提升。

鈞瓷藝術創作追求平衡的最終目的，是達到人與器物、器物與環境的和諧相融，鈞瓷藝術品只有為人所用、為人所賞，才能進入現代人的日常生活和精神世界。

三、鈞瓷藝術審美的轉向及趨勢

有人說現當代藝術是極致的表現，只有達到極致，才能體現藝術的本質。但是筆者認為鈞瓷介入現當代化的陶瓷藝術，必然借重于材料的理化性能，也必然根植于工藝的方法門戶，更須兼容瓷種本身的文化與認知承載。

鈞瓷藝術品作為偏傳統的藝術品種，如何創作出被當代大眾認知、社會認同、學術推崇的作品是橫亙在鈞瓷發展道路上的第一個問題。這個問題的本質是鈞瓷藝術如何融入現代社會，再仔細分解這個問題：其一，在現代的工藝技術和一定設備輔助創作的環境下，鈞瓷作品能實現什么樣的變化？其二，近三十年內或未來十年，鈞瓷作品會以怎樣的方式實現雅俗共賞？其三，鈞瓷藝術品和現代藝術雅俗共賞的重合點又是什么？

第一個問題是作品類型，題材會取得較大的突破。借助新材料、新工藝、新設備，例如可塑性、結合收縮、燒結度更優良的瓷泥或陶泥；膨脹系數區間大、燒成范圍廣、高溫流動適中的釉；3D打印造型或成型技術的軟硬件系統化應用等，使鈞瓷工藝系統抬高上限，拓寬邊界。在結構上過于大膽的想法或以往受材料技法限制的題材，轉變后就能呈現出來。如鋼化胎釉鈞瓷用來構造大型的公共裝飾、地標，如透光脫胎的窯變釉做巨幅光影造景等。鈞瓷藝術向現代化轉變依賴的是工藝系統的革新，即科學技術的進步和數字化設備的廣泛應用。

第二個問題，鈞瓷藝術具有獨特的窯變色彩肌理，如果某種肌理有著相對穩定的工藝制度，再結合藝術家風格化的造型是可以造就易于傳播的視覺符號的。在形成傳播度和影響力之后，就歸屬藝術家個人經營的范疇了。雅俗共賞的藝術品應當有著創新和超感認知形成的視覺特征，由此產生長期而廣泛的傳播力和影響力，甚至被歸納為藝術符號的，如齊白石的“蝦”，黃胄的“驢”，草間彌生的“點”，安迪·沃霍爾的“波普畫”等。

如果鈞瓷在成為現代化藝術品的過程中，拋棄某部分傳統的文化荷載或者鈞瓷的固有概念被模糊，又或者鈞瓷作為藝術品中“強扭喝水”的附庸元素，那是否可以讓社會認同此類作品仍然歸屬于鈞瓷藝術呢？如果在短周期內，既有的社會認知結構不接受鈞瓷藝術的新變化，在破與立皆失據的局面下，傳統藝術門類中的藝術家或者創作者將會陷入極大的窘境。繼而會產生一味地強調鈞瓷的既有內涵，一味地推崇傳統的氛圍，囿于鈞瓷傳統工藝技術的格局，導致鈞瓷在當代社會的發展浪潮中沉寂落寞。

四、結 語

傳承不易，創新更難，不傳承易失根本，不創新難以生存。就鈞瓷藝術的現狀而言，鈞瓷的傳承已經有著較大的成就，但創新仍處于初級階段，存在以下現狀：知識產權保護不到位，維權成本高，跟風模仿者眾，創新者的投入產出不成正比，極易造成“劣幣驅逐良幣”的創作環境。鈞瓷藝術的大眾傳播渠道、專業展示平臺及藝術經紀體系在某種意義上是不成體系的，缺乏有效的市場銜接，研發應用—創作—傳播—市場—消費者的傳動閉環仍大有可為。鈞瓷藝術呼喚具備“國民級”影響力的藝術品或藝術家的橫空出世，打破傳統而小眾的“自嗨圈”，闖出一般產品和工藝品的低層次內卷，形成現代化、藝術化、創意產業化的新格局。