張學華：剪中藏瀚海，紙上生奇花

王蕾

“詩城”沃土里綻放剪紙之花

滾滾長江，磅礴東逝，過銅陵、蕪湖，在馬鞍山拐了一個彎，攬出一片奇麗多姿的山水。這片沃土，見證著西楚霸王項羽“不肯過江東”的悲壯，留下了詩仙李白殷勤的足跡和眾多傳唱千古的壯麗詩篇，也孕育出“花山剪紙”這朵安徽省非物質文化遺產的奇葩。

“小的時候我總是跟在外婆后面玩。那時候沒有玩具，我吵鬧的時候，外婆就給我一點棉花、一塊小布頭、一根火柴棒，教我拿線一纏，就是一個小娃娃。”這是張學華最早接受的藝術熏陶。如今已成為“花山剪紙”項目代表性傳承人、安徽省工藝美術大師的她，仍清晰無比地記得那時的歡喜和心動。

外婆有雙巧手，隨手抓過舊報紙、孩子們用過的廢本子，嚓嚓幾下，繁麗的窗花、莊重的囍字、靈動的花鳥魚蟲……仿佛憑空變出一般。這一手深深地迷住了年幼的張學華，她忍不住也拿起剪刀，學著外婆的樣子在廢報紙、舊布片上折、剪、刺，從稚拙不成形，到能剪出惟妙惟肖的小青蛙、小蝴蝶、小花朵，不知不覺打下了剪紙的“童子功”。

初中畢業后，性格活潑、愛唱愛跳的張學華成了幼兒教師。起初教的是混合班，一個班五六十個孩子，年齡有大有小，很不好管理。她靈機一動，教孩子們剪紙，做頭飾、服飾。孩子們學得津津有味，課堂氣氛很好。她一邊剪一邊講解，技藝日臻成熟，直至可以直接從生活中取材，信手拈來，事先無需畫稿，但那些紋樣仿佛就刻在心中，自然而然地流淌到紙上。后來，她把這種剪紙的方式稱為“無稿剪紙”。“無稿”，也為“花山剪紙”平添了一層神秘的色彩。

張學華最遺憾的是自己沒有美術基礎，然而，持之以恒的勤奮學習早就彌補了這個短板。她博覽剪紙相關書籍，如同蜜蜂一樣廣采百家之長，還遍訪馬鞍山境內的絲畫、刺繡等老師，從不同的藝術形式中汲取精華，熔于一爐，最終形成了自己的風格。她的作品富有民族特色和裝飾性，既有北方剪紙的粗獷豪放，又有南方剪紙的纖秀細膩，構圖奇巧，變化靈活，寓意豐富而美好。

在首屆中國（合肥）非物質文化遺產精品大展暨2014年工藝美術精品大展中，張學華的剪紙作品《詩意李白》榮獲金獎。值得一提的是，這次展覽中還有幅榮獲銀獎的作品《福祿壽喜財》，創作者名叫齊平耀，他既是張學華的弟子，也是她的愛人，同時還是“花山剪紙”的市級非遺傳承人。

夫妻同心，其利斷金

“我們倆其實早就認識，后來熟人給牽了紅線。齊老師很聰明，會雕刻，會下圍棋、象棋，還是國家二級裁判呢！”然而真正打動張學華的，是齊平耀家里滿室的書香，“書多得不得了，我一看就喜歡上了！心想，嗯，這是個有文化的！”

婚后，雖然經濟窘迫，但兩人志趣相投，琴瑟和諧。她喜歡剪紙，他也跟著學，并想方設法為她搜集相關資料；她去外地參展，他會盡量抽時間陪同；拜訪名家、進行公益教學等，兩人也經常是形影不離；談戀愛時他親手為她刻的私章，現在仍會端端正正蓋在她的每一幅作品上。

2004年，央視首屆“原生態青歌大賽”播出后，張學華被參賽的少數民族少女獨特的頭飾與服飾所吸引，產生了一股強烈的創作沖動。征得家人的同意后，她辭去工作，潛心創作。她以鋸齒狀、水滴紋樣、月牙紋樣裝飾少女的頭發，還別出心裁地用花朵突出少女的乳房。這組后來被命名為《民間少女》的剪紙作品2008年10月獲評中國傳統工藝美術精品大展銅獎，并被中國工藝美術館永久收藏。

2006年的一天，齊平耀的一位同事趙大哥看到了張學華的剪紙，覺得她窩在家里寂寂無聞太可惜，鼓勵她“走出去”，并提供了一個信息：由陳竟教授主辦的第二屆國際剪紙藝術展正在南京博物館舉行。夫妻倆怦然心動，便帶著6歲的兒子去了南京。來自世界各地的剪紙作品令張學華大開眼界，深感震撼。看到參展的老師們在布料上忙碌地畫稿，準備參加剪紙服裝表演，她又暗暗生出一股自信：我不用畫稿也能剪！于是，她鼓足勇氣，向陳竟教授毛遂自薦。一組《民間少女》深深打動了包括陳竟在內的幾位評委老師，被認為是“用傳統的剪紙藝術，剪出具有現代性的作品，獨創了一種風格”。就這樣，張學華被破例允許中途加入這次展覽及藝術培訓。看到妻子得到專家的認可，齊平耀比她還開心，他借錢替她交了培訓費，把舍不得媽媽的兒子哄回家，好讓她能安心學習。

張學華很珍惜這個難得的機會，她如饑似渴地汲取著藝術養分。她的畢業設計結合了剪紙、刺繡、印染等技術，以粉色與白色絲綢搭配剪裁了一套服裝，飾以鳳凰、牡丹以及穿梭在翠柳中的黑燕子，清新養眼。最妙的是，裙子用的是塊邊角料，有不整齊的毛邊，張學華一刀未動，借勢做成飄逸的裙角，別有一番自然韻致。模特兒穿起來走秀，一下子吸引了全場的目光。張學華也因此被評為國際三級剪紙藝術家。

張學華說自己活得很單純，“除了剪紙幾乎什么都不會”，她不喜歡打扮自己，也不擅長人際交往，齊平耀就主動接過了絕大部分對外的瑣事。后來再有人找張學華，她索性就說：“找齊老師吧！”

“沒有我愛人和我老娘（指婆婆孫恒湘）的支持和理解，就沒有我的今天。”提起婆婆，張學華滿懷感激。婚后婆婆一手包攬了做家務和帶孩子，不顧外面的閑言碎語養著這個“不做事”的媳婦，給她最大的自由去追求自己的夢想。偶爾張學華也會出去擺個小攤賣剪紙，但收入寥寥。早些年出去參加展覽都是自費，交通、食宿、展位費對這個普通的家庭來說是不小的負擔，但每次婆婆都果斷拍板：“去！砸鍋賣鐵也要去！”這樣的婆婆，讓張學華感動又心疼。2008年去北京民族文化宮參展時，她暗暗下定決心：如果在剪紙上再闖不出名堂，我就找個班上，掙錢養家，不能把老娘累壞了！

揣著借來的兩千元錢，夫妻倆到了北京，住在收費最便宜的部隊招待所。布展完畢，兩人買了一兜饅頭、一袋蘿卜干，去逛王府井，看升旗儀式。想去爬長城，又心疼錢。唯一的一次奢侈，是買票參觀故宮。故宮文物繁復精美的造型、紋樣給了他們豐富的藝術滋養。在這次展會中，張學華遇到了清華美院的張守智教授，他看了張學華的剪紙，驚訝地說：“沒想到剪出這些作品的是一位女性！”

“張教授的鼓勵給了我堅持下去的信心和動力。我覺得剪紙這條路，我能走。”那一年，張學華的靈感如泉噴涌，作品連著拿到幾個國家級大獎。之后數年，她陸續去過德國、美國等國家，以“花山剪紙”驚艷了無數外國友人，展示了中國傳統文化的獨特力量。

三分剪功，七分創意

張學華常說，剪紙是“三分剪功，七分創意”，她注重從日常生活中尋找靈感，從傳統文化中汲取養分。每一種民間吉祥紋樣的寓意，她都爛熟于心。每幅大作品，她都不會輕易動手，而是再三琢磨該如何體現主題、會用到什么元素，胸有成竹，方才執起剪刀，先剪大樣，再修飾細節，反復打磨，直至盡善盡美。后期齊平耀常來幫忙，他有多年的刻章功夫，由他參與修飾，往往有錦上添花之效。

深夜是張學華創作的黃金時間，“夜深人靜時思路容易打開，一拿起剪刀，感覺就來了！”平時她會剪到凌晨兩三點鐘，遇到有急活要趕，忙到四五點鐘也不稀奇。

她睡眠少，社交少，省下來的時間幾乎都與剪刀和紙相伴。“我特別崇拜李白，他的‘天生我材必有用多么蕩氣回腸，鼓舞人心！他一生七到馬鞍山，終老于此，還寫下《姑孰十詠》。為了創作這組作品，我不停地讀詩、解意，查找大量資料，揣摩對山、水、亭、樹的表現，紋樣的組合，做夢的時候腦海都在回放詩中的場景，醒來后趕緊拿起剪刀，發現找不到那種感覺，就接著睡……剪完之后，我真的感覺像孕育出一個寶寶一樣，百味俱全啊！”

整整一年后，《姑孰十詠》系列剪紙終于殺青，飄逸雋秀的線條、疏密相宜的構圖，李白浪漫的詩風和其眼中的當涂美景被演繹得淋漓盡致，真正是“詩中有畫，畫中有詩”。她還從李白的詩句中選取“舉杯邀明月”“莫使金樽空對月”“笑殺山翁醉似泥”“但愿長醉不愿醒”四句，創作了系列作品《太白圖》，精煉地展示了李白的一生，生動地刻畫了其風流倜儻、狂傲不羈的形象以及“人生無常，及時行樂”的心態。這組作品榮獲第六屆中國（合肥）國際文化博覽會暨2012年中國工藝美術精品展覽會金獎。

醉心于創作的同時，張學華夫妻也積極推廣剪紙技藝，從老年大學到幼兒園，再到社區、廠礦，處處留下了他們的足跡。“剪紙是一項老少皆宜的活動。老人剪紙可鍛煉手腦，預防阿爾茨海默病；成年人剪紙可怡情養性，防止抑郁；兒童剪紙可以幫助手眼協調，是很好的感統訓練方式……”說起剪紙的好處，張學華如數家珍。

為了激發孩子們的興趣，她結合奧數、幾何等知識，潛心鉆研，把剪紙變成了一項“魔術”：一剪奇（漢字），二剪巧（花），三剪小魚，四剪鳥……比如“一剪奇”，通過簡單的折疊，只需一剪刀就可以剪出一個字來，目前她已經琢磨出“田”“王”等三四十個漢字的剪法。“還有，三個紋樣可以剪一個成語，六剪刀、九剪刀可以剪一個詞牌名。剪紙其實非常有意思，就像我們寫文章一樣，融入了借喻、暗喻、通假等修辭，結合民間的吉祥紋樣，起到祈祥納福的作用。”

教過多少孩子？張學華數不清楚。她印象最深刻的是曾經在花山區文化旅游體育局開的一屆少兒剪紙班，有二三十個學生，很多都極有天賦，僅學了幾個月，“無稿剪紙”就玩得飛起。她挑選了30多幅以安徒生童話為主題的學生剪紙，寄去參評當年的一個國家級比賽，本以為定有所斬獲，不想竟全軍覆沒。她不服氣地打電話去問，主辦方的回答竟然是：作品疑似作假，因為孩子不可能剪得這么好！她爭辯無果，默默地咽下了這個委屈，不曾向孩子們說一個字。

“小學時，有一年除夕夜，我寫了一篇童話，寫的是自己與夜空中璀璨的小禮花對話。語文老師把這篇童話當范文讀完后，竟當著全班同學的面問我是從哪兒抄的！從那以后，我就不喜歡語文了。不負責任的語言對孩子身心傷害太大了！我自己做了老師以后，推崇賞識教育，從不打壓孩子。我相信每個孩子都有自己的長處，此處葉落，彼處自有花開。”

自己淋過雨，所以總想為別人撐把傘。抱著這種簡單而美好的愿望，張學華和丈夫齊平耀一起，以剪紙釋放著內心沸騰的情感，謳歌著生活中的詩意、光明和溫暖。